Teatro

teatro - Wikilingue - Encydia

Vista de antigo teatro na Grecia - Antiga cidade de Epidauro (360-350 AC).

O teatro (θέατρον) é unha forma de arte en que un actor ou conxunto de actores, interpreta unha historia ou actividades para o público nun determinado lugar. Co auxilio de dramaturgos ou de situacións improvisar, de directores e técnicos, o espectáculo ten como obxectivo presentar unha situación e despertar sentimentos no público. Teatro é tamén o termo usado para o local onde hai xogos, espectáculos dramáticos, reunións, presentacións, etc.

O termo teatro e seus significados

Segundo a Enciclopédia Britannica, a palabra teatro deriva do grego theaomai (θεάομαι) - ollar con atención, entender, contemplar (1990, vol. 28:515). Theaomai non significa ver no sentido común, mais si ter unha experiencia intensa, envolvente, meditativa, inquiridora, a fin de descubrir o significado máis profundo; unha coidadosa e deliberada visión que interpreta seu obxecto (Theological Dictionary of the New Testament vol.5:pg.315,706)

O teatro, máis do que ser un local público onde se ve, é o lugar condensado das ambiguidades e paradoxos, onde as cousas son tomadas en máis dun sentido. Camargo así o define (2005:1):

O vocábulo grego Théatron (θέατρον) estabelece o lugar físico do espectador, "lugar onde se vai para ver" e onde, simultaneamente, acontece o drama como seu complemento visto, real e imaginário. Así, o representado no escenario é imaxinado doutras formas pola plateia. Toda reflexión que teña o drama como obxecto precisa se apoiar nunha tríade teatral: quen ve, o que se ve, e o imaxinado. O teatro é un fenómeno que existe nos espazos do presente e do imaginário, os tempos individuais e colectivos que se forman neste espazo".

Jaco Guinsburg (1980:5) á súa vez, describe a expresión cênica como formada por unha "tríade básica - atuante, texto e público", sen a cal o teatro non tería existencia. Atuantes non son só os actores, podendo ser obxectos (como no teatro de bonecos) ou outras formas ou funcións atuantes (animais ou cousas); o texto, por outro lado, non é só o texto escrito ou o falado no escenario, pois o teatro non é unha arte literaria ou, como afirma Marco de Marinis (1982), no teatro hai un texto espectacular. Greimas en seu estudo da narratologia usa o termo actante para definir un dos elementos que desenvolven a narración (Greimas, A. J. y Courtes, J. (1990). Actante. En: Semiótica. Diccionario razonado de la teoría del lenguaje. Madrid: Gredos).

Aristóteles, ao final de súa Poética, escrita entre 335 e 323 AC, apunta que a traxedia pode ser lida, e, mesmo así, sen ter o movemento da escena (xestos, etc), sen ser presentada ao vivo, terá seu efecto sobre o lector, igualándose así a Epopeia na forma lide. Non obstante, por posuír compoñentes extras, a música e o espectáculo, a Traxedia, segundo Aristóteles, tórnase superior a Epopeia, pois contén "todos os elementos da epopeia" e, alén diso, contén o que non é pouco, a melopeia (música) e o espectáculo cênico. Ambos acrescem a intensidade dos praceres e son propios da traxedia. (trad. Eudoro de Souza, Os Pensadores, 1462a,p. 268.) O teatro tamén, aínda segundo Aristóteles, alén da vantaxe de "ter evidencia representativa quere na lectura, quere na escena"', posúe o poder de síntese, pois nel "resulta máis grato o condensado que o difuso por largo tempo" (trad. Eudoro de Souza, Os Pensadores, 1462b,p. 269.)

Natya Shastra - (Nātyaśāstra नाट्य शास्त्र), xunto coa Poética de Aristóteles é un dos máis antigos textos sobre o teatro, o traballo do actor, a produción de espectáculo e a dramaturgia clásica da India. Seus escritos describen a danza e a música clásica da India, que son partes fundantes do teatro nesta cultura. Foi escrito probabelmente entre os séculos 200 antes de Cristo e 200 da era cristiá. Bharatamuni sería o autor do tratado, Bharata, significa 'actor', Bharatamuni pode ser traducido como o sabio Bharata (Moto, 2006).

Orixes da arte teatral

O antigo teatro de Delfos (Grecia).

Existen varias teorías sobre a orixe do teatro. Segundo Brockett, ningunha delas pode ser comprobada, pois existen poucas evidencias e máis especulacións. Antropologistas ao final do século XIX e no inicio do XX, elaboraron a hipótese de que este xurdiría a partir dos rituais primitivos (History of Theatre. Allyn e Bacon 1995 pg. 1). Outra hipótese sería o surgimento a partir da contação de historias, ou se desenvolvido a partir de danzas, xogos, imitações. Os rituais na historia da humanidade comezan ao redor de 80.000 anos AC.

O primeiro evento con diálogos rexistrado foi unha presentación anual de pezas sagradas no Antigo Egito do mito de Osíris e Ísis, ao redor de 2500 AC (Staton e Banham 1996 pg. 241), que conta a historia da morte e ressurreição de Osíris e a coroação de Horus ( Brockett, pg. 9). A palabra 'teatro' e o concepto de teatro, como algo independente da relixión, só xurdiron na Grecia de Psístrato (560-510AC), tirano ateniense que estabeleceu unha dinámica de produción para a traxedia e que posibilitou o desenvolvemento das especificidades desa modalidade. As representacións máis coñecidas e a primeira teorização sobre teatro viñeron dos antigos grego, sendo a primeira obra escrita de que se ten noticia, a Poética de Aristóteles .

Aristóteles afirma que a traxedia xurdiu de improvisações feitas polos xefes dos ditirambos, un himno cantado e bailado en honra a Dioniso, o deus grego da fertilidade e do do viño. O ditirambo, como describe Brockett, probabelmente consistía dunha historia improvisar cantada polo líder do coro e un refrán tradicional, cantado polo coro. Este foi transformado nunha "composición literaria" por Arion (625-585AC), o primeiro a rexistrar por escrito ditirambos e dar a eles títulos.

As formas teatrais orientais foron rexistradas ao redor do ano 1000 AC, co drama sânscrito do antigo teatro Indu. O que poderiamos considerar como 'teatro chinés' tamén data da mesma época, mentres as formas teatrais xaponesas Kabuki, Nô e Kyogen teñen rexistros só o século XVII DC.

Grecia antiga

Gerald Else, importante helenista norte americano (1908-1982), considera que o teatro (drama) foi unha creación deliberada e non resultado dun proceso evolutivo. Se os festivais gregos, antes de 534AC eran desempeñados por rapsodos, na forma oral, en 534 AC Téspis xunta os elementos orais destas festividades co coro, para crear unha forma primitiva de drama que sería desenvolvida totalmente soamente a partir de Esquilo , coa adição dun segundo actor (Brockett, p. 16).

O primeiro director de coro coñecido foi Téspis, convidado polo tirano Psístrato oficialmente para dirixir a procesión de Atenas . Téspis desenvolveu o uso de máscaras para representar pois, en razón do gran número de participantes, era imposíbel todos escoitaren os relatos, porén podían visualizar o sentimento da escena polas máscaras. O "Coro" era composto polos narradores da historia, rapsodos que a través de representación, cancións e danzas, relataban as historias do personaxe. El era o intermediario entre o actor e a plateia, e traía os pensamentos e sentimentos á tona, alén de traer tamén a conclusión da peza. Tamén podía haber o "Corifeu", que era un representante do coro que se comunicaba coa platéia. Nunha desas procesións, Téspis innova ao subir nun "tablado" (Thymele – altar), para responder ao coro, e así, tornouse o primeiro respondedor de coro (hypócrites). Xurdindo así os diálogos.

Autores

Os tragediógrafos

Moitas das traxedias gregas escritas se perderon e, na actualidade, son tres os tragediógrafos coñecidos e considerados importantes: Ésquilo, Sófocles e Eurípedes. As datas abaixo son aproximadas.

Ésquilo (525 a.C a 456 a.C..)
Sófocles (497 a.C. a 406 a.C.)
Eurípedes (485 a.C. a 406 a.C.)

Os comediógrafos

Aristófanes (456 a.C. – 380 a.C.)
Menandro (c. 341 a.C. - 290 a.C.)

Comediógrafos romanos da antiguidade

Plauto e Terêncio

Teatro no Brasil

Entrada do teatro universitario da UFMG.

O teatro no Brasil xurdiu o século XVI, tendo como motivo a propagação da fe relixiosa. De entre uns poucos autores, destacouse o padre José de Anchieta, que escribiu algúns autos (antiga composición teatral) que visaban a catequização dos indíxenas, ben como a integración entre portugueses, indios e españois. Exemplo diso é o Auto de San Lourenço, escrito en tupi-guarani , portugués e español.

Un hiato de dous séculos separa a actividade teatral jesuítica da continuidade e desenvolvemento do teatro no Brasil. Iso porque, durante os séculos XVII e XVIII, o país estivo envolvido con seu proceso de colonización (mentres colonia de Portugal ) e en batallas de defensa do territorio colonial. Foi a transferencia da corte portuguesa para o Río de Xaneiro, en 1808 , que trouxen innegábel progreso para o teatro, consolidado pola Independencia, en 1822 .

O actor João Caetano formou, en 1833 , unha compañía brasileira. Seu nome está vinculado a dous acontecementos fundamentais da historia da dramaturgia nacional: a estrea, en 13 de marzo de 1838 , da peza Antônio José ou O Poeta e a Inquisição, de autoría de Gonçalves de Magalhães, a primeira traxedia escrita por un brasileiro e a única de asunto nacional; e, en 4 de outubro de 1838, a estrea da peza O Xuíz de Paz na Roça, de autoría de Martins Pena, chamado na época do "Molière brasileiro", que abriu o filón da comedia de costumes, o xénero máis característico da tradición cênica brasileira.

Gonçalves de Magalhães, ao volver da Europa en 1867 , introduciu no Brasil a influencia romántica, que iría nortear escritores, poetas e dramaturgos. Gonçalves Días (poeta romántico) é un dos máis representativos autores desa época, e súa peza Leonor de Mendonça tivo altos méritos, sendo até hoxe representada. Algúns romancistas, como Machado de Assis, Joaquim Manuel de Macedo, José de Alencar, e poetas como Álvares de Azevedo e Castro Alves, tamén escribiron pezas teatrais o século XIX.

O século XX despontou cun sólido teatro de variedades, mescla do varieté francés e das revistas portuguesas. As compañías estranxeiras continuaban a vir ao Brasil, con súas encenações tráxicas e súas óperas ben ao gústame refinado da burguesia. O teatro aínda non recibira as influencias dos movementos modernos que pululavam na Europa desde fins do século anterior.

Os ecos da modernidade chegaron ao teatro brasileiro na obra de Oswald de Andrade, producida toda na década de 1930, con destaque para O Rei da Vela, só encenada na década de 1960 por José Celso Martinez Corrêa. É a partir da encenação de Vestido de Noiva, de Nélson Rodrigues, que nace o moderno teatro brasileiro, non soamente do punto-de-vista da dramaturgia, mais tamén da encenação, e en pleno Estado Novo.

Xurdiron grupos e compañías estábeis de repertorio. Os máis significativos, a partir da década de 1940, foron: Os Comediante, o TBC, o Teatro Taller, o Teatro de Arena, o Teatro dos Sete, a Compañía Celi-Autran-Carrero, entre outros.

Cando todo parecía ir ben co teatro brasileiro, a ditadura militar veu impor a censura previa a autores e encenadores, levando o teatro a un retroceso produtivo, mais non creativo. Proba diso é que nunca houben tantos dramaturgos actuando simultaneamente.

Co fin do réxime militar, no inicio da década de 1980, o teatro tentou recobrar seus rumbos e estabelecer novas directrices. Xurdiron grupos e movementos de estímulo a unha nova dramaturgia.

Teatro en Portugal

Gil Vicente

(1465 – 1536?) É considerado o fundador do teatro portugués, o século XVI. Este, na súa Farsa dos Almocreves, en 1526 , fala do Brasil.

António Ferreira

(Lisboa, 1528 – 1569) Estudou en Coímbra e tamén foi o discípulo máis famoso de Sá de Miranda, sendo un dos impulsionadores da cultura renascentista en Portugal. Escribiu en 1587 a primeira traxedia do classicismo renascentista portugués, Castro, inspirada nos amores de D. Pedro I e D. Inês de Castro, traducida para o inglés en 1597 , e posteriormente, para o francés e o alemán.

D. José, rei de Portugal

Tras a morte de D. João V (en 1750), D. José inicia unha profunda reestruturación da política cultural. Para tal conta co apoio de Sebastião de Carvalho e Mello entre outros. Os esforzos comúns proporcionan a contratación dos mellores castrados, compositores e instrumentistas. Simultaneamente é contratada un equipo encabezado polo arquitecto e cenógrafo bolonhês Giovanni Carlo Sicinio Galli Bibiena, que concibe entre 1752 e 1755 tres teatros de corte en Portugal. O Teatro do Forte, igualmente denominado por Teatro da Sala do Embaixadores, e que estaba localizado no Torreão erigido por Filippo Terzi no Palacio da Ribeira, sendo inaugurado en setembro de 1752. O segundo dos teatros construídos polo arquitecto Galli Bibiena foi o Teatro real de Salvaterra de Magos, localizado no palacio real desa vila ribatejana, sendo inaugurado a 21 de xaneiro de 1753. Finalmente é inaugurado en Lisboa , a 31 de marzo de 1755 , a Casa da Ópera (na continuación do Palacio da Ribeira ), máis coñecido por Ópera do Texo, por se situar xunto ao río do mesmo nome, nun espazo entre os actuais Terreiro do Paço (Praza do Comercio) e Caes do Sodré. Sería a estrutura máis luxosa e innovadora do xénero na Europa, que caería totalmente por terra co espantoso Terremoto de 1755 e contando só sete meses de vida.

Almeida Garrett

(Porto, 1799 – Lisboa, 1854) Foi un proeminente escritor e dramaturgo romántico, que fundou o Conservatório Xeral de Arte Dramática, edificou o Teatro Nacional D. Maria II en Lisboa e organizou a Inspección-Xeral dos Teatros, revolucionando por completo a política cultural portuguesa a partir de 1836 , no rescaldo das Guerras Liberais. Frei Luís de Sousa é a súa obra maior.

;Outros

Xa o século XX encóntranse grandes nomes da literatura portuguesa a escribir para teatro, como é o caso de Júlio Dantas, Raúl Brandão e José Régio. Ás portas da década de 1960, o contexto político fomentou unha nova literatura de intervención, que se estendeu aos escenarios a través dos nomes de Bernardo Santareno, Luiz Francisco Rebello, José Cardoso Pires e Luís de Sttau Monteiro, que produciron grandes e intensas obras.

Neste momento existe en Portugal un teatro que se renova constantemente e que prima pola súa abondosa diversidade, a pesar do feble investimento por parte do Ministerio da Cultura e das febles condicións con que a maior parte dos artistas aínda traballa. San varios os grupos que se teñen destacado na escena contemporánea portuguesa: Casa Conveniente, Teatro Praga, Can Solteiro, As Boas Raparigas, Teatro do Garaxe, Teatro Meridional, Sensurround, Asedio e A Escola da Noite). Eses grupos teñen renovado un panorama que até a década de 1990 era aínda dominado polos encenadores carismáticos dos grupos independentes da década de 1970, como Luís Miguel Cintra (Teatro da Cornucópia), João Moto (Comuna - Teatro de Pescuda), Jorge Silva Melo (Artistas Unidos) e Joaquim Benite (Compañía de Teatro de Almada), que son aínda detentores da maior parte dos subsidios atribuídos polo Ministerio da Cultura.

Destácase aínda as compañías de teatro que desenvolven un traballo de itinerância por todo o territorio do país, como son os casos do Teatro ACERT (Tondela), dos Cans á Solta (Castelo Branco),do Teatro da Serra do Montemuro (Castro Daire), o Grupo Cultural e Recreativo de Rossas (Arouca), Pim teatro (Évora), Urze-Teatro (Vila Real), Teatro das Beiras (Covilhã), Non obstante Teatro (Valongo), Teatro do Mar (Sines) entre outros. Estas compañías que traballan con moitas dificultades, en particular ao nivel das condicións técnicas, representan unha parte bastante reducida do orzamento do Ministerio da Cultura.

Con gran divulgación encóntrase o Festival Alkantara, Festival de Almada , FITEI (Porto), Festival Internacional de Teatro Cómico da Maia Maia e Citemor (Montemor-O-Vello), entre outros, que acollen o que de mellor se fai en teatro en Portugal e no mundo enteiro.

Referencias

Aristóteles. Poética. SP:abril Cultural, in Os Pensadores pg.241-321. Trad Eudoro de Souza
Aristóteles. Poética de Aristóteles. Edición Trilingue de Valentin Yebra. Madrid: Paidós, 1992.
Tradución de termos bíblicos Grego-Ingles
Camargo, Robson (2005). O Espectáculo do Melodrama. ECA/USP 2005, tese de doutorado.
Deal, William E. (2007). Handbook cho life in medieval and early modern Japan. Oxford University Press US.
Guinsburg, J. O Teatro no Xesto in Polímica . SP: 1980.
Marinis, Marco Semiótica del Teatro. 1982
Marcus Moto. Natyasastra: teoría teatral e amplitude da escena. In Dossiê da Revista Fênix - Organización Robson Camargo. Texto integral
Stanton, Sarah e Banham, Martin (1996). Cambridge paperback guide cho theatre. Cambridge University Press, England.

Xéneros teatrais

Artigo principal|Xéneros teatrais

Ver tamén

Narratologia

Outros proxectos Wikimedia tamén conteñen material sobre este tema:
	Definicións no Wikcionário
	Citações no Wikiquote
	Noticias no Wikinotícias