música - Wikilingue - Encydia
| Música | |
|---|---|
 Pintura nun vaso grego antigo que representa unha lección de música (510 a.C.). |
|
| Media | Son |
| Tipos | Erudita, popular, relixiosa e folclórica |
| Elementos artísticos | Melodía, harmonía, ritmo, dinámica, timbre |
| Era de orixe | Paleolítico |
A música (do grego μουσική τέχνη - musiké téchne, a arte das musas) é unha forma de arte que constitúese basicamente en combinar sons e silencio seguindo ou non unha pre-organización ao longo do tempo.[1]
É considerada por diversos autores como unha práctica cultural e humana. Actualmente non se coñece ningunha civilización ou agrupación que non posúa manifestacións musicais propias. Aínda que nin sempre sexa feita con ese obxectivo, a música pode ser considerada como unha forma de arte , considerada por moitos como súa principal función.
A creación, a performance, o significado e até mesmo a definición de música varían de acordo coa cultura e o contexto social. A música vai desde composicións fortemente organizadas (e a súa recriação na performance), música improvisar até formas aleatórias. A musica pode ser dividida en xéneros e subgêneros, con todo as liñas divisorias e as relacións entre xéneros musicais son moitas veces sutis, algunhas veces abertas á interpretación individual e ocasionalmente controversas. Dentro das "artes", a música pode ser clasificada como unha arte de representación, unha arte sublime, unha arte de espectáculo.
Para individuos de moitas culturas, a música está extremamente ligada á súa vida. A música expandiu-se ao longo dos anos, e actualmente se encontra en diversas utilidades non só como arte, mais tamén como a militar, educacional ou terapéutica (musicoterapia). Alén diso, ten presenza central en diversas actividades colectivas, como os rituais relixiosos, festas e funerais.
Hai evidencias de que a música é coñecida e practicada desde a pre-historia. Probabelmente a observación dos sons da natureza despertase no home, a través do sentido auditivo, a necesidade ou ganas dunha actividade que se basease na organización de sons . Aínda que ningún criterio científico permita estabelecer seu desenvolvemento de forma precisa, a historia da música confúndese, coa propia historia do desenvolvemento da intelixencia e da cultura humana.
Táboa de contido |
Definición
Ver artigo principal: Definir a música non é tarefa fácil porque a pesar de ser intuitivamente coñecida por calquera persoa, é difícil encontrar un concepto que abarque todos os significados desa práctica. Máis do que calquera outra manifestación humana, a música contén e manipula o son e o organiza o tempo. Talvez por esa razón ela estea sempre fuxindo a calquera definición, pois ao buscala, a música xa se modificou, xa evolucionou. E ese xogo do tempo é simultaneamente físico e emocional. Como "arte do efémero", a música non pode ser completamente coñecida e por iso é tan difícil enmarcala nun concepto simple. A música tamén pode ser definida como unha forma linguaxe que se utiliza da voz, instrumentos musicais e outros artifícios, para expresar algo á alguén.
Un dos poucos consensos é que ela consiste nunha combinación de sons e de silencios , nunha secuencia simultánea ou en secuencias sucesivas e simultáneas que se desenvolven ao longo do tempo. Neste sentido, engloba toda combinación de elementos sonoros destinados a seren entendidos pola audición. Iso inclúe variacións nas características do son (altura, duración, intensidade e timbre) que poden ocorrer secuencialmente (ritmo e melodía) ou simultaneamente (harmonía). Ritmo, melodía e harmonía son entendidos aquí só en seu sentido de organización temporal, pois a música pode conter propositalmente harmonías ruidosas (que contén ruídos ou sons externos ao tradicional) e arritmias (ausencia de ritmo formal ou desvíos ritmicos).
E é nese punto que o consenso deixa de existir. As preguntas que decorren desta simple constatação encontran distintas respostas, se encaradas do punto de vista do creador (compositor), do executante (músico), do historiador, do filósofo, do antropólogo, do linguista ou do afeccionado. E as preguntas son moitas:
- Toda combinación de sons e silencios é música?
- Música é arte? Ou doutra forma, a música é sempre arte?
- A música existe antes de ser ouvida? O que fai que a música sexa música é algún aspecto obxectivo ou ela é unha construción da consciencia e da percepción?
Mesmo os adeptos da música aleatória, responsábeis pola máis recente desconstrução e reformulação da práctica musical, recoñecen que a música se inspira sempre nunha "materia sonora", cuxos datos perceptíveis poden ser reagrupados para construír unha "materia musical", que obedece a un obxectivo de representación propio do compositor, mediado pola técnica. En calquera forma de percepción , os estímulos vindos dos órganos dos sentidos precisan ser interpretados pola persoa que os recibe. Así tamén ocorre coa percepción musical, que se dá principalmente polo sentido da audición. O ouvinte non pode alcanzar a totalidade dos obxectivos do compositor. Por iso reinterpreta o "material musical" de acordo con seus propios criterios, que envolven aquilo que el coñece, súa cultura e seu estado emocional.
Da diversidade de interpretacións e tamén das distintas funcións en que a música pode ser utilizada se conclúe que a música non pode ter unha soa definición precisa, que abarque todos os seus usos e xéneros. Porén, é posíbel presentar algunhas definicións e conceptos que fundamentan unha "historia da música" en perpetua evolución, tanto no dominio do popular, do tradicional, do folclórico ou do erudito.
O campo das definicións posíbeis é na verdade moi grande. Hai definicións de varios músicos (como Schönberg, Stravinsky, Varèse, Gould, Jean Guillou, Boulez, Berio e Harnoncourt), ben como de musicólogos como Carl Dalhaus, Jean Molino, Jean-Jacques Nattiez, Célestin Deliège, entre outros. Non obstante, quere sexan formuladas por músicos, musicólogos ou outras persoas, elas se dividen en dúas grandes clases: unha abordaxe intrínseca, imanente e naturalista contra unha outra que a considera antes de todo unha arte dos sons e se concentra na súa utilización e percepción.
A abordaxe naturalista
De acordo coa primeira abordaxe, a música existe antes de ser ouvida; ela pode mesmo ter unha existencia autónoma na natureza e pola natureza. Os adeptos dese concepto afirman que, en si mesma, a música non constitúe arte, mais creala e expresala si. Mentres ouvir música poida ser un lecer e aprendela e entendela sexa froito da disciplina, a música en si é un fenómeno natural e universal. A teoría da ressonância natural de Mersenne e Rameau vai neste sentido, pois ao afirmar a natureza matemática das relacións harmônicas e súa influencia na percepción auditiva da consonância e dissonância, ela estabelece a preponderância do natural sobre a práctica formal. Consideran aínda que, por ser un fenómeno natural e intuitivo, os seres humanos poden executar e ouvir a música virtualmente en súas mentes sen mesmo aprendela ou comprendela. Compor, improvisar e executar son formas de arte que utilizan o fenómeno música.
So ese punto de vista, non hai a necesidade de comunicación ou mesmo da percepción para que haxa música. Ela decorre de interaccións físicas e prescinde do humano.
A abordaxe funcional, artística e espiritual
Para un outro grupo, a música non pode funcionar a non ser que sexa entendida. Non hai, por tanto, música se non houber unha obra musical que estabelece un diálogo entre o compositor e o ouvinte. Este diálogo funciona por intermedio dun xesto musical formante (dato pola notação) ou formalizado (por medio da interpretación). Neste grupo hai quen defina música como sendo "a arte de manifestar os afectos da alma, a través do son" (Bona). Esta expresión informa as seguintes características: 1) música é arte: manifestación estética, mais con especial intención a unha mensaxe emocional; 2) música é manifestación, isto é, medio de comunicación, unha das formas de linguaxe a ser considerada, unha forma de transmitir e recepcionar unha correcta mensaxe, entre individuos considerados, ou entre a emoción e os sentidos do propio individuo que entona unha música; 3) utilízase do son, é a idea de que o son, aínda que sen o silencio pode producir música, o silencio individualmente considerado non produce música.
Para os adeptos desa abordaxe, a música só existe como manifestación humana. É actividade artística por excelência e posibilita ao compositor ou executante compartir súas emocións e sentimentos. So esa óptica, a música non pode ser un fenómeno natural, pois decorre dun desexo humano de modificar o mundo, de tornalo distinto do estado natural. En cada punta desa cadea, hai o home. A música é sempre concibida e recibida por un ser humano. Neste caso, a definición da música, como en todas as artes, pasa tamén pola definición dunha correcta forma de comunicación entre os homes. Como non pode haber diálogo ou comunicación sen troco de signos, para esa vertente a música é un fenómeno semiótico.
Definición negativa
Unha vez que é difícil obter un concepto sobre o que é a música, algúns tenden a definila polo que non é:
- A música non é unha linguaxe normal. A música non é capaz de significar da mesma forma que as linguas comúns. Ela non é un discurso verbal, nin unha lingua, nin unha linguaxe no sentido da lingüística (ou sexa un dúo articulação signo/significado), mais si unha linguaxe peculiar, cuxos modos de articulação signo musical/significado musical veñen sendo estudados pola Semiótica da Música.
- A música non é ruído. O ruído pode ser un compoñente da música, así como tamén é un compoñente (esencial) do son. Aínda que a Arte dos ruídos teorizasse a introdución dos sons da vida cotiá na creación musical, o termo "ruído" tamén pode ser comprendido como desorde. E a música é unha organización, unha composición, unha construción ou recorte deliberado (se considerarmos os elementos compoñentes do son musical). A oposición que normalmente se fai entre estas dúas palabras pode conducir á confusión e para evitala é preciso se referir sempre á idea de organización. Cando Varèse e Schaeffer utilizan ruídos de tráfico na música concreta ou algunhas bandas de Rock industrial, como o Einstürzende Neubauten, utilizan sons de máquinas, debemos entender que o "ruído" seleccionado, recortado da realidade e reorganizado se torna música pola intención do artista.
- A música non é totalizante. Ela non ten o mesmo sentido para todos que a ouven. Cada individuo usa a súa propia emotividade, súa imaxinación, súas lembranzas e súas raíces culturais para dar a ela un sentido que lle pareza apropiado. Podemos afirmar que certos aspectos da música teñen efectos semellantes en poboacións moi distintas (por exemplo, a aceleración do ritmo pode ser interpretada frecuentemente como manifestación de alegría), mais todos os detalles, todas as sutilezas dunha obra ou dunha improvisação non son sempre interpretadas ou sentidas de maneira semellante por persoas de clases sociais ou de culturas distintas.
- A música non é súa representación gráfica. Unha partitura é un medio eficiente de representar a maneira esperada da execución dunha composición, mais ela só se torna música cando executada, ouvida ou entendida. A partitura pode ter méritos gráficos ou estéticos independentes da execución, mais non é, por si só, música.
Definición social
Por tras da multiplicidade de definicións, se encontra un certo traxe social, que coloca en xogo tanto os criterios históricos, canto os xeográficos. A música pasa tanto polos símbolos de súa escritura (notação musical), como polos sentidos que son atribuídos a seu valor afetivo ou emocional. É por iso polo que, no occidente, nunca parou de se estender o foso entre as músicas do oído (próximas da terra e do folclore e dotadas dunha correcta espiritualidade) e as músicas do ollo (marcadas pola escritura, polo discurso). Nosos valores occidentais privilexian a autenticidade autoral e procuran inscribir a música dentro dunha historia que a liga, a través da escrita, á memoria dun pasado idealizado. As músicas non occidentais, como a africana apelan máis ao imaginário, ao mito, á maxia e fan a conexión entre a potencialidade espiritual e corporal. O ouvinte desta música, ben como o da música folclórica ou popular occidental participa directamente da expresión do que ouve, a través da danza ou do canto grupal, mentres que un ouvinte dun concerto na tradición erudita asume unha actitude contemplativa que case impide súa participación corporal, como se só a súa mente estivese presente no concerto. O desenvolvemento da notação musical e a constitución artificial do sistema de temperamentos consolidou na música, o dualismo corpo-mente típico do racionalismo cartesiano. E de tal forma ese movemento se fortaleceu que mesmo a música popular occidental, aínda que menos dualista, se rendeu á sistematização, na cal se mantén até hoxe.
Música: un fenómeno social
As prácticas musicais non poden ser dissociadas do contexto cultural. Cada cultura posúe seus propios tipos de música totalmente distintas en seus estilos, abordaxes e concepcións do que é a música e do papel que ela debe exercer na sociedade. Entre as diferenzas están: a maior propensão ao humano ou ao sagrado; a música funcional en oposición á música como arte; a concepción teatral do Concerto contra a participación festiva da música folclórica e moitas outras.
Falar da música dun ou outro grupo social, dunha rexión do globo ou dunha época, fai referencia a un tipo específico de música que pode agrupar elementos totalmente distintos (música tradicional, erudita, popular ou experimental). Esta diversidade estabelece un compromiso entre o músico (compositor ou intérprete) e o público que debe adaptar súa escoita a unha cultura que el descobre ao mesmo tempo que entende a obra musical.
Desde o inicio do século XX, algúns musicólogos estabeleceron unha "antropoloxía musical", que tende a probar que, mesmo se alguén ten un correcto pracer ao ouvir unha determinada obra, non pode vivila da mesma forma que os membros das etnias aos cales elas se destinan. Nos círculos académicos, o termo orixinal para estudos da música genérica foi "musicologia comparativa", que foi renomeada a mediados do século XX para "etnomusicologia", que presentouse, aínda así, como unha definición insatisfatória.
Para ilustrar ese problema cultural da representación das obras musicais polo ouvinte, o musicólogo Jean-Jacques Nattiez (Fondements d’une sémiologie de la musique 1976) cita unha historia relatada por Roman Jakobson nunha conferencia de G. Becking, linguista e musicólogo, pronunciada en 1932 no Círculo Línguístico de Praga :
 |
Un indíxena africano toca unha melodía en súa frauta de bambu . O músico europeo terá moito traballo para imitar fielmente a melodía exótica, mais cando el consegue en fin determinar as alturas dos sons, el está correcto de reproducir fielmente a peza de música africana. Mais o indíxena non está de acordo pois o europeo non prestou atención suficiente ao timbre dos sons. Entón o indíxena toca a mesma ária noutra frauta. O europeo pensa que se trata dunha outra melodía, porque as alturas dos sons mudaron completamente en razón da construción do outro instrumento, mais o indigena xura que é a mesma ária. A diferenza provém de que o máis importante para o indíxena é o timbre, mentres que para o europeo é a altura do son. O importante en música non é o dato natural, non son os sons tales como son realizados, mais como son intencionados. O indíxena e o europeo ouven o mesmo son, mais el ten un valor totalmente distinto para cada un, porque as concepcións derivan de dous sistemas musicais enteiramente distintos; o son en música funciona como elemento dun sistema. As realizacións poden ser múltiples, o acústico pode determinalas exactamente, mais o esencial en música é que a peza poida ser recoñecida como idéntica. |  — Nattiez
|
Historia da música
A historia da música é o estudo das orixes e evolución da música ao longo do tempo. Como disciplina histórica insérese na historia da arte e no estudo da evolución cultural dos pobos. Como disciplina musical, normalmente é unha división da musicologia e da teoría musical. Seu estudo, como calquera área da historia é traballo dos historiadores, porén tamén é frecuentemente realizado polos musicólogos.
Este termo está popularmente asociado á historia da música erudita occidental e frecuentemente afírmase que a historia da música se orixina na música da Grecia antiga e se desenvolve a través de movementos artísticos asociados ás grandes eras artísticas de tradición europea (como a era medieval, renascimento, barroco, classicismo, etc.). Este concepto, no entanto é equivocado, pois esa é só a historia da música no occidente. A disciplina, no entanto, estuda o desenvolvemento da música en todas as épocas e civilizacións, pois a música é un fenómeno que perpassa toda a humanidade, en todo o globo, desde a pre-historia.
En 1957 Marius Schneider escribiu: “Até poucas décadas atrás o termo ‘historia da música’ significaba meramente a historia da música erudita europea. Foi só gradualmente que o escopo da música foi estendido para incluír a fundación indispensábel da música non europea e finalmente da música pre-histórica."
Hai, por tanto, tantas historias da música canto hai culturas no mundo e todas as súas vertentes teñen desdobramentos e subdivisões. Podemos así falar da historia da música do occidente, mais tamén podemos desdobrá-la na historia da música erudita do occidente, historia da música popular do occidente, historia da música do Brasil, Historia do samba, historia do fado e así sucesivamente.
Teoría musical
Teoría musical é o nome que é dado a calquera sistema destinado a analizar, comprender e se comunicar respecto á música. Así como en calquera área do coñecemento, a teoría musical posúe varias escolas, que poden posuír conceptos divergentes. Súa propia división da teoría en áreas de estudo non é consenso, mais de forma xeral, calquera escola posúe polo menos:
- análise musical, que estuda os elementos do son e estruturas musicais e tamén as formas musicais.
- estética musical, que inclúe a división da música en xéneros e a Crítica musical.
- Notação musical.
Análise musical
A pesar de toda a discusión xa presentada, a música cando composta e executada deliberadamente é considerada arte por calquera das faccións. E como arte, é creación, representación e comunicación. Para obter esas finalidades, debe obedecer a un método de composición, que pode variar desde o máis simple (a pura sorte na música aleatória), até os máis complexos. Pode ser composta e escrita para permitir a execución idéntica en varias ocasións, ou ser improvisar e ter unha existencia efémera. A música dos pigmeus do Gabão, o Rock and roll, o Jazz, a música sinfônica, cada composición ou execución obedece a unha estética propia, mais todas cumpren os obxectivos artísticos: crear o descoñecido a partir de elementos coñecidos; manipular e transformar a natureza; moldear o futuro a partir do presente.
Calquera que sexa o método e o obxectivo estético, o material sonoro a ser usado pola música é tradicionalmente dividido de acordo con tres elementos organizacionais: melodía, harmonía e ritmo. No entanto, cando nos referimos aos aspectos do son nos deparamos cunha lista máis abrangente de compoñentes: altura, timbre, intensidade e duración. Eles se combinan para crear outros aspéctos como: estrutura, textura e estilo, ben como a localización espacial (ou o movemento de sons no espazo), o xesto e a danza.
Na base da música, dous elementos son fundamentais: O son e o tempo . Todo na música é función destes dous elementos. É común na análise musical facer unha analoxía entre os sons entendidos e unha figura tridimensional. A sinestesia nos permite "ver" a música como unha construción con lonxitude, altura e profundidade.
O ritmo é o elemento de organización, frecuentemente asociado á dimensión horizontal e o que se relaciona máis directamente co tempo (duración) e a intensidade, como se fose o contorno básico da música ao longo do tempo. Ritmo, neste sentido, son os sons e silencios que se suceden temporalmente, cada son cunha duración e unha intensidade propias, cada silencio (a intensidade nula) con súa duración. O silencio é, por tanto, compoñente da música, tanto canto os sons. O ritmo só é entendido como contraste entre son e silencio ou entre diversas intensidades sonoras. Pode ser periódico e obedecer a unha pulsação definida ou unha estrutura métrica, mais tamén pode ser libre, non periódico e non estruturado (arritmia). Tamén é posíbel que diversos ritmos se sobreponham na mesma composición (polirritmia). Esas son opcións de composición. En fin é interesante lembrar que, aínda que pequenas variacións de intensidade dunha nota á seguinte sexan esenciais ao ritmo, a variación de intensidade ao longo da música é antes de todo un compoñente expressivo, a dinámica musical.
A segunda organización pode ser concibida visualmente como a dimensión vertical. De aí o nome altura dado a esa característica do son. O máis agudo, de maior frecuencia, é dito máis alto. O máis grave é máis baixo. O elemento organizacional asociado ás alturas é a melodía. A melodía é definida como a sucesión de alturas ao longo do tempo, mais estas alturas están inevitabelmente sobrepostas á duración e intensidade que caracterizan o ritmo e por tanto esas dúas estruturas son indissociáveis. Outra metáfora visual que frecuentemente é utilizada é a de a cor. Cada altura representaría unha cor distinta sobre o deseño rítmico. Non é ás toas que moitos termos utilizados na descrición das alturas, escalas ou melodías tamén son usados para as cores: ton, tonalidade, cromatismo. Tampouco debe ser froito do acaso o traxe de que tanto as cores como os sons son caracterizados por fenómenos físicos semellantes: as alturas son variacións de frecuencias en ondas sonoras (mecánicas). As cores son variacións de frecuencia en ondas luminosas (eletromagnéticas). Así como o ritmo, a melodía pode seguir estruturas definidas como escalas e tonalidades (música tonal), que determinan a forma como a melodía estabelece tensión e repouso en torno a un centro tonal. O compositor tamén pode optar por crear melodías en que a tensión e o repouso non decorren de relacións hierárquicas entre as notas (música atonal).
A terceira dimensión é a harmonía ou polifonia. Visualmente pode ser considerada como a profundidade. Temporalmente é a execución simultánea de varias melodías que se sobrepôem e se mesturan para compor un son moi máis complexo (contraponto), como se cada melodía fose unha capa e a harmonía fose a sobreposição de todas esas capas. A harmonía posúe diversas posibilidades: unha melodía principal cun acompanhamento que se limite a realçar súa progresión harmônica; dúas ou máis melodías independentes que se entrelaçam e se completan harmonicamente; sons aleatórios que, nos momentos que se encontran forman acordes; e outras tantas en que sons se encontran ao mesmo tempo. O termo harmonía non é absoluto. Manipula o conxunto das melodías simultáneas de modo a expresar as ganas do compositor. As dissonâncias tamén forman parte da harmonía tanto canto as consonâncias. Adicionalmente, pódese crear harmonías que obedezan a dúas ou máis tonalidades simultaneamente (politonalismo - usado con frecuencia en composicións de Villa-Lobos ).
Cada son tocado nunha música ten tamén seu timbre característico. Definido da forma máis simple o timbre é a identidade sonora dunha voz ou instrumento musical. É o timbre que nos permite identificar se é un piano ou unha frauta que está tocando, ou distinguir a voz de dous cantantes. Acontece que o timbre, por si só, é tamén un conxunto de elementos seqüenciais e simultáneos. Unha serie infinita de frecuencias sobrepostas que xeran unha forma de onda composta pola frecuencia fundamental e seu espectro sonoro, formado por sobretons ou harmônicos. E o timbre tamén evoluciona temporalmente en intensidade obedecendo a unha figura chamada envelope. É como se o timbre reproducise en escala temporal moi reducida o que as notas producen en maior escala e cada nota posuíse en seu propio tecido unha melodía, un ritmo e unha harmonía propias.
Segundo o tipo de música, algunhas desas dimensións poden predominar. Por exemplo, o ritmo ben marcado e fortemente periódico ten a primazia na música tradicional dos pobos africanos. Na maior parte das culturas orientais, ben como na música tradicional e popular do occidente, é a melodía que representa o valor máis destacado. A harmonía, á súa vez, é o ideal máis elevado da música erudita occidental.
Estes elementos nin sempre son claramente reconhecíveis. Onde estará o ritmo ou a melodía no son dunha serra eléctrica incluída nunha canción de rock industrial ou nunha composición eletroacústica? Mais se considerarmos só o xogo dos sons e do tempo, a organización do seqüencial e do simultáneo e a selección dos timbres, a música nestas composicións será tan reconhecível canto a de unha cantata barroca.
Xéneros musicais
Así como existen varias definicións para música, existen moitas divisións e agrupacións da música en xéneros, estilos e formas. Dividir a música en xéneros é unha tentativa de clasificar cada composición de acordo con criterios obxectivos, que non son sempre fáciles de definir.
Unha das divisións máis frecuentes separa a música en grandes grupos:
- Música erudita - a música tradicionalmente dita como "culta" e no xeral, máis elaborada. É erroneamente coñecida como "música clásica", pois a música clásica real é a música producida levando en conta os padrões do período musical coñecido como Classicismo(Pre- clásico - Rococó). Pode ser dito tamén de música clásica, obras que son ben familiares e coñecidas, ao punto de seren assoviadas polas persoas, algo máis popular así como a literatura. Seus adeptos consideran que é feita para durar moito tempo e resistir a moda e tendencias. En xeral esixe unha actitude contemplativa e unha audición concentrada. Algúns consideran que sexa unha forma de música superior a todas as outras e que sexa a real arte musical. Porén, debe tamén ser lembrado que mesmo os compositores eruditos varias veces utilizaron melodías folclóricas (determinada rexión) para que encima dela fosen compostas variacións. Algúns compositores chegaron até a só colocar melodías folclóricas como o segundo suxeito de súas músicas (como Villa-Lobos fixo extensamente). Os xéneros eruditos son divididos sobre todo de acordo co períodos en que foron compostas ou polas características predominantes.
- Música popular - asociada a movementos culturais populares. Conseguiu se consolidar só tras a urbanización e industrialização da sociedade e se tornou o tipo musical icônico do século XX. Se presenta actualmente como a música do día-a-día, tocada en shows e festas, usada para danza e socialização. Segue tendencias e modismos e moitas veces é asociada a valores puramente comerciais, porén, ao longo do tempo, incorporou diversas tendencias vanguardistas e inclúe estilos de grande sofisticação. É un tipo musical frecuentemente asociado a elementos extra-musicais, como textos (letra de canción), padrões de comportamento e ideoloxías. É subdividida en incontáveis xéneros distinguidos, de acordo coa instrumentación, características musicais predominantes e o comportamento do grupo que a practica ou ouve.
- Música folclórica ou música nacionalista - asociada a fortes elementos culturais de cada grupo social. Ten carácter predominantemente rural ou pre-urbano. Normalmente son asociadas a festas folclóricas ou rituais específicos. Pode ser funcional (como cancións de plantio e colleita ou a música das rendeiras e lavadeiras). Normalmente é transmitida por imitação e acostuma durar décadas ou séculos. Inclúense neste xénero as cantigas de roda e de ninar .
- música relixiosa, utilizada en liturgias , tales como misas e funerais. Tamén pode ser usada para adoração e oración ou en diversas festividades relixiosas como o natal e a páscoa, entre outras. Cada relixión posúe formas específicas de música relixiosa, tales como a música sacra católica, o gospel das igrexas evanxélicas, a música xudaica, os tambores do candomblé ou outros cultos africanos, o canto do muezim, no Islamismo entre outras.
Cada unha desas divisións posúe centenares de subdivisões. Xéneros, subgêneros e estilos son usados nunha tentativa de clasificar cada música. En xeral é posíbel estabelecer cun correcto grao de acerto o xénero de cada peza musical, mais como a música non é un fenómeno estance, cada músico é constantemente influenciado por outros xéneros. Iso fai que subgêneros e fusións sexan creados a cada día. Por iso debemos considerar a clasificación musical como un método útil para o estudo e comercialización, mais sempre insuficiente para conter cada forma específica de produción. A división en xéneros tamén é contestada así como as definicións de música porque cada composición ou execución pode se enmarcar en máis dun xénero ou estilo e moitos consideran que esta é unha forma artificial de clasificación que non respecta a diversidade da música. Aínda así, a clasificación en xéneros procura agrupar a música de acordo con características en común. Cando estas características se mesturan, subgêneros ou estilos de fusión son utilizados nun proceso interminábel.
Os estilos musicais ao entrar en contacto entre si producen novos estilos e hai unha miscigenação entre culturas para producir xéneros transnacionais. O blues e o jazz dos Estados Unidos, por exemplo, teñen elementos vocais e instrumentais das tradicións anglo-irlandesas, escocesas, alemás e afro-americanas que só poden ser froito da produción do "século XX"(20).
Outra forma de encarar os xéneros é consideralos como parte dun conxunto máis abrangente de manifestacións culturais. Os xéneros son comumente determinados pola tradición e por súas presentacións e non só pola música de traxe. O Rock, por exemplo, posúe decenas de subgêneros, cada un con características musicais distintas mais tamén polas roupas, cabelos, ornamentação corporal e danzas, alén de variacións de comportamento do público e dos executantes. Así, unha canción de Elvis Presley, un heavy metal ou unha canción punk, aínda que sexan todas consideradasformas de rock , representan diversas culturas musicais distintas.
Tamén a música erudita, folclórica ou relixiosa posúen comportamentos e rituais asociados. Aínda que o máis común sexa comprender a música erudita como a acústica e intencionada para ser tocada por individuos, moitos traballos que usan samples, gravacións e aínda sons mecánicos, non obstante, son descritas como eruditas, unha vez que atendan aos principios estéticos do erudito. Por outro lado, unha fragmento dunha obra erudita como os "Cadros dunha Exposición" de Mussorgsky tocado por Emerson, Lake and Palmer se torna Rock progresivo non só por que houben unha mudanza de instrumentación, mais tamén porque hai unha outra actitude dos executantes e da platéia.
Métodos de composición
Cada xénero define un concepto e un método de composición, que pasa pola definición dunha forma, unha instrumentación e tamén un "proceso" que pode crear sons musicais. A gama de métodos é moi grande e vai desde a simple selección de sons naturais, pasando pola composición tradicional que utiliza os sistemas de escalas, tonalidades e notação musical e varía até a música aleatória en que sons son escollidos por programas de computador , obedecendo a algoritmos programados polo compositor.
Crítica musical
Crítica musical é unha práctica utilizada, sobre todo polos medios de comunicación para comentar o valor estético dunha obra, intérprete ou conxunto musical. Un texto crítico frecuentemente refírese a un espectáculo ou álbum na época de seu lanzamento. O asunto é complexo e polémico, pois, desde os tempos en que a súa práctica era levada a cabo por curiosos freqüentadores da vida social e, consecuentemente, dos espectáculos musicais, nunca se tornou claro cal o seu obxectivo principal, nin mesmo cales os destinatários - o público, o artista ou ambos.
Ao longo do século XX, notouse que, mesmo sen finalidade ou utilidade aparente, a crítica musical pasou a despertar forte curiosidade nos que non frecuentaban os espectáculos musicais e así se apropiaban dos puntos de vista emanados nas críticas. Co establecemento do comercio musical, os músicos e produtores musicais, en nome da captura das platéias e dos compradores, pasaron a manipular seu contido con diversos tipos de favorecimento aos críticos. Coa vulgarização desta práctica, a exención da crítica pasou a ser cuestionada. Aínda así, ela consegue influenciar o público e unha crítica nun vehículo respectado pode, dentro de certos límites, promover o logro ou o fracaso dos artistas, álbums e espectáculos.
A industria cultural alén de lanzar tendencias a través de bandas pagadas, agrupadas por redes de comunicación, tamén fai uso da crítica para vender súa mercadoría con artigos pagados, manipulación dos medios de comunição e a massificação de determinados estilos musicais. A práctica de comprar a execución dunha música en horarios de gran audiencia é chamada no Brasil de "jabaculê" ou simplemente "jabá".
Educación musical
Educación musical é o conxunto de prácticas destinadas a transmitir a través da vivencia musical a teoría e práctica da música nas correntes xeracións e inclúe:
- Musicalização - métodos destinados a inicição ao estudante na práctica vocal ou instrumental . Hai moitos métodos de musicalização e os máis coñecidos son: Método Orff, Ritmica de Dalcroze e Kodály.
- Práctica instrumental - ensino e adestramento de técnicas específicas de cada instrumento de forma grupal e/ou individual , voltos a audición, práctica, adestramento auditivo, percepción...
- Práctica vocal - ensino e adestramento de técnicas vocais. Inclúe o canto coral e o canto orfeônico.
- Teoría musical - ensino da teoría musical, escalas, rítmica, harmonía e notação musical.
- Historia da música.
- Percepción auditiva - adestramento da percepción melódica (alturas e intervalos, harmônica e rítmica).
- Composición e regência - Curso volto para persoas que lles gustaría ser compositores ou rexentes, tamén un curso superior destinado á formación de rexentes .
Actuación / Performance
A música só existe cando executada ou reproducida, por iso a actuación é seu aspecto máis importante. Mentres non executada a música é só potencial. É na execución que ela se torna un existente. A actuación pode se estender da improvisação de solos ás ben organizadas presentacións repletas de rituais, como o moderno concerto clásico, o concerto de rock ou festividades relixiosas. O executante é o músico, que pode ser un instrumentista ou cantante.
Solos e conxuntos
A execución pode ser feita individualmente e neste caso é chamada de solo , palabra que vén do italiano e significa "só". O extremo oposto é a execución en conxuntos vocais, instrumentais ou mixtos.
Moitas culturas manteñen fortes tradicións nas actuacións de solos como, por exemplo, na música clásica india, mentres que outras, como en Meei , teñen ênfase nas actuacións de conxuntos. Mais o máis común é unha unha mestura das dúas. Conxuntos poden ter solistas permanentes (como o vocalista ou guitarrista principal da banda de rock) ou ocasionais (como o solista do concerto erudito).
A variedade de conxuntos existentes é inmensa e as combinacións posíbeis son ilimitadas. É común clasificar os grupos polo número de participantes: duos, trios, quartetos, quintetos, sexteto, heptetos e octetos son os máis comúns. Grupos con máis de oito executantes son clasificados por súa función: coros, grupo de cámara, bandas, orquestras. Certos grupos teñen un nome específico, como o gamelão, conxunto instrumental típico da música de Meei . Outros poden partillar o nome con outros conxuntos e neste caso son identificados xeralmente polo xénero: Orquestra sinfônica, orquestra de baile , banda de blues , banda de jazz .
O evento musical
A execución musical pode ocorrer nun contexto íntimo ou mesmo solitario, mais é común que ocorra dentro dun evento ou espectáculo. Entre os eventos máis comúns están as festas, concertos, shows, óperas, espectáculos de danza , entre outros. Cada evento ten características propias e normalmente obedece a un ritual específico. Eventos máis teatrais como o concerto e a ópera esixen do público unha actitude contemplativa e silenciosa mentres que un show de rock ou unha roda de samba presumem a participación activa do público na forma do canto e danza.
Festivais de música
Alén dos propios shows e eventos feitos por algunhas bandas e grupos illados, existen tamén os festivais de música, onde son presentados diversos grupos e artistas, na maioría das veces co mesmo xénero, mais moitas veces con xéneros diversos. Poden ocorrer unha única vez ou periodicamente. Un dos festivais máis coñecidos foi o de Woodstock , tradicional festival de rock nos Estados Unidos. Algúns festivais como o Live 8 teñen abrangência global, outros son limitados á rexión en que ocorren, como os brasileiros Chivas Jazz Festival, São Paulo Mix Festival, abril Pro Rock e Festival Pre Amp e o portugués Súper Bock Super Rock. Nalgúns casos, un evento planeado para ter abrangência local gaña importancia e é extrapolado para outras localidades, como o famoso Rock in Río que tras tres edicións no Río de Xaneiro pasou a ter edicións no exterior, como a de 2004 en Lisboa e as que aconteceron en 2006 e 2007 en Lisboa e Sydney.
Existen moitos festivais de música que celebran xéneros particulares de música. Un dos mellores exemplos é o Festival de Bayreuth que se dedica exclusivamente ás operas de Richard Wagner. Tamén poden ser considerados festivais eventos que engloban outras manifestacións, como o Entroido do Brasil ou o Mardi-Gras en Nova Orleans.
Composición audiovisual
Composición audiovisual é un tipo específico de composición musical que envolve recursos cênicos ou visuais, tales como a música para danza, a ópera, videoclipe, a banda sonora (ou trilha sonora),entre outras.
Banda sonora
Chámase Banda sonora ou trilha sonora ao conxunto das pezas musicais usadas nun filme. Pode incluír música orixinal, creada de propósito para o filme, ou outras pezas musicais, cancións e excertos de obras musicais anteriores ao filme.
Estudo da música
Profesións da música
- Músico
- Compositor
- Produtor musical
- Arranjador
- Mestre
- Improvisador
- DJ
- Intérprete
- Musicólogo
- Teorista
- Luthier
Ver tamén
- Listas de música
- Listas de cantantes
- Alista de grupos musicais
- Alista de xéneros musicais
- Cancións
- Outras listas
Referencias
- ↑ Dicionario Aurélio do Século XXI
Conexións externas
- Academia Brasileira de Música (en portugués )
- División de Música da Biblioteca Nacional do Brasil (en portugués )
- Museo da Música (Portugal) (en portugués )
- Escola Superior de Música de Lisboa (en portugués )
- Escola Superior de Música do Porto e das Artes do Espectáculo (en portugués )
ckb:مۆزیکkrc:Музыкаmwl:Música
