violino - Wikilingue - Encydia
O violino é un instrumento musical, clasificado como instrumento de cordas friccionadas. É o máis agudo dos instrumentos de súa familia (que aínda posúe a viola , o violoncelo, o contrabaixo e a rabeca), correspondendo ao Soprano da voz humana. Posúe catro cordas (Mi4, Alí3, Ré3, Sol2). O timbre do violino é agudo, brillante e estridente, mais dependendo do encordamento utilizado, pódense producir timbres máis aveludados. O son xeralmente é producido pola acción de friccionar as cerdas dun arco de madeira sobre as cordas. Tamén pode ser executado beliscando ou dedilhando as cordas (pizzicato), pola fricção da parte de madeira do arco (col legno), ou mesmo por percusión cos dedos ou coa parte de tras do arco.
Así como outros instrumentos de cordas, os violinos tamén poden ser amplificados electronicamente. A súa utilización máis común é nos naipes de cordas das orquestras. O xénero máis común é a música erudita. Existen no entanto diversos músicos que o utilizan na música folclórica, jazz, rock e outros xéneros populares.
Na orquestra, o líder do naipe de primeiros-violinos é chamado de spalla . Despois do mestre, el é o comandante da orquestra. O spalla fica á esquerda do mestre, logo na primeira estante do naipe dos primeiros-violinos.
Estirada na parte inferior do arco están as cerdas, que son feitas de varios fíos de crina de cabalo, ou de material sintético.
A extensión do violino é do Sol2 (máis grave e a última corda solta), ao Sol6 (3 notas antes da máis aguda que se pode ouvir).
Táboa de contido |
Historia do violino
Os primeiros violinos foron feitos na italia entre os mediados do fin do século XVI e o inicio do século XVII, evolucionando de antecesores como a rebec, a vielle e a lyra da braccio. A súa creación é atribuída ao italiano Gasparo de Salò.[1] Durante douscentos anos, a arte de fabricar violinos de primeira clase foi atributo de tres familias de Cremona : Amati, Guarneri e Stradivarius.
O violino propiamente dito mantívose inalterado por mil anos. A partir do século XIX modificouse só a espessura das cordas, o uso dun cavalete máis alto e un brazo máis inclinado. Inclusive, a forma do arco consolidouse aproximadamente nesa época. Orixinalmente cun formato côncavo, o arco agora ten unha curvatura convexa, o que lle permite soportar unha maior tensión das crinas, grazas ás mudanzas feitas polo fabricante de arcos François Tourte, a petición do virtuose Giovanni Battista Viotti, en 1782 .
O violino ten longa historia na execución de músicas de raíz popular, que vén desde os seus antecesores (como a vielle). A súa utilización tornouse máis expressiva a partir da segunda metade do século XV.
Stradivarius
Os violinos Stradivarius son probabelmente os máis valiosos do mundo. Foron feitos máis de mil instrumentos, entre eles violinos, violas, violoncelos e outros instrumentos de cordas polo mestre Antonio Stradivarius (1644-1737), mais actualmente restan poucos destes instrumentos. Un violino Stradivarius de 1720 , non dos máis famosos, foi comprado nunha poxa en novembro de 1990 por 1,7 millón de dólares. En 2006 foi leiloado na casa de poxas Christie's un Stradivarius de 1729 (Hammer) que foi rematado por 3,5 millóns de dólares.
Un dos varios segredos da beleza estética dos violinos de Stradivarius reside no feito do seu construtor os deseñar utilizando a Sección Áurea. A Sección Áurea representa un elemento de equilibrio estético. Xa a súa calidade sonora, mesmo coas tecnoloxías existentes, nunca foi superada.
Construción
Como outros instrumentos de cordas, os violinos son construídos por luthiers . A luthieria ou liuteria é unha profesión artística que engloba a produción artesanal de instrumentos musicais de corda con caixa de ressonância. Tales palabras tiveron orixe da construción do alaúde, que en italiano se chama liuto; por tanto, liutaio significa aquel que fai alaúdes.
Tradicionalmente son instrumentos puramente acústicos, cuxo son é amplificado naturalmente pola caixa de ressonância de madeira. No entanto, existen instrumentos amplificados electronicamente, a través de captadores ou micrófonos. Así como as guitarras eléctricas, os violinos electrificados non necesitan de caixa de ressonância. Algúns posúen corpo macizo e outros nin posúen corpo, mais só molduras para a sustentação das cordas.
Partes do Violino
O violino é gardado, normalmente, nun estojo cuxa forma e material poden variar. Ese estojo contén necesariamente o violino, o arco, a resina, a almofada (ou espaleira), unha surdina, unha flanela para limpeza e cordas sobressalentes. Pode conter, esporadicamente, dependendo do caso, partituras, un outro arco, un metrónomo, un higrómetro, un humidificador, un diapasão, giz para conservación das cravelhas.
 |
 |
|---|---|
Legenda :
|
Legenda :
|
- Oídos, Efes ou Aberturas acústicas son os orifícios que permiten aos sons (vibrações), amplificados polo corpo do instrumento, atinxir o espazo externo e finalmente os nosos oídos.
- Cravelhas son as pezas de madeira (catro, unha para cada corda), onde se fixan as cordas, e son usadas para afinar o instrumento xirándoas en sentido horario ou anti-horario, a fin de retesar ou afrouxar as cordas. Os violinos desafinam con facilidade, especialmente con mudanzas de temperatura, ou en viaxes longas. Un violino precisa ser afinado moitas veces até que as cordas novas se acomoden.
- Cavalete é a peza na cal se apoian as 4 cordas distendidas. A parte inferior do cavalete - dous pequenos pés - fica apoiada no plano harmónico do violino (tapo superior - o inferior chámase fondo). Pequenas ranhuras no cavalete manteñen as cordas no lugar. O cavalete transforma as vibrações horizontais en verticais e despois transmite as vibrações das cordas para o corpo do violino.
- Cordas: Antigamente eran feitas de tripa de carneiro. Hoxe son de aceiro cromado ou de material sintético, revestidas cunha fita metálica de alumínio, níquel, ou, as mellores, de prata. A afinação padrão para as cordas seguindo por orde de espessura é Mi (1ª corda, de máis aguda), Alí (2ª corda), Ré (3ª) e Sol (a 4ª corda, de máis grave).
- Estandarte é unha peza aproximadamente triangular que fixa as cordas na extremidade oposta ao brazo.
- Fixo é un pequeno acessório metálico que se prende no estandarte, no furo correspondente ás cordas. Posúe un parafuso que ao xiralo, permite precisión na afinação da corda.
- Queixeira: Peza anatómica que serve para o violinista acomodar de maneira máis confortável o violino ao queixo. Foi inventada polo alemán Ludwig Spohr.
- O Arco é feito de madeira (os mellores en Pau-Brasil pernambucano). Fíos de crina de cabalo (ou de plástico tipo nylon) son axustados ás dúas extremidades desta peza de madeira, longa e curva, con cerca de 75 cm de lonxitude. A crina de cabalo dá unha maior calidade ao son e o axuste da súa tensión é feito por un parafuso colocado no talão, a parte suxeitada pola man dereita do violinista. A outra extremidade do arco denomínase punta. O arco do violino é como a respiración para os cantantes ou instrumentistas de sopro. Os seus movementos e súa articulação constitúen a dicção dos sons e a articulação das células rítmicas e melódicas. Todas as nuances sonoras, colorado e dinámica musical do violino están intimamente ligadas á relación existente entre a condução do arco e a precisión dos movementos sincronizados da man esquerda xunto coa man dereita.
- A almofada é un acessório utilizado para apoiar o violino ao ombro do musico. Non é un acessório obrigatorio, é utilizado só cando o músico non consegue apoiar o violino ao ombro.
Coidados
- Manteña o violino afastado do Sol, pois a calor pode facer a madeira rachar ou descolar.
- Pasar regularmente unha flanela no violino, pois a poeira alén de desgastar o violino, diminúe o tempo de duración das cordas.
- Limpar as mans antes de manusear o violino
- Pasar sempre que necesario a resina nas cerdas do arco, se tocar.
- Afrouxar as cerdas do arco antes de gardar o instrumento, recorrendo ao parafuso-sen-fin. Este punto é de gran importancia dado que a vara do arco (parte da madeira) ten unha curvatura ideal para producir o son, cando a tensión das cerdas se mantén esaxerada por longos períodos de tempo, esta curvatura tede a desaparecer e o arco fica entón inutilizado.
Execución
A execución máis común é a fricção do arco nas cordas. Antes de tocar o instrumento, o violinista pasa sobre as cerdas unha resina chamada breu, que ten o efecto de producir o atrito entre as cerdas e as cordas, xerando o son. O son producido polas cordas é transmitido ao corpo oco do violino, denominado caixa de ressonância, pola alma, un cilindro de madeira que fica dentro do corpo do violino, máis ou menos abaixo do lado dereito do cavalete. A alma liga, mecánica e acusticamente, o tapo superior ao inferior do violino, facendo que o son vibre por todo o seu corpo.
Posición Correcta
Corpo erecto e busto para fronte. As pernas deben ficar un pouco abertas para estabilizar o equilibrio do corpo. Motivo: Cando o movemento do arco for rápido, o brazo dereito terá maior facilidade para executar as notas. O peso do corpo debe ficar apoiado nas dúas pernas.
Posición do violino no corpo
O violino debe ser colocado encima da clavícula esquerda e apoiado de leve no ombro esquerdo.
O brazo esquerdo debe estar na mesma dirección do pé esquerdo.
Inclinar o violino para o lado dereito. Tirar a queixeira e encostá-la no queixo, para manter o violino horizontalmente. Non levantar nin baixar o ombro esquerdo; deixalo solto. A técnica do violino é moi delicada. Forzándose o ombro, o movemento dos brazos será impedido. Se o ombro for baixo, usar almofada (Espaleira) , para non forzar o pescozo nin o ombro. A almofada serve para adaptar o instrumento ao corpo do alumno. A queixeira debe ser adecuada a cada persoa para que o violinista fique ben a gusto.
Cando suxeitar o violino a posición ten que ser natural, isto é, sentir o violino como se fose unha parte do corpo. Observadas as posicións enriba explicadas e o arco tocado con leveza, liberdade, harmonía de movementos e perpendicular en relación á corda, é máis fácil tocar o instrumento.
Como usar a man esquerda
O cotovelo esquerdo debe situarse por baixo do tapo do violino, inclinado para a dereita. Para facilitar a movimentação dos dedos esquerdos, o pulso debe estar na mesma dirección do antebraço e completamente relaxado.
A conjuntura dos dedos esquerdos debe estar na altura das cordas. Os 4 dedos (indicador, medio, anelar e mínimo) deben estar encurvados. Colocalos na dirección da corda, para despois pousá-los.
O polgar debe estar apoiado ao de leve no brazo do violino, na dirección entre os dous primeiros dedos (indicador e medio). O polgar debe estar así para que os 4 dedos restantes se apoien coa mesma forza nas cordas. Se alguén tiver o polgar maior, este sobressairá para cima do brazo do violino xunto á corda sol.
Cando as cordas foren abaixadas polos dedos, coidado para non endurecer as falanges dos dedos, nin o cotovelo. Os dedos deben ser colocados sen forza, de modo leve sobre as cordas. Cando os dedos non están sendo usados, deixalos na posición natural, isto é, encurvados.
Como pegar o arco
Deixar o brazo dereito solto, como se estivese a andar. Pegar no arco coa man dereita libre, sen modificar súa posición. Isto facilitará a movimentação do arco nas cordas.
(Deixar todo o peso do brazo sobre o arco, como se o brazo estivese morto).
Forma igual á anterior, coas dúas falanges do polgar un pouco curvadas. A extremidade do polgar debe estar na extremidade do talão, deixando o polgar metade para a madeira do arco e metade para o talão. O polgar debe estar perpendicular en relación ao arco.
Suxeitar o arco entre a 1ª e 2ª falanges do indicador e na 1ª falange do medio; deixar o dedo mínimo na forma arredondada, preto do botón do arco, e suxeitando pola punta. O dedo anelar é deixado naturalmente. O polgar debe estar no medio do dedo indicador e do medio, só que do outro lado do arco.
Suxeitar o arco correctamente é moi importante para unha boa execución. O indicador dereito controla a presión do arco nas cordas, o que afecta o volume e o timbre do instrumento. O violinista precisa manter todo o corpo relaxado, a gusto.
É importante dicir que o dedo indicador e o dedo mínimo promoven funcións importantes na intensidade do son obtido. Estas funcións son chamadas de pronação e supinação,que son feitos a través da ´´rotação´´ do ´´antebraço´´.
- Pronação
A pronação é o movemento de presionar o dedo indicador no arco (rodar o antebraço para o lado esquerdo xerando presión no dedo indicador), aliviando a presión exercida polo dedo mínimo (mindinho). Este movemento carrexará unha maior intensidade do son.
- Supinação
A supinação é o movemento de presionar o dedo mínimo no arco (rodar o antebraço para o lado dereito) aliviando a presión do dedo indicador, facendo que o son sexa menos intenso. NOTA: Non é necesario facer presión co dedo mínimo, pois o propio peso do talão é suficiente para a intensidade do son.
Observación: Punta do arco: Pronação. Talão do arco: Supinação.
É importante para o violinista dominar estas técnicas, aliadas con outras, para unha mellor calidade nas execucións.
Observación: E quen foi a persoa que escribiu iso? Supinar e pronar son termos anatómicos.. se mal utilizados na técnica de arco, xeran tendinite. Por gentileza lea unha bibliografia confiábel antes de falar algo que pode xerar problemas. Ver Galamian, Flesh e Paul Rolland
Técnicas de arco
- Pizzicato (beliscado): Os violinistas nin sempre usan o arco cando tocan. O pizzicato consiste en tocar as cordas cos dedos, dando pequenos puxões ou beliscadas. Raramente o pizzicato se estende pola melodía enteira, e cando se le na partitura a palabra arco os executantes interrompen o pizzicato e volven a usar o arco.
- Col legno (coa madeira): O arco é suxeitado de lado, de forma que a madeira do arco roce nas cordas, producindo un curioso efecto rangente. Aparece no comezo de Marte, o Mensaxeiro da Guerra, da suíte de Holst Os Planetas.
- Vibrato (vibrado): Unha das importantes técnicas de instrumentos de cordas. Existen 3 tipos de vibrato : o de dedo, o de puño e o de brazo. Consiste en facer o son vibrar, formando unha flutuación mínima na afinação da nota, para cima e para baixo. O vibrato de dedo é para pasaxes máis rápidas. O de puño é o máis común, e o de brazo é para expresar con certa forza, paixón, drama un fragmento. É usado sobre todo en notas longas.
- Corda dobre: Significa tocar, ao mesmo tempo, en dúas, tres cordas ou até mesmo catro cordas, e consecuentemente dúas, tres ou catro notas (so a forma de acordes), dunha soa vez. É posíbel tocar tres ou catro cordas simultaneamente, so a forma de acordes, porén pódese sustentar só dúas adxacentes.
- Harmónico ou Flautado: Notas suaves producidas polo toque moi leve coa polpa dos dedos en puntos estratéxicos sobre a corda. Aseméllanse ás notas da frauta e son usadas con máis frecuencia na música moderna.
- Glissando (deslizando): O violinista escorrega o dedo sobre a corda, tocando todas as notas dentro do intervalo tocado, o que permite que todos os sons interpostos sexan ouvidos. Os glissandi aparecen case exclusivamente nas músicas do século XX.
- Sur ponticello (sobre o cavalete): Indica que o violinista debe pasar o arco próximo ao cavalete, o que orixina un son de timbre brillante e estridente.
- Sur tasto (sobre o espello): Indica que o violinista debe tanger o arco próximo ao espello, o que orixina un timbre velado e máis suave.
Referencias
Ver tamén
Conexións externas
ckb:کەمان
