pintura - Wikilingue - Encydia
Nota: Para outros significados de Pintura, vexa 
A pintura refírese xenericamente á técnica de aplicar pigmento en forma líquida a unha superficie, a fin de colorádela, atribuíndolle matices, tons e texturas.
Nun sentido máis específico, é a arte de pintar unha superficie, tales como papel, tea, ou unha parede (pintura mural ou de afrescos ). A pintura a óleo é considerada por moitos como un dos soportes artísticos tradicionais máis importantes; moitas das obras de arte máis importantes do mundo, tales como a Mona Lisa, son pinturas a óleo.
Diferénciase do deseño polo uso dos pigmentos líquidos e do uso constante da cor, mentres aquel aprópiase principalmente de materiais secos.
No entanto, hai controversias sobre esa definición de pintura. Coa variedade de experiencias entre distintos medios e o uso da tecnoloxía dixital, a idea de que pintura non precisa se limitar á aplicación do "pigmento en forma líquida". Actualmente o concepto de pintura pode ser ampliado para a representación visual a través das cores. Mesmo así, a definición tradicional de pintura non debe ser ignorada. O concernente á pintura é pictural, pictórico, pinturesco, ou pitoresco.
Táboa de contido |
Cor
O elemento fundamental da pintura é a cor. A relación formal entre as masas coloradas presentes nunha obra constitúe súa estrutura fundamental, guiando o ollar do espectador e propóndolle sensacións de calor , frío, profundidade, sombra, entre outros.Ai como eu estou tolo para dar unha pintada nesta profesora que esta sendo sendo enganada. Estas relacións están implícitas na maior parte das obras da Historia da Arte e súa explicitação foi unha bandeira dos pintores abstratos. A cor é considerada por moitos como a base da imaxe.
Historia
Ver artigo principal: A pintura acompaña o ser humano por toda a súa historia. Aínda que durante o período grego clásico non teña se desenvolvido tanto canto a escultura, a Pintura foi unha das principais formas de representación dos pobos medievais, do Renascimento até o século XX.
Mais é a partir do século XIX co crecemento da técnica de reprodución de imaxes, grazas á Revolución Industrial, que a pintura de cavalete perde o espazo que tiña no mercado. Até entón a gravura era a única forma de reprodución de imaxes, traballo moitas veces realizado por pintores. Mais co surgimento da fotografía, a función principal da pintura de cavalete, a representación de imaxes, afronta unha competición difícil. Esa é, de certa maneira, a crise da imaxe única e o apogeu de reprodución en masa.
O século XX a pintura de cavalete se mantén a través da difusión da galeria de arte. Mais a técnica da pintura continúa a ser valorizada por varios tipos de designers (ilustradores, estilistas, etc.), especialmente na publicidade. Varias formas de reprodución técnica xorden ese século, como o vídeo e diversos adiantos na produción gráfica. A longo do século XX varios artistas proban coa pintura e a fotografía, creando colagens e gravuras, artistas como os dadaístas e os membros do pop art, só para mencionar algúns. Mais é co advento da computación gráfica que a técnica da pintura se une completamente á fotografía. A imaxe dixital, por ser composta por pixeis, é un soporte en que se pode mesturar as técnicas de pintura, deseño, escultura (3D) e fotografía.
A partir da revolución da arte moderna e das novas tecnoloxías, os pintores adaptaron técnicas tradicionais ou as abandonaron , creando novas formas de representación e expresión visual.
Pintura figurativa e abstrata
Cando o artista pretende reproducir en seu cadro unha realidade que lle é familiar, como súa realidade natural e sensíbel ou súa realidade interna, a pintura é esencialmente a representación pictórica dun tema: é unha pintura figurativa. O tema pode ser unha paisaxe (natural ou imaxinada), unha natureza morta, unha escena mitológica ou cotiá, mais independente disto a pintura manifestarase como un conxunto de cores e luz. Esta foi practicamente a única abordaxe dada ao problema en toda a arte occidental até mediados do inicio do século XX.
A partir das pescudas de Paul Cézanne, os artistas comezaron a entender que era posíbel lidar con realidades que non necesariamente as externas, dialogando con características dos elementos que son propios da pintura, como a cor, a luz e o deseño. Co aprofundamento destas pescudas, Wassily Kandinsky chegou á abstracción total en 1917 . A pintura abstrata non procura retratar obxectos ou paisaxes, pois está inserida nunha realidade propia.
A abstracción pode ser, porén, construída, manifestándose nunha realidade concreta porén artificial. Esta foi a abordaxe dos construtivistas e de movementos similares. Xa os expressionistas abstratos, como Jackson Pollock, non construían a realidade, mais encontrábana ao acaso. Este tipo de pintura abstrata resulta diametralmente oposta á primeira: mentres aquela busca unha correcta racionalidade e expresa só as relacións estéticas do cadro, esta é normalmente caótica e expresa o instinto e sensacións do artista cando da pintura da obra.
Técnica
Toda Pintura é formada por un medio líquido, chamado médium ou aglutinante, que ten o poder de fixar os pigmentos (medio sólido e indivisível) sobre un soporte.
A escolla dos materiais e técnica adecuadas está directamente ligada ao resultado desexado para o traballo e como se pretende que el sexa entendido. Desta forma, a análise de calquera obra artística pasa pola identificación do soporte e da técnica utilizadas.
O soporte máis común é a tea (normalmente feita cun tecido tensionado sobre un chassis de madeira), aínda que durante a Idade Media e o Renascimento o afresco tivese máis importancia. É posíbel tamén usar o papel (aínda que sexa moito pouco adecuado á maior parte das tintas).
Canto aos materiais, a escolla é máis demorada e, normalmente, envolve unha preferencia persoal do pintor e súa dispoñibilidade. O papel é soporte común para a aquarela e o guache, e eventualmente para a tinta acrílica.
As técnicas máis coñecidas son: a pintura a óleo, a tinta acrílica, o guache, a aquarela, a caseína, a resina alquídica, o afresco, a encáustica e a têmpera de ovo. É tamén posíbel lidar con pastéis e crayons, aínda que estes materiais estean máis identificados co deseño.
Xéneros
Ver tamén
- Historia da Pintura
- Arte
- Historia da Arte
- Historia da arte occidental
- Deseño
- Gravura
- Alista de pintores
- Conservación e Restauro de Pintura
Bibliográficas
- LICHTENSTEIN, Jacqueline; A pintura - textos esenciais; São Paulo: Editora 34, 14 volumes; 2004; ISBN 8573262923
- HARRISON, Hazel; Técnicas de deseño e pintura; São Paulo: Editora Cia dos Libros, 1994; ISBN 8573903929
mwl:Pintura
