Visita Encydia-Wikilingue.con

Os Lusíadas

os lusíadas - Wikilingue - Encydia

 Este artigo ou sección contén unha lista de fontes ou unha única fonte no fin do texto, mais estas non son citadas no corpo do artigo, o que compromete a verificabilidade. (desde xaneiro de 2009)
Vostede pode mellorar este artigo introducindo notas de rodapé citando as fontes, inseríndoas no corpo do texto cando necesario.

Os Lusíadas é unha obra poética do escritor Luís Vaz de Camões, considerada a epopeia portuguesa por excelência. Probabelmente concluída en 1556 , foi publicada por primeira vez en 1572 no período literario do classicismo, tres anos tras o regreso do autor do Oriente.

A obra é composta de dez cantos, 1102 estrofes que son oitavas decassílabas, suxeitas ao esquema rímico fixo AB AB AB CC – oitava rima camoniana. A acción central é o descubrimento do camiño marítimo para a India por Vasco da Gama, á volta da cal se van describindo outros episodios da historia de Portugal, glorificando o pobo portugués.

Capa da primeira edición dos Lusíadas, de 1572.

Táboa de contido

Estrutura

As armas e os barões sinalados A
Que, da occidental praia lusitana, B
Por mares nunca de antes navegados A
Pasaron aínda alén da Taprobana, B
En perigos e guerras esforzados, A
Máis do que prometía a forza humana, B
E entre xente remota edificaron C
Novo reino, que tanto sublimaram. C
— Luís Vaz de Camões, Os Lusíadas,
primeira estrofe do Canto I

A estrutura externa refírese á análise formal do poema: número de estrofes, número de versos por estrofe, número de sílabas métricas, tipos de rimas, ritmo, figuras de estilo, etc. Así:

Sendo Os Lusíadas un texto renascentista, non podería deixar de seguir a estética grego que daba particular importancia ao número de ouro. Así, o clímax da narrativa, a chegada á India, foi colocada ao momento que divide a obra na proporción áurea (inicio do Canto VII).

A estrutura interna relaciónase co contido do texto. Esta obra mostra ser unha epopeia clásica ao dividirse en catro partes:

Por fin, hai un epílogo a concluír a obra (estrofes 145 a 156 do Canto X).

Gravura de Luís Vaz de Camões, autor da obra

Os planos temáticos da obra son:

Ao longo da narración deparam-se-nos varios tipos de episodios: bélicos, mitológicos, históricos, simbólicos, líricos e naturalistas.

Parecer do Santo Ofício

O poema épico máis genuíno é o canto da construción dunha nación coa axuda de Deus ou dos deuses. Os Lusíadas, como xa a Eneida, é unha epopeia moderna, en que o marabilloso non pasa dun artifício necesario, mais só literario. A fe única no Deus cristián é defendida por toda a obra.

Non se pode pensar en heresia porque non tiña sentido, en tempos de Contra-Reforma , crer nos deuses do panteão greco-romano, e a proba é a non censura dos inquisidores aos «Deoses dos Xentíos». No episodio da Máquina do Mundo (estrofe 82 do Canto X), é o propio personaxe da deus Tétis que afirma: «eu, Saturno e Jano, Júpiter, Juno, fomos fabulosos, Finxidos de mortal e cego engano. Só pera facer versos deleitosos Servimos».

A pesar de cortaren excertos da obra nas súas primeiras edicións,[1] o Parecer do censor do Santo Ofício na edición de 1572 declara que entendeu que este recurso «non pretende máis que ornar o estilo Poético». Por iso, continúa, «non tivémos por inconveniente ir esta fábula dos Deoses na obra», mais non resiste a engadir «ficando sempre salva a verdade de nosa sancta fe, que todos os Deoses dos Xentíos son Demónios».

Porén, a presenza destes deuses ocupa un lugar de moito relevancia no poema. San as súas intrigas que ligan os episodios dispersos da epopeia e as súas intervencións deus ex machina que prestan lóxica a acontecementos inesperados da viaxe, relatados na narrativa.

Tema

O heroe

Como o título indica, o heroe desta epopeia é colectivo, os Lusíadas, ou os fillos de Luso , os portugueses. Nas estrofes iniciais do discurso de Júpiter no concílio dos deuses olímpicos, que abre a parte narrativa, xorde a orientación laudatória do autor.

O heroe da obra, os portugueses. Monumento aos Descobrimentos Portugueses en Belén , Lisboa, Portugal
"Eternos moradores do luzente
Estelífero polo, e claro asento,
Se do gran valor da forte xente
De Luso non perdedes o pensamento,
Debedes de saber claramente,
Como é dos fados grandes correcto intento,
Que por ela se esquezan os humanos
De Assírios, Persas, Gregos e Romanos.
— Inicio do discurso de Júpiter no concílio dos deuses, Canto I, estrofe 24.

O rei dos deuses afirma que desde Viriato e Sertório, o destino (fado) dos valentes portugueses (forte xente de Luso) é realizar feitos tan gloriosos que fagan esquecer os dos imperios anteriores (Assírios, Persas, Gregos e Romanos).

O desenrolar da súa historia atesta-o, pois alén de ser marcada polas sucesivas e vitoriosas loitas contra mouros e casteláns, mostra como un país tan pequeno descobre novos mundos e impón a súa lei no concerto das nacións.

Ao final do poema xorde o episodio da Illa dos Amores, recompensa ficcional da gloriosa camiñada portuguesa a través dos tempos. E é confirmado o receio de Baco das súas fazañas de conquista seren superadas polas dos portugueses.

Camões dedicou súa obra-prima ao rei D. Sebastião de Portugal. Os feitos inéditos dos descobrimentos portugueses e a chegada ao «novo reino que tanto sublimaram» no Oriente, foron sen dúbida os estímulos determinante para a tarefa, desde hai moi ambicionada, de redactar o épico portugués.

Había un ambiente de orgullo e ousadía no pobo portugués. Navegadores e capitáns eran heroes recentes da pequena nación, homes capaces de extraordinarias fazañas, como o «Castro forte» (o vice-rei D. João de Castro), falecido poucos anos antes do poeta aportar na India.

E principalmente Vasco da Gama, a quen se debía o descobrimento da ruta para o oriente nunha viaxe difícil e con poucas probabilidades de éxito, e que vencera moitas batallas contra reinos musulmáns en terras hostís aos cristiáns. Esta viaxe épica foi por iso usada como historia central da obra, á volta da cal van sendo contados episodios da historia de Portugal.

El-Rei D. Sebastião, soberano a quen Camões dedicou Os Lusíadas

A cruzada contra o mouro

O poema pode ser lido nunha perspectiva que xa era antiga, mais a que feitos recentes habían dato acrescida actualidade, a de a cruzada contra o mouro. As loitas no Oriente serían a continuación das que xa se habían trabado en Portugal e no Norte de África, dominando ou abatendo o poder do Islam.

O propio "movemento" dos descobrimentos xurdiu nunha lóxica de combate ao poderoso Imperio Otomano que ameazaba a Europa cristiá, incapaz de vencer o inimigo en guerra aberta. Os obxectivos pasaban por facer unha competencia comercial aos musulmáns, ao mesmo tempo gañando proveitos e debilitando a economía dos rivais. Mais tamén se ambicionava encontrar aliados dos europeos nas novas terras, que poderían ser eles mesmos cristiáns, ou passíveis de conversão .[2]

En 1571 , a aparente invencibilidade do sultanato turco fora desmentida na batalla de Lepanto. Sentíase que os otomanos ao final non detiñan a supremacia no Mediterrâneo. E o comandante das forzas cristiás fôra D. João de Austria, fillo bastardo do emperador Carlos V, o avó de D. Sebastião. Foi neste contexto de exaltação que o poeta contribuíu para incitar o mozo rei portugués a partir en conquista para a África, cos desastrosos efectos que de aí se seguiron.

Narradores e os seus discursos

Cada un dos tipos de discurso neste poema evidencia particularidades estilísticas concretas. Dependendo do asunto que tratan, o estilo pode ser heróico e exaltado, empolgante, lamentoso e melancólico, humorístico, admirador.

Pintura de Vasco da Gama, protagonista por excelência dos Lusíadas, na chegada á India

Os Lusíadas é unha obra narrativa, mais os seus narradores son case sempre oradores que fan discursos grandiloquentes: o narrador principal, Camões, que abre ao grande e retoma a palabra en varias ocasións; Vasco da Gama, recoñecido como «facundo capitán» (eloquente); Júpiter, que tamén toma a palabra en diversas ocasións; Paulo da Gama (Canto VIII, estrofes 2 a 42); o Vello do Restelo (Canto IV, estrofes 95 a 104); Tétis; a Sirena que profetiza ao son de música (Canto X, estrofes 10 a 74), etc.

4
E vós, Tágides miñas, pois creado
Tedes en min un novo engenho ardente,
Se sempre en verso humilde celebrado
Foi de min voso río alegremente,
Dádeme agora un son alto e sublimado,
Un estilo grandíloquo e corrente,
Porque de vosas augas, Febo ordene
Que non teñan envexa ás de Hipocrene.

5
Dádeme unha furia grande e sonorosa,
E non de agreste avena ou frauta ruda,
Mais de tuba canora e belicosa,
Que o peito acende e a cor ao xesto muda;
Dádeme igual canto aos feitos da famosa
Xente vosa, que a Marte tanto axuda;
Que se espalle e se cante no universo,
Se tan sublime prezo cabe en verso.
— Invocación ás Tágides, Canto I, estrofes 4 e 5.

Na Invocación, cando o poeta pide ás Tágides «un son alto e sublimado, Un estilo grandíloco e corrente», por oposición ao estilo da poesía lírica, de «verso humilde», está certamente a pensar nese ton empolgante da oratória. Un ton asemellado á «tuba canora e belicosa» (trompeta de guerra ) e non á «agreste avena ou frauta ruda» (frauta do pastor), que sexa digno dos «feitos da famosa Xente vosa» (célebre xente do Texo, os portugueses).

De sinalar excelentes descricións, como as dos palacios de Neptuno e do Samorim de Calecute , a de o locus amoenus (lugar aprazível, ameno) da Illa dos Amores (Canto IX), a de a cea no palacio de Tétis (Canto X) e a de o traxe do Gama (final do Canto II), entre outras.

Por veces, esas descricións son feitas ao modo dunha pasaxe de slides : as cousas descritas están alí e hai alguén que as mostra. Por exemplo, o comezo xeográfico do discurso de Vasco da Gama ao rei de Melinde (Canto III, estrofes 6 a 20), certas esculturas dos palacios de Neptuno e do Samorim, o discurso de Paulo da Gama ao Catual (Canto VIII, estrofes 26 a 44), A Máquina do Mundo (Canto X, estrofes 77 a 144).

Exemplos de descricións dinámicas son a de a «batalla» da illa de Mozambique (Canto I, estrofes 84 a 92), as das batallas de Ourique (Canto III, estrofes 42 a 54) e Aljubarrota (Canto IV, estrofes 26 a 44), a de a tempestade (Canto VI, estrofes 1 a 42). Camões é mestre nesas descricións, marcadas polos verbos de movemento, pola abundancia de sensacións visuais e acústicas e por expressivas aliterações.

Hai n’Os Lusíadas varios momentos líricos. Os textos en que se concretan son no xeral narrativo-descritivos. É o caso da parte inicial do episodio da Linda Inês (Canto III, estrofes 120 a 135), da parte final do episodio do Adamastor (Canto V, estrofes 37 a 60), do encontro na Illa dos Amores (Canto IX). En todos eses casos o estilo é moi asemellado á écloga.

San moitas as ocasións en que o poeta asume un ton de lamento: a última estrofe do Canto I, parte do discurso do Vello do Restelo (Canto IV, estrofes 94 a 104), inicio e final do Canto VII e partes da Profecía da sereia, fan lembrar outros lamentos da lírica.

A fe e os chamamentos a Deus teñen unha presenza forte na obra. Xa Vergílio chamaba ao seu heroe «pio Eneias». Por varias veces, en momentos difíciles, Vasco da Gama irrompe en oración : en Mombaça (Canto II), na aparição do Adamastor, no medio do terror da tempestade, etc. As invocacións do poeta ás Tágides, a Calíope (Canto III, estrofes 1 e 2 e Canto X, estrofe 8), ás ninfas do Texo e do Mondego (Canto VII), en termos tipológicos, son tamén oracións.

Descrición da narrativa

Info Aviso: Este artigo ou sección contén revelacións sobre o enredo (spoilers).
O vilão d'Os Lusíadas. Representación de Baco , o deus inimigo dos portugueses.

Canto I

Despois da Proposición, da Invocación e da Dedicatória, a acción comeza in medías res coa flota de Vasco da Gama xa no Océano Índico, mais antes de chegar á India (estrofe 19).

O concílio dos deuses

Neste momento, é convocado o Concílio dos deuses (estancias 20 a 41) para decidir se os portugueses deben ou non conseguir alcanzar o seu destino. Júpiter afirma que si, porque iso lles está predestinado.

O Nacemento de Venus , de Bouguereau.

Baco discorda porque, se isto for permitido, as súas propias conquistas no Oriente serán esquecidas, superadas por este pobo. Mais Venus ve os portugueses como herdeiros dos seus amados romanos e sabe que será celebrada por eles. Camões era un home de paixóns, que tamén celebraba o amor na súa lírica, e talvez por iso escollese a deus romana dese sentimento para patrona do seu pobo.

Séguese un tumulto, cos restantes olímpicos a tomar partido de Baco ou Venus, até que o poderoso Marte se impón, asustando Apolo nun aparte (estrofe 37). O amante de Venus, e admirador dos feitos guerreiros dos portugueses, lembra que non só xa é merecido que consigan realizar a súa fazaña, como Júpiter xa decidira conceder ese favor e non debería volver atrás na palabra. O rei dos deuses concorda e encerra o concílio.

O discurso con que Júpiter comeza a reunión é unha acabada peza de oratória . Abre co inevitábel exórdio (1ª estrofe) en que, despois dunha orixinal saudação, expón brevemente o tema a desenvolver. Séguese, ao modo da retórica antiga, a narración (o pasado mostra que a intención dos fados é mesmo a que o orador presentou). Vén despois a confirmación: con feitos do presente corrobora o que xa, a seu modo, a narración comprobara (4ª estrofe). E termina con dúas estrofes de peroração, onde se apela á benevolencia dos deuses para cos fillos de Luso - de feito, a decisión dos fados cumprirase inexorabelmente. Contra o que sería de esperar, Júpiter conclúe determinando e non abrindo o debate.

(Marte)
A viseira do helmo de diamante
Alevantando un pouco, mui seguro,
Por dar seu parecer, se puxo diante
De Júpiter, armado, forte e duro:
E dando unha pancada penetrante,
Co conto do bastão no sólio puro,
O Ceo tremeu, e Apolo, de torvado,
Un pouco a luz perdeu, como enfiado.
— Concílio dos deuses, estrofe 37 do Canto I

A illa de Mozambique e o piloto mouro

A acción volve entón á flota lusa, que chega á illa de Mozambique . San acollidos por musulmáns que, intimidados polo poderio bélico das naus, lles prometen mantimentos e un piloto que os leve á India. Mais as súas certas intencións son a destrución dos portugueses. A inspiración do soberano mouro vén de Baco, que tomara a forma mortal dun dos seus conselleiros.

A primeira estratexia é atacar os mariñeiros que foren a terra abastecérense de auga . Mais estes, coidadosos, van armados e desbaratam as forzas inimigas, proseguindo despois co bombardeamento da cidade. O regedor réndese e ofrece entón un piloto que os conduza para terras inimigas, a segunda estratexia do deus do viño.

Por dúas veces o piloto indica bos portos de acolhimento: unha terra de cristiáns , que será unha referencia ao reino de Preste João, e outra en que cristiáns e musulmáns vivirían xuntos. Vasco da Gama confía no piloto. Mais Venus, vendo que na realidade se trata de terras de musulmáns capaces de vencer os portugueses, desvía a flota con ventos contrarios. O primeiro porto é superado; o segundo é Mombaça, a pouca distancia do cal a flota lanza ancora. E o canto termina con dúas estrofes plenas de suspense .

Canto II

Camiño percorrido pola expedición de Vasco da Gama (a negro). Nesta figura tamén se pode ver o percorrido de Pêro da Covilhã (a laranxa) separado de Afonso de Paiva (a azul) despois da longa viaxe xuntos (a verde).

Cilada en Mombaça

O rei de Mombaça envía un mensaxeiro con promesas de bo acolhimento e pide que a armada entre no porto da cidade, mais coa intención de armar unha emboscada. Vasco da Gama envía primeiro dous degredados á cidade para pasaren a noite e avaliaren a situación. Enganados polos mouros e por Baco , estes aconsellan a entrada en Mombaça. Mais Venus interfere unha vez máis, e coa axuda das Nereidas impide a entrada dos navíos portugueses.

Venus sae entón en dirección aos ceos (estrofe 33). Seduz Júpiter coa súa beleza e quéixase dos perigos que a expedición está a correr. O rei dos deuses reafirma que os fados xa destinaron logro para os portugueses e envía Mercúrio para avisar Vasco da Gama da existencia de Melinde , onde encontrará un rei xusto e bondadoso, que fornecerá todo o que procura.

Chegada a Melinde

Despois de interrogaren prisioneiros feitos en Mombaça, é confirmada a boa noticia do reino de Melinde. A flota diríxese para alí e é ben recibida. A pesar de naturalmente romanceado, este episodio é un documental do descubrimento de novas terras e novos pobos. Dunha gran riqueza descritiva, por el se consegue "ver" Melinde e os melindanos, como se presentou a comisaría portuguesa, a recepción que tivo, como foron as reaccións duns e doutros, e como foi feito o contacto diplomático.

O rei melindano ofrece mantimentos, municións e piloto para a India. Subindo a bordo da nau capitânia, pide a Vasco da Gama que lle conte sobre a súa viaxe. Mais que primeiro describa o reino de Portugal: a súa xeografía, a súa historia e as súas xentes.

Canto III

Tras unha invocación do poeta a Calíope, Vasco da Gama comeza por explicar a xeografía da Europa e a situación de Portugal no continente (estrofes 6 a 20), «case cume da cabeza De Europa toda».

Golpes se dan medonhos e forçosos;
Por toda a parte andaba acendida a guerra:
Mais o de Luso arnês, couraça e malla
Rompe, corta, desfai, abola e talla.
— Batalla de Ourique, estrofe 51 do Canto III
Estatua de D. Afonso Henriques no Castelo de San Jorge en Lisboa . Réplica da orixinal de Guimarães , por Soares dos Reis

Inicia entón a narrativa da historia de Portugal. De Luso a Viriato, pasa para o rei D. Afonso VI de León e Castela, D. Teresa e o conde D. Henrique. Séguese a loita de D. Afonso Henriques pola formación da nacionalidade e a enumeração dos feitos guerreiros do primeiro rei de Portugal contra casteláns, leoneses e mouros.

Egas Moniz

Neste episodio (estrofes 35 a 41) cóntase a historia do aio de D. Afonso Henriques. Tendo dato a súa palabra ao rei de Castela que o soberano portugués lle prestaría vassalagem, conseguiu o levantamento do cerco castelán a Guimarães . Mais como D. Afonso Henriques se rexeitou a acatar estas condicións, Egas Moniz foi entregarse ao rei castelán, coa muller e os fillos, conmovendo a todos pola súa lealdade e honra.

Batalla de Ourique

O Milagre de Ourique de Domingos Sequeira, óleo sobre a tea (1793)

Axiña (estrofes 42 a 54) é narrada a lenda da batalla de Ourique, en que o fundador de Portugal derrota cinco reis mouros despois de ter unha visión de Cristo . Por este motivo pinta os cinco escudos e os trinta diñeiros na bandeira de Portugal.

É máis un exemplo dunha vívida batalla épica, en que os portugueses afrontan un inimigo cen veces superior en número. O corajoso exército «Rompe, corta, desfai, abola e talla» as forzas inimigas, pondo os restantes en fuga apavorada. No final, tantos son mortos en batalla que o sangue destes corre en ríos e pinta o campo verde e branco de carmesim .

A descrición das conquistas do rei Afonso continúa (estrofes 55 a 68) en ritmo acelerado: Leiría, Arronches, Santarém, Mafra, Sintra, Lisboa, Óbidos, Alenquer, Torres Vedras, Elvas, Moura, Serpa, Alcácer do Sal, Évora, Beja, Palmela, Sesimbra, Badajoz.

Dinastia de Borgonha

Nesta última cidade D. Afonso acaba por ser cercado polo rei de León, e Camões introduce o seu herdeiro D. Sancho I na historia, que se torna no asunto do canto bélico xuntamente co pai, e despois da morte deste (estrofes 83 e 84) como rei.

Séguense os restantes reis da dinastia de Borgonha, destacando a coraxe e o bo reinado de cada un (ou mao reinado, no caso de D. Sancho II). É no canto do reinado de D. Afonso IV que van xurdir máis algúns episodios célebres d'Os Lusíadas: a Formosíssima Maria, a Batalla do Salado, e Inês de Castro. Esta secuencia torna a narrativa nun carrocel de emocións. O primeiro é un episodio lírico, en que a filla de D. Afonso IV roga a axuda deste para o seu reino de Castela contra os mouros. Conmovido, o rei parte en axuda do genro, na batalla do Salado, máis un exemplo de loita épica.

Inês de Castro

Traíana os horríficos algozes
Ante o Rei, xa movido a piedade:
Mais o pobo, con falsas e feroces
Razóns, á morte crúa o persuade.
Ela con tristes o piedoso voces,
Saídas soa da mágoa, e saudade
Do seu Príncipe, e fillos que deixaba,
Que máis que a propia morte a magoava
— Inês de Castro, estrofe 124 do Canto III

O turbilhão de emocións continúa con este episodio lírico-tráxico (estrofes 118 a 135), talvez o máis recoñecido d'Os Lusíadas. Convén que non se perda de vista a súa integración no poema, vía alocução de Vasco da Gama ao rei de Melinde . Acostúmase clasificalo como lírico, distinguíndoo así, sobre todo, dos máis comúns episodios bélicos.

D. Inês e D. Pedro son os amantes tráxicos por excelência. O seu amor é ilícito, prohibido polos poderes. O poeta que tiña escrito sonetos tan sombríos, de sufrimento amoroso, chama repetidamente este de «puro amor», e censura o rei, de quen tanto eloxiara os feitos guerreiros, por esta sombra no seu reinado.

Súplica da Linda Inês (de Castro)

D. Afonso IV pretende casar o fillo que, apaixonado por Inês, rexeita. A solución é eliminala. Traída á presenza do rei, esta suplica pola súa vida, só para poder coidar dos seus fillos. Conmove o vello soberano, mais os conselleiros e o pobo esixen a morte. E así a fráxil e bela apaixonada é asasinada «só por ter suxeito O corazón a quen souben vencela» (por amar quen souben conquistar o seu corazón).

Unha rápida análise do episodio permite encontrar aí presentes, con maior ou menor clareza, elementos tráxicos como o destino, que conduce a acción para o final tráxico; a peripécia; até algo próximo ao papel do coro (apóstrofes). A nobreza moral e social dos personaxes é tamén salientada, de modo a crear no lector sentimentos de terror e de piedade perante a desgraza que se abate sobre a protagonista (catástrofe).

Cando Inês teme máis a orfandade dos fillos que a propia perda da vida, cando ela suplica a comutação da pena capital por un exilio na Sibéria (Cítia) ou na Libia, entre «toda a feridade», só para poder crear os fillos do seu amor, cando é comparada con «a linda moça Policena, consolação extrema da nai vella», cando o lector escoita toda a estrofe 134, e mesmo a 135, estanse a dedilhar os acordes da piedade. Xa os versos iniciais da estrofe 124, a apóstrofe con que termina a 130 (e antes a de a segunda metade da 123) e a estrofe 133 están ao servizo da suxestión do terror tráxico.

D. Fernando

Despois da vinganza de D. Pedro, o cruel, é presentado o brando D. Fernando, responsabilizado pola case perda do reino durante as guerras fernandinas e pola crise que o país afrontaría tras a súa morte.

Interpretando estas crises como consecuencia ou castigo do amor do rei por Leonor Teles, o romántico poeta engade «Mas quen pode librarse por ventura Dos lazos que Amor arma brandamente». Por iso, continúa, o monarca ten desculpa (estrofe 143) para quen xa amou, quen nunca amou será máis ríspido nas críticas.

Canto IV

Vasco da Gama prosegue a narrativa da historia de Portugal. Fala agora da 2.ª Dinastia, desde a Revolución de 1383-85, até ao momento, do reinado de D. Manuel I, en que a súa armada parte para a India.

Representación medieval da batalla de Aljubarrota

Batalla de Aljubarrota

(D. Nuno Álvares Pereira)
Velaí alí seus irmáns contra el van,
(Caso feo e cruel!) mais non se asombra,
Que menos é querer matar o irmán,
Quen contra o Rei e a Patria se alevanta:
— Batalla de Aljubarrota, estrofe 32 do Canto IV

A narrativa da revolución de 1383-85 é dividida en dúas partes: o levantamento do pobo para apoiar o pretendente portugués (estrofes 1 a 23), e a batalla de Aljubarrota (estrofes 24 a 44). Dous heroes partillan as glorias destes episodios: o régio D. João e o guerreiro D. Nuno Álvares Pereira.

Camões eloxia os patriotas que defenderon a independencia, quere sexan humildes ou poderosos, sen medo de morrer pola causa portuguesa. Critica amarguradamente quen se xuntou ao partido castelán, particularmente os irmáns de Nun'Álvares, que ten que lidar co conflito acrescido de loitar contra os seus familiares.

Os feitos do Mestre de Avis tamén son cantados de forma particularmente épica, facendo lembrar Ájax na Ilíada. A súa coraxe salva a batalla. Socorre a Á dos Noivos que se encontraba na vangarda e, na estrofe 38, "sopesando a lanza catro veces, Con forza (a)tira; e, deste único tiro, Moitos lanzaron o último suspiro".

Mais no fin de máis unha batalla sanguinária, a par co canto da gloria, o poeta deixa a opinión de quen maldiz a guerra, que por cobiza dos poderosos lanza tanta xente á morte, deixando tantas nais e esposas sen maridos e fillos.

Expansión portuguesa

Coa paz, as atencións do reino víronse para Marrocos e para o mar. Entra a Ínclita xeración, representada por D. Duarte e D. Fernando, e despois D. Afonso V.

Torre de Belén, na praia de onde saíu a expedición de Vasco da Gama

Despois da viaxe Pêro da Covilhã e Afonso de Paiva, xorde a narración dos preparatorios da viaxe á India, desexo que D. João II non conseguiu concretar antes de morrer e que iría ser realizado por D. Manuel, a quen os ríos Indo e Ganges apareceron en soños, profetizando as futuras glorias do Oriente.

O vello do Restelo

O canto termina coa partida da armada. Cando están a despedirse das familias na praia de Belén , os navegadores son sorprendidos polas palabras dun vello que estaba entre a multitude. É o episodio do Vello do Restelo (estrofes 94 a 104).

Este personaxe é a representación da contestação da época contra as aventuras dos descobrimentos. Había quen pensase que era puro orgullo e simplemente suicidio tentar estes proxectos de navegar para partes longínquo do mundo; unha perda de recursos e homes, que farían falta na loita contra os inimigo mouros ou para a defensa do reino contra unha eventual invasión castelá.

O episodio entrou no imaginário portugués. A expresión pasou a significar o conservadorismo, o mao agoiro, as más-ganas e a falta de espírito de aventura , fronte a proxectos orixinais que esixen algunha ousadía e gastos de recursos.

Canto V

Vasco da Gama conta agora como foi a viaxe da armada, de Lisboa a Melinde. É a narrativa da gran aventura marítima, en que os mariñeiros observaron maravilhados ou inquedos a costa de África , o Cruceiro do Sur nos ceos descoñecidos do novo hemisferio, o Fogo de Santelmo e a Tromba Marítima, e afrontaron perigos e obstáculos enormes como a hostilidade dos nativos, no episodio de Fernão Veloso, a furia dun monstro, no episodio do Xigante Adamastor, a doenza e a morte provocadas polo escorbuto.

"Dixen entón a Veloso un compañeiro
(Comezándose todos a sorrir)
-"Ó alí, Veloso amigo, aquel outeiro
É mellor de descender que de subir."
- "Si, é, (responde o ousado aventureiro)
Mais cando eu para acá vin tantos vir
Daqueles cans, á présa un pouco vin,
Por me lembrar que estabades acá sen min
— Fernão Veloso, estrofe 35 do Canto V

Fernão Veloso

Aportados na costa africana, os portugueses fixeron contacto cos pobos nativos. Este aventureiro (estrofes 30 a 36), convidado para coñecer a súa aldea, acompañou despreocupadamente os anfitrións. Mais, entendendo as intencións asasinas destes, «Máis apresurado do que fóra, viña», perseguido por un grupo.

É un episodio tamén humorístico, pola bazófia do portugués. Despois dunha escaramuça para o salvaren, os compañeiros fan ri da súa fuga apresurada, despois de, con tanta confianza, entrar pola terra dentro na compañía dos nativos. A isto el responde que, vendo como tantos inimigo volvían para atacar a praia, viña a correr só para axudar a flota, «Por me lembrar que estabades acá sen min».

O Adamastor

Pódense considerar tres partes no episodio do Adamastor: a primeira é unha teofania (estrofes 37 a 40). Chegados ao Cabo das Tormentas no medio da unha tempestade, os mariñeiros avistam o titã, tan espantoso que «Arrepíanse as carnes e o cabelo A mi e a todos só de ouvídelo e velo». Aquí está o puro pavor, a ameaza inminente da aniquilação, fisicamente sentida - as carnes engelham-se, os cabelos crispam-se.

Adamastor, escultura de Júlio Vaz Júnior no miradouro de Santa Catarina, Lisboa, Portugal

O espectáculo é envolvente, grandioso, terrificante. Este semideus maléfico, encarnação dos perigos da arriscada travessia, precédese dunha nube negra, que xorde rasante sobre as cabezas dos navegantes. Mais máis sorprendente aínda é a orquestração que o mar fai con este elemento aéreo «Bramindo, o mar de lonxe brada, Como se dese en balde nalgum rochedo». O lado marabilloso desta aparição tamén é acentuado, facendo contrastar todo o espectáculo de disformidade e gigantismo co escenario precedente, onde son manifestos os encantos dunha noite dos "mares do Sur", «prosperamente os ventos assoprando».

Entón comeza a segunda parte do episodio (estrofes 41 a 48), que en termos cronológico-narrativos é unha prolepse. O Adamastor fala e, como un oráculo, vaticina o destino cruel que espera algúns dos navegadores que atravesarán os seus dominios. É unha forma intelixente do poeta dos mediados do século falar de acontecementos do pasado, mais que serían futuros para o navegador do inicio do século que fai a narración.

Finalmente xorde unha écloga mariña (estrofes 49 a 59), que obedece a un desenvolvemento común a moitas composicións líricas de Camões : o enamoramento (de Adamastor por Tétis , non correspondido), a separación forzada (pola titanomaquia), a traizón, o lamento polo soño frustrado, do cal o sofredor é constante e eternamente recordado: «En fin, miña grandíssima estatura, Neste remoto cabo converteron Os Deuses, e por máis dobradas mágoas, Me anda Tétis cercando destas augas».

Ruta de Vasco da Gama desde a África do Sur até á India

Pasado máis este obstáculo, os navegadores agora afrontan a doenza, particularmente o escorbuto, e un clima a que non están habituados. A pesar dun acolhimento cordial dos pobos da África do Sur, o desânimo tamén aumenta por non haber quen dea noticias sobre a India. Até que, despois de Mozambique e Mombaça, a narrativa termina coa alegría da chegada a Melinde.

O canto encerra coa admiración dos melindanos por toda a epopeia portuguesa, e a censura do poeta pola iliteracia dos seus conterrâneos. Pola boca de Vasco da Gama, que lle presta lexitimidade, conta como os poderosos do mundo, especialmente gregos e romanos, eran amantes das letras. E lamenta que os seus contemporáneos desprecen a lingua, a poesía e o cantar e louvar de heroes e pobos.

Canto VI

Finda a narrativa de Vasco da Gama, e os festejos dos melindanos, a armada sae, guiada por un piloto que deberá guiala até Calecute.

Baco, vendo que os portugueses están a piques de chegar á India, resolve pedir axuda a Neptuno, que convoca un concílio dos deuses mariños. A decisión destes é oposta á dos olímpicos, e así ordenan a Éolo que solte os ventos para facer afundir a flota.

Os doce de Inglaterra

Non obstante, os mariñeiros matan despreocupadamente o tempo ouvindo Fernão Veloso contar o episodio lendário e cavaleiresco d'Os Doce de Inglaterra (estrofes 43 a 69):

Os tempos de D. João I, doce cabaleiros ingleses ofenderían a honra de doce damas inglesas, e lanzado o desafío a quen quixese defendelas nun torneo. Unha vez que estes eran homes poderosos da Inglaterra, non había compatriotas que se atrevesen a afrontalos. Así, o duque de Lencastre João de Gante lanzou un chamamento ao seu genro rei de Portugal.

Arquivo:Vasco da Gama's ship.jpg
Ilustración da nau de Vasco da Gama cos deuses nas nubes

En resposta, armáronse inmediatamente doce cabaleiros portugueses para partir do Porto para aquel país. Mais só once embarcaron. O 12.º era Álvaro Gonçalves Coutinho, o Magriço, que resolveu ir primeiro por terra até á Flandres. Despois dalgunhas aventuras, chegou ao local da xusta no preciso momento en que esta ía comezar e, coa súa axuda, todos os cabaleiros ingleses foron derrotados, salvándose a honra das damas ofendidas.

O ceo fere con gritos nisto a xente,
Con súbito temor e desacordo,
Que, no romper da vela, a nau pendente
Toma grã suma d'auga polo bordo:
"Alija, dixen o mestre rexamente,
Alija todo ao mar; non falte acordo.
Van outros dar á bomba, non cesando;
A bomba, que nos imos alagando!"
— A tempestade, estrofe 72 do Canto VI

A tempestade

A historia de Veloso é interrompida pola chegada da tempestade provocada polos deuses mariños (estrofes 70 a 84). É unha descrición dramática de quen viviu situacións semellantes e coñece a gíria náutica: os ventos, a ondulação, a quebra de mastros , as naus alagadas, os gritos dos mariñeiros, lóstregos e tronos.

Vendo as súas embarcacións case perdidas, Vasco da Gama dirixe unha pregaria a Deus . Unha vez máis, é Venus que axuda os portugueses, mandando as ninfas seducir os ventos para os calmar. Disipada a tempestade, a armada avista Calecute e o capitán agradece a mercê divina.

O canto termina con consideracións do poeta sobre o valor da fama e da gloria conseguidas a través dos grandes feitos, e unha crítica a quen procura estas e a fortuna por intriga e favor dos poderosos.

Canto VII

Ilustración de Brahma unha das divindades principais do hinduísmo, confundido por Camões con Jano.

Este canto inicia coa comparación dos feitos dos portugueses contra os musulmáns, expandindo o cristianismo e facendo a guerra santa, cos conflitos internos da Europa (estrofes 2 a 15). Segundo o punto de vista de Camões, os reis e os nobres das outras nacións europeas pérdense en guerras intestinas, inglórias e inxustas. Os alemáns, franceses e ingleses renegan a certa fe e enfraquecen o poder cristián. Os italianos son corruptos, loitando uns contra os outros co único obxectivo da ganancia persoal. Polo contrario, só os portugueses, coas máis nobres intencións, loitan contra os mouros e turcos.

Así que aporta en Calecute , Vasco da Gama envía un mensaxeiro ao soberano indio. No medio deste novo pobo, con quen non consegue falar, o mariñeiro encontra Monçaide, un mouro hispánico falante de castelán , que o acolle e lle serve de tradutor . Monçaide acompáñao até á flota e explica aos portugueses un pouco da xeografía, historia, política, relixións e costumes da India.

O capitán e Monçaide desembarcan e encóntranse co Catual, un ministro que os acompaña até ao Samorim (estrofes 43 a 65). A descrición do que os portugueses ven é un exemplo da socioloxía do descubrimento e da interpretación dunha cultura absolutamente nova. É proposto un tratado comercial e, mentres o soberano indio pondera, a embaixada volve á nau capitânia. Aquí encóntrase un panel representando a historia de Portugal.

Mais antes da explicación deste, sentíndolle faltar a inspiración, Camões conta un pouco da súa biografía e lánzase nun lamento indignado polo modo como a súa patria o ten tratado, a quen só pretende cantar a gloria portuguesa (estrofes 78 a 87).

Canto VIII

Panel da historia de Portugal

Monumento ao lusitano Viriato en Viseu , Portugal

A descrición da pintura (estrofes 1 a 42) comeza con Luso , o fillo ou compañeiro de Baco , despois Viriato e Sertório.

De seguida veñen o Conde D. Henrique e D. Afonso Henriques, xuntamente con algunhas personalidades que se evidenciaram durante a primeira dinastia: Egas Moniz, D. Fuas Roupinho, o prior D. Teotónio, Mem Moniz, D. Sancho I, Geraldo Sen Pavor, Martim Lopes (que capturou Pedro Fernando de Castro, renegado leonês aliado aos mouros), o bispo D. Soeiro Viegas, D. Paio Peres Correia.

Xa durante a revolución de 1383-85 e o reinado de D. João I, están presentes D. Nuno Álvares Pereira, Pêro Rodrigues e Gil Fernandes (vencedores de escaramuças cos casteláns), Rui Pereira (batalla naval do cerco de Lisboa) e Martim Vasques da Cunha (que con 17 homes defendeuse de 400 casteláns).

Despois D. Pedro e D. Henrique (da Ínclita Xeración), D. Pedro de Meneses (capitán de Ceuta ) e D. Duarte de Meneses (capitán de Alcácer-Ceguer ). Non obstante anoitece e o Catual volve a terra.

"Sabe que hai moitos anos que os antigos
Reis nosos firmemente propuxeron
De vencer os traballos e perigos,
Que sempre ás grandes cousas se opuxeron;
E, descubrindo os mares inimigos
Do quieto descanso, pretenderon
De saber que fin tiñan, e onde estaban
As derradeiras praias que levaban."
— Discurso de Vasco da Gama, estrofe 70 do Canto VIII

Tratado co Samorim

O Samorim non obstante manda examinar os agoiros que, segundo o poeta, por seren pagãos son facilmente enganados pola súa fe errada. O Demo engánaos dando a previsión de que os portugueses virán a subjugar toda a India. Isto é confirmado polos conselleiros islámicos do soberano, a quen durante a noite Baco visitara durante os soños, facéndose pasar por Mahoma , acusando os occidentais de pirataria e incitando á destrución a flota.

O día seguinte, o Samorim ten que decidir entre as vantaxes económicas do tratado cos portugueses e as previsións catastróficas da noite. Chamando Vasco da Gama, acúsao de apátrida e pirata, incitándoo a confesar a verdade. O navegador responde con dignidade (estrofes 65 a 75), reafirmando as súas intencións, e sae da audiencia con autorización para comercializar.

Mais o ministro indio, influenciado polos musulmáns do reino, fai o capitán de refén e tenta traer a flota portuguesa para máis preto, para a poder asaltar. Cando esta estratexia fallo, cobizando o lucro e temendo o castigo do seu soberano por estar a desobedecer ás súas ordes, acepta trocar Vasco da Gama por mercadorías das naus.

Canto IX

O Catual aínda tenta demorar os portugueses, prohibindo o comercio cos feitores das naus, para dar tempo que chegue unha armada musulmá do Mar Vermello. Mais Monçaide, convertido agora ao cristianismo, consegue informar o capitán portugués dos planos dos inimigo, vender a mercadoría e obter especias.

Ao mesmo tempo, Vasco da Gama aprisiona algúns importantes do reino de Calecute e trócaos polos feitores, non obstante aprisionados. Con mercadoría e algúns prisioneiros indios, a flota ten probas da chegada á India e zarpa.

A Illa dos Amores

Vendo agora a flota en seguranza no seu regreso a Portugal , Venus pide a axuda do seu fillo Cupido para xuntar os amores e ferir as nereidas coas flechas do amor. Coas ninfas e Tétis so esta influencia, coloca unha illa mística na ruta dos portugueses, e a ela trae os amantes.

Poden ser consideradas tres descricións no episodio da Illa dos Amores:

A recompensa dos portugueses ten un sentido alegórico: «Que as Ninfas do Océano, tan fermosas, Tethys e a Illa angélica pintada, Outra cousa non é que as deleitosas Honras que a vida fan sublimada» (estrofe 89). A terminar o canto, dirixíndose ao lector, reforza a intención alegórica e incita aos feitos de valor: «Impossibilidades non fagades, Que quen quixen sempre puido: e numerados Seredes entre os heroes esclarecidos E nesta Illa de Venus recibidos».
Ó que famentos bicos no bosque,
E que mimoso choro que soaba!
Que afagos tan suaves, que ira honesta,
Que en risinhos alegres se tornaba!
O que máis pasan na mañá, e na sesta,
Que Venus con praceres inflamava,
Mellor é probalo que xulgalo,
Mais xúlgueo quen non pode probalo.
— A Illa dos Amores, estrofe 83 do Canto IX

Nun pormenor curioso, houben a intención de separar e dignificar Vasco da Gama na carnalidade do episodio. É acompañado por Tétis até a un magnífico palacio de cristal e ouro, mentres os restantes mariñeiros e as súas compañeiras fican nas praias e nos bosques.

Canto X

A profecía da Sirena

Despois de saciados os primeiros apetites, os mariñeiros chegan ao palacio de Tétis, onde lles é servido un farto banquete. Neste, a Sirena profetiza os feitos dos portugueses no Oriente (estrofes 10 a 73). Unha vez máis Camões usa o artifício da profecía para contar o que pasou entre 1498, o ano do descubrimento do camiño marítimo para a India, e o tempo en que o poema foi escrito.

San entón cantados os heroes e governador da India, que da mesma forma van merecer a presenza na Illa dos Amores: Duarte Pacheco Pereira (estrofes 12 a 23), Francisco de Almeida e o seu fillo Lourenço de Almeida (26 a 38), Tristão da Cunha (39), Afonso de Albuquerque (40 a 49), Lopo Soares de Albergaría (50 e 51), Diogo Lopes de Sequeira (52), Duarte de Menezes e o propio Vasco da Gama (53), Henrique de Menezes (54 e 55), Pêro Mascarenhas (56 a 58), Lopo Vaz de Sampaio (59), Heitor da Silveira (60), Nuno da Cunha (61), Garcia de Noronha e António da Silveira (62), Estêvão da Gama (62 e 63), Martim Afonso de Sousa (63 a 67), João de Castro e os seus fillos Álvaro e Fernando (67 a 72) e João de Mascarenhas (69).

Representación artística do modelo geocêntrico, de Ptolomeu (1660)

A máquina do mundo

Acabado o banquete, Tétis convida o Gama para o espectáculo da Máquina do Mundo, o espectáculo único das esferas celestes de Ptolomeu (estrofes 77 a 144). Aquí vemos que ao xenio e aos coñecementos de Camões sobre xeografía, historia, mitologia, relixión, guerra, comportamento humano e navegación, se xunta o da astronomia (do século XVI, naturalmente).

Nas palabras de António José Saraiva, "é un dos supremos logro de Camões", "as esferas son transparentes, luminosas, vense todas ao mesmo tempo con igual nitidez; móvense, e o movemento é perceptível, aínda que a superficie visíbel sexa sempre igual. Conseguir traducir isto por medio da "pintura que fala" é atinxir un dos cume da literatura universal."

Incluídas neste episodio aínda van estar máis "profecías" sobre os portugueses; a historia dos milagres de S. Tomé, evangelizador da India (estrofes 108 a 118), cunha breve mais arriscada crítica aos Jesuítas na estrofe 119; na estrofe 128 unha referencia ao naufraxio de Camões, en que se salvou a nado cos Lusíadas, e unha curiosa previsión de que a súa «Lira sonorosa Será máis afamada que ditosa» (a súa obra sería máis famosa do que a súa vida afortunada).

Despois disto, os portugueses embarcan novamente e chegan sen máis problemas a Lisboa , onde reciben as glorias que lles son debidas.

Epílogo

Nô máis, Musa, nô máis, que a Lira teño
Destemperada e a voz enrouquecida,
E non do canto, mais de ver que veño
Cantar a xente xorda e endurecida.
— Epílogo, estrofe 145 do canto X

A epopeia termina cun epílogo (estrofes 145 a 156), en que o poeta lamenta unha vez máis as inxustizas que o Reino lle terá cometido. Reforza a dedicatória da obra ao mozo rei D. Sebastião e aproveita, como home experiente da vida e dos coñecementos, para lle dar algúns consellos: que se aconselle cos mellores, goberne con xustiza, premie só e sempre quen merece, loite con bravura e intelixencia para expandir Portugal e a fe cristiá. Deste xeito, tal como Aquiles foi cantado por Homero , Camões cantará o seu rei.

Obras baseadas n'Os Lusíadas

Ver tamén

Texto completo dos Lusíadas

Wikisource
O Wikisource posúe esta obra: Os Lusíadas
Wikcionário
O Wikcionário posúe o verbete Apêndice:Os Lusíadas
O Wikimedia Commons posúe unha categoría contendo imaxes e outros ficheiros sobre Os Lusíadas

Noutros idiomas

  • Copias de traducións integrais online encóntranse en:
  • Tamén é posíbel encontrar traducións nos seguintes idiomas:

Referencias e bibliografia

  1. ↑ Os Lusíadas, Luis de Camões, Publicacións Europa-América, edición anotada (1997)
  2. ↑ Actúa of Discovery, 1400-1600, David Arnold, Routledge (2002) ISBN 0-415-27995-X
  3. ↑ Páxina en mirandês da Editora Lusíadas

mwl:Ls Lusíadas

Obtida de "http://ks312089.kimsufi.con../../../../es/o/s/_/Os_Lus%C3%ADadas_c141.html"
Your Ad Here