Luís de Camões

Luís de Camões

luís de camões - Wikilingue - Encydia

 Nota: Para outros significados de Camões, vexa Camões (desambiguação).

Luís Vaz de Camões
Camões, por Fernão Gomes.jpg O retrato de Camões por Fernão Gomes, en copia de Luís de Resende. Este é considerado o máis auténtico retrato do poeta, cuxo orixinal, que se perdeu, foi pintado aínda en súa vida.
Nacemento	cerca de 1524 Lisboa ?
Morte	10 de xuño de 1580 Lisboa
Nacionalidade	portuguesa
Ocupación	poeta
Magnum opuxen	Os Lusíadas

Luís Vaz de Camões (Lisboa[?], c. 1524 — Lisboa, 10 de xuño de 1580 ) foi un célebre poeta de Portugal , considerado unha das maiores figuras da literatura en lingua portuguesa e un dos grandes poetas do Occidente.

Pouco se sabe con certeza sobre súa vida. Aparentemente naceu en Lisboa , de familia da pequena nobreza. Sobre súa infancia todo é conjetura mais, aínda moza, recibiu unha sólida educación nos moldees clásicos, dominando o latim e coñecendo a literatura e historia antigas e modernas. Pode estudar na Universidade de Coímbra, mais súa pasaxe pola escola non é documentada. Frecuentou a corte de Don João III, iniciou súa carreira como poeta lírico e se envolveu, como narra a tradición, en amores con damas da nobreza e posibelmente plebeas, alén de levar unha vida boêmia e turbulenta. Dise que por conta dun amor frustrado se autoexilou na África, alistado como militar, onde perdeu un ollo en batalla. Volvendo a Portugal, feriu un servo do Paço e foi prendido. Perdoado, partiu para o Oriente. Pasando alí varios anos, afrontou unha serie de adversidades, foi prendido varias veces, combateu bravamente ao lado das forzas portuguesas e escribiu a súa obra máis coñecida, a epopeia nacionalista Os Lusíadas. De volta á patria, publicou Os Lusíadas e recibiu unha pequena pensión do rei Don Sebastião por seus servizos prestados á Coroa, mais seus anos finais parece afrontar dificultades para se manter.

Logo tras a súa morte a súa obra lírica foi reunida na coletânea Rimas, deixando tamén tres obras de teatro cómico. Mentres viviu queixouse varias veces de alegadas inxustizas que sufrira, e da escasa atención que súa obra recibía, mais pouco despois de falecer súa poesía comezou a ser recoñecida como valiosa e de alto padrão estético por varios nomes importantes da literatura europea, gañando prestixio sempre crecente entre o público e os coñecedores e influenciando xeracións de poetas en varios países. Camões foi un renovador da lingua portuguesa e fixoulle un duradeiro cânone; tornouse un dos máis fortes símbolos de identidade para a súa patria e é unha referencia para toda a comunidade lusófona internacional. Hoxe a súa fama está solidamente estabelecida e é considerado como un dos grandes vultos literarios da tradición occidental, sendo traducido para varias linguas e tornándose obxecto dunha vasta cantidade de estudos críticos.

Táboa de contido 1 Vida 1.1 Orixes e xuventude 1.2 Oriente 1.3 Regreso a Portugal 2 Aparencia, carácter, amores e iconografia 3 Obra 3.1 Contexto 3.2 Visión xeral 3.3 Os Lusíadas 3.4 Rimas 3.5 Comedias 3.6 Núcleos temáticos da obra camoniana 3.6.1 A conquista, o heroe portugués e o papel da arte 3.6.2 O amor e a muller 3.6.3 O desengano 3.6.4 A relixión 3.7 Camões e a linguaxe 4 Difusión e influencia 4.1 Críticas 4.2 Símbolo nacional portugués 5 Referencias 6 Conexións externas

Vida

Orixes e xuventude

Boa parte das informacións sobre a biografía de Camões suscitan dúbidas e, probabelmente, moito do que sobre el circula non é máis que o típico folclore que se forma en torno a unha figura celebrada. San documentadas só unhas poucas datas que balizam a súa traxectoria.^[1] A Casa ancestral dos Camões tiña súas orixes na Galiza, non lonxe do Cabo Finisterra. Por vía paterna, Luís de Camões sería descendente de Vasco Pires de Camões, trovador galego, guerreiro e fidalgo, que se mudou para Portugal en 1370 e recibiu do rei grandes beneficios en cargos, honras e terras, e cuxas poesías, de índole nacionalista, contribuíron para afastar a influencia bretã e italiana e conformar un estilo trovadoresco nacional.^[2][3] Seu fillo Antão Vaz de Camões serviu no Mar Vermello e casouse con Dona Guiomar da Gama, aparentada de Vasco da Gama. Deste casamento naceron Simão Vaz de Camões, que serviu na Mariña Real e fixo comercio na Guinea e na India, e outro irmán, Bento, que seguiu a carreira das Letras e do sacerdócio, ingresando no Mosteiro de Santa Cruz dos Agostinhos, que era unha prestixiosa escola para moitos mozos fidalgos portugueses. Simão casou con Dona Ana de Sá e Macedo, tamén de familia fidalga, oriunda de Santarém . Seu fillo único, Luís Vaz de Camões, segundo Jayne, Fernandes e algúns outros autores, naceu en Lisboa , en 1524 . Tres anos despois, estando a cidade ameazada pola peste, a familia se mudou, acompañando a corte, para Coímbra.^[2][4] Non obstante, outras cidades reivindican a honra de ser o seu berce: Coímbra, Santarém e Alenquer. Os argumentos para tirar a súa naturalidade de Lisboa son febles; mais esta tampouco está completamente fóra de dúbida,^[5][6] e por iso a crítica máis recente considera seu local e data de nacemento incertos.^[7][4]

Sobre súa infancia permanece a incógnita. Aos doce ou trece anos sería protexido e educado por seu tío Bento, que o encamiñou para Coímbra para estudar. Di a tradición que foi un estudante indisciplinado, mais ávido polo coñecemento, interesándose pola historia, cosmografia e literatura clásica e moderna. Contundo, seu nome non consta nos rexistros da Universidade de Coímbra, mais é correcto, a partir do seu elaborado estilo e da profusão de citações eruditas que aparecen en súas obras, que dalgunha forma recibiu unha sólida educación. É posíbel que o propio tío o instruíse, sendo a esta altura chanceler da Universidade e prior do Mosteiro de Santa Cruz, ou estudase no colexio do mosteiro. Con cerca de vinte anos ter trasladado para Lisboa, antes de concluír seus estudos. Súa familia era pobre, mais sendo fidalga, puido ser admitido e estabelecer contactos intelectuais frutíferos na corte de Don João III, iniciándose na poesía.^[8][9][7]

Foi aventado que gañaba a vida como preceptor de Francisco , fillo do Conde de Linhares, Don António de Noronha, mais hoxe en día iso parece pouco plausível.^[9] Cóntase tamén que levaba unha vida boêmia, frecuentando tavernas e envolvéndose en arruaças e relacións amorosas tumultuosas. Varias damas aparecen citadas polo nome en biografías tardías do poeta como sendo obxecto de seus amores, mais aínda que non se negue que deba amar, e até máis dunha muller, aquelas identificacións nominais son actualmente consideradas adições apócrifas á súa lenda. Entre elas, por exemplo, se falou dunha paixón pola Infanta Dona Maria, irmá do rei, audácia que lle tería valido un tempo na prisión, e Catarina de Ataíde, que, sendo outro amor frustrado, segundo versións causaría o seu autoexílio, primeiro no Ribatejo, e despois alistando-se como soldado en Ceuta . Seus motivos para a viaxe son duvidosos, mais súa estada alí é acepta como traxe, permanecendo dous anos e perdendo o ollo dereito en batalla naval no Estreito de Xibraltar. De regreso a Lisboa, non tardou en retomar a vida boêmia.^[10][11][12]

Data de 1550 un documento que o dá como alistado para viaxar á India: "Luís de Camões, fillo de Simão Vaz e Ana de Sá, moradores en Lisboa, na Mouraria; escudeiro, de 25 anos, barbirruivo, trouxen por fiador a seu pai; vai na nau de S. Pedro dos Burgaleses... entre os homes de armas". Ao final non embarcou de inmediato. Nunha procesión de Corpus Christi altercou cun correcto Gonçalo Borges, empregado do Paço, e o feriu coa espada. Condenado á prisión, foi perdoado polo agravado en carta de perdón. Foi liberado por orde régia en 7 de marzo de 1553, que di: "é un mancebo e pobre e me vai este ano servir á India".

Manuel de Faría e Sousa encontrou nos rexistros da Armada da India, para ese ano de 1553, so o título "Xente de guerra", o seguinte asento: "Fernando Casado, fillo de Manuel Casado e de Branca Queimada, moradores en Lisboa, escudeiro; foi en seu lugar Luís de Camões, fillo de Simão Vaz e Ana de Sá, escudeiro; e recibiu 2400 como os demais".^[13]

Oriente

Viaxou na nau San Bento, da flota de Fernão Álvares Cabral, que largou do Texo en 24 de marzo de 1553. Durante a viaxe pasou polas rexións onde Vasco da Gama navegara, afrontou unha tempestade no Cabo da Boa Esperanza onde se perderon as tres outras naus da flota, e aportou en Goa en 1554. Logo se alistou no servizo do vice-rei Don Afonso de Noronha e combateu na expedición contra o rei de Chembé (ou "da Pimenta").^[14] En 1555, sucedendo a Noronha Don Pedro Mascarenhas, este ordenou a Manuel de Vasconcelos que fose combater os mouros no Mar Vermello. Camões o acompañou, mais a comisaría non encontrou o inimigo e foi invernar en Ormuz , no Golfo Pérsico.^[15]

Probabelmente nesta época xa iniciara a escrita dos Lusíadas. Ao retornar a Goa en 1556, encontrou no goberno Don Francisco Barreto, para quen compuxo o Auto de Filodemo, o que suxire que Barreto lle fose favorábel. Os primeiros biógrafos, con todo, divergem sobre as relacións de Camões co gobernante. Na mesma época xurdiría a público unha sátira anónima criticando a imoralidade e corrupción reinantes, que foi atribuída a Camões. Sendo as sátiras condenadas polas Ordenacións Manuelinas, foi prendido por iso. Mais colocouse a hipótese da prisión ocorrer grazas a débedas contraídas. É posíbel que permanecese na prisión até 1561, ou este ano fose novamente condenado, pois, asumindo o goberno Don Francisco Coutinho, foi por el liberado, empregado e protexido. Debe ser nomeado para a función de Provedor-mor dos Defuntos e Ausentes para Macau en 1562, desempeñándoa de feito de 1563 até 1564 ou 1565. Nesta época Macau era un entreposto comercial aínda en formación, sendo un lugar case deserto.^[16][17] Di a tradición que alí tería escrito parte d'Os Lusíadas nunha gruta, que máis tarde recibiu o seu nome.^[15]

Na viaxe de volta a Goa, naufragou, conforme di a tradición, xunto á foz do río Mekong, salvándose só el e o manuscrito d' Os Lusíadas, evento que lle inspirou as célebres redondilhas Sobre os ríos que van, consideradas por António Sérgio a columna vertebral da lírica camoniana, sendo reiteradamente citadas na literatura crítica. O trauma do naufraxio, conforme dixen Leal de Matos, repercutiu máis profundamente nunha redefinição do proxecto d'Os Lusíadas, sendo perceptível a partir do Canto VII, sendo acusada xa por Diogo do Couto, seu amigo, que en parte acompañou a escrita. Probabelmente seu rescate demorou meses a ocorrer, e non hai rexistro de como iso ocorreu, mais foi levado a Málaca, onde recibiu nova orde de prisión por apropriação indébita dos bens dos defuntos a el confiados. Non se sabe a data exacta de seu retorno a Goa, onde pode continuar preso aínda algún tempo. Couto refire que no naufraxio morreu Dinamene, unha doncela chinesa pola cal Camões terase apaixonado, mais Ribeiro e outros afirman que a historia debe ser rexeitada.^[18] O vice-rei seguinte, Don Antão de Noronha, era un amigo de longa data de Camões, téndoo encontrado en Marrocos . Certos biógrafos afirman que lle foi prometido un posto oficial na feitoria de Chaul, mais non chegou a tomar posesión. Severim de Faría dixen que os anos finais pasados en Goa foron entretidos coa poesía e coas actividades militares, onde sempre demostrou bravura, prontidão e lealdade á Coroa.^[19]

É difícil determinar como foi o seu cotián no Oriente, alén do que se pode extrapolar a partir de súa condición de militar. Parece correcto que viviu sempre modestamente, e pode compartir casa con amigos, "nunha desas repúblicas en que era costume asociárense os reinóis", como citou Ramalho. Algúns deses amigos deben posuír cultura, e así a compañía ilustrada non debía estar ausente naquelas paraxes. Ribeiro, Saraiva e Moura admiten que el pode encontrar, entre outras figuras, con Fernão Mendes Pito, Fernão Vaz Dourado, Fernão Álvares do Oriente, Garcia de Orta e o xa citado Diogo do Couto, creándose oportunidades de debates literarios e asuntos afins. Pode frecuentar tamén preleções nalgún dos colexios ou establecementos relixiosos de Goa.^[20] Ribeiro engade que

"Esta rapaziada que vivía en Goa, lonxe da Patria e da familia, no intervalo das campañas contra o Turco (que ocorrían no verão) e moitos con pouco que facer (no inverno), para alén das preleções enriba mencionadas e das lecturas compulsivas (das cales moito dos clásicos: Ovídio, Horácio, Virgílio), das mulleres e guitarradas, convivindo entre si independentemente das diferenzas sociais, debía reinar, divertirse canto baste, mesmo cando facía poesía, sobre todo sátiras, con forte e negativo impacto social na época, susceptíbel de pena de prisión (Ordenacións Manuelinas, Título LXXIX), e por iso co pique da aventura e do risco. Exemplo diso é a Sátira do Torneo, unha mofaría a que se refire Faría e Sousa e que, ao contrario da Os Disbarates da India, non temos noticia dunha contestação erudita da autoría camoniana e que pode estar na orixe dunha das prisións do noso vate." ^[21]

É posíbel aínda que en tales reunións, onde comparecían homes ao mesmo tempo de armas e de letras, e que buscaban, alén do logro militar e a fortuna material, tamén a fama e a gloria nacidas da cultura, como era unha das grandes aspiracións do Humanismo do seu tempo, estivese presente en idea dunha academia, reproducindo no Oriente, dentro das limitacións do contexto local, o modelo das academias renascentistas como a fundada en Florença por Marsilio Ficino e seu círculo, onde eran cultivados os ideais neoplatônicos.^[22]

Regreso a Portugal

A convite, ou aproveitando a oportunidade de vencer parte da distancia que o separaba da patria, non se sabe con exactitude, en decembro de 1567 Camões embarcou na nau de Pedro Barreto para Sofala, na illa de Mozambique, onde este fora designado governador, e alí esperaría por un transporte para Lisboa en data futura. Os primeiros biógrafos din que Pedro Barreto era traizoeiro, facendo promesas vas a Camões, de tal modo que, pasados dous anos, Diogo do Couto o encontrou en precaria condición,^[23][24] conforme se le no rexistro que deixou:

"En Mozambique pensamos aquel Príncipe dos Poetas de seu tempo, meu matalote e amigo Luís de Camões, tan pobre que comía de amigos, e, para se embarcar para o reino, lle ajuntamos toda a roupa que houben mister, e non faltou quen lle dese de comer. E aquel inverno que estivo en Mozambique, acabando de aperfeiçoar as súas Lusíadas para as imprimir, foi escribindo moi nun libro, que titulaba Parnaso de Luís de Camões, libro de moita erudição, doutrina e filosofía, o cal lle xuntaron (roubaron). E nunca puiden saber, no reino del, por moi que inquirín. E foi furto notábel.^[25][26]

Ao tentar seguir de volta con Couto foi embargado en douscentos cruzados por Barreto, por conta dos gastos que tivera co poeta. Seus amigos, porén, reuniron a contía e Camões foi liberado, chegando en Cascais a bordo da nau Santa Clara en 7 de abril de 1570.^[23][24]

Despois de tantas peripécias, finalizou Os Lusíadas, téndoos presentado en récita para o rei Don Sebastião. O rei, aínda un adolescente, determinou que o traballo fose publicado en 1572, concedendo tamén unha pequena pensión a "Luís de Camões, cabaleiro fidalgo de miña Casa", en pagada polos servizos prestados na India. O valor desta pensión non excedeu os quince mil réis anuais, o que non se era gran cousa, tampouco era tan pouca como se ten suxerido, considerando que as damas de honra do Paço recibían cerca de dez mil réis. Para un soldado veterano, a suma debe ser considerada suficiente e honrosa na época. Mais a pensión só debería se manter por tres anos, e aínda que a outorga fose renovábel, parece que foi pagada de forma irregular, facendo que o poeta pasase por dificultades materiais.^[27][28]

Viviu seus anos finais nun cuarto dunha casa próxima á Igrexa de Santa Ana, nun estado, segundo narra a tradición, da máis indigna pobreza, "sen un trapo para se cubrir". Le Gentil considerou esa visión un esaxero romántico, pois aínda podía manter o escravo Jau, que trouxera do oriente, e documentos oficiais atestam que dispuña dalgúns medios de vida. Despois de verse amargado pola derrota portuguesa na Batalla de Alcácer-Quibir, onde desapareceu Don Sebastião, levando Portugal a perder súa independencia para a España, adoeceu, segundo Le Gentil, de peste . Foi transportado para o hospital, e faleceu en 19 de xuño de 1580, sendo enterrado, segundo Faría e Sousa, nunha campa rasa na Igrexa de Santa Ana, ou no cemiterio dos pobres do mesmo hospital, segundo Teófilo Braga.^[29][30] Súa nai, sobrevivindo a el, pasou a recibir súa pensión en herdanza. Os recibos, encontrados na Torre do Tombo, documentan a data da morte do poeta,^[4] aínda que fose preservado un epitáfio escrito por Don Gonçalo Coutinho, onde consta, erroneamente, como falecendo en 1579.^[31] Despois do terremoto de 1755, que destruíu a maior parte de Lisboa, foron feitas tentativas para se reencontrar os despojos de Camões, todas acabando frustradas. A ossada que foi depositada en 1880 nunha tumba no Mosteiro dos Jerónimos é, con toda a probabilidade, doutra persoa.^[32]

Aparencia, carácter, amores e iconografia

Os testemuños de seus contemporáneos descríbeno como un home de porte mediano, cun cabelo loiro arruivado, cego do ollo dereito, hábil en todos os exercicios físicos e cunha disposición temperamental, custándolle pouco engajar-se en batallar. Dise que tiña gran valor como soldado, exhibindo coraxe, combatividade, senso de honra e ganas de servir, bo compañeiro nas horas de descanso, liberal, alegre e espirituoso cando os golpes da fortuna non lle abatían o espírito e entristeciam. Tiña consciencia de seu mérito como home, como soldado e como poeta.^[33]

Todos os esforzos feitos no sentido de se descubrir a identidade definitiva de súa musa foron vans, e varias propostas contraditorias foron presentadas sobre supostas mulleres presentes en súa vida. O propio Camões suxeriu, nun de seus poemas, que houben varias musas a lle inspirar, ao dicir "en varias flamas variamente ardía".^[34] Nomes de damas supostas como súas amadas só constan primitivamente nos seus poemas, e poden pois ser figuras ideais; ningunha mención a calquera damas identificabades polo nome é dada nas primeiras biografías do poeta, as de Pedro de Mariz e a de Severim de Faría, que só recolleron rumores sobre "uns amores no Paço da Raíña". A citação de Catarina de Ataíde só xurdiu na edición das Rimas de Faría e Sousa, a mediados do século XVII, e a de a Infanta, na de José Maria Rodrigues, que só foi publicada no inicio do século XX. A decantada Dinamene tamén parece ser unha imaxe poética antes do que unha persoa real.^[35] Ribeiro propuxo varias alternativas para explicala: o nome talvez fose un criptônimo Dona Joana Meneses (D.I.na = D.Ioana + Mene), un de seus posíbeis amores, que morrera a camiño das Indias e fóra sepultada no mar, filla de Violante, condessa de Linhares, a quen tamén amaría aínda en Portugal, e apuntou a ocorrência do nome Dinamene en poemas escritos probabelmente en torno á chegada á India, antes de pasar á China, onde se di que encontraría a moça. Tamén referiu a opinión de pescudadores que alegan a mención de Couto, a única referencia primitiva á chinesa fóra da propia obra camoniana, ser falsificada, sendo introducida a posteriori, coa posibilidade de que se trate aínda dun erro de ortografia, unha corruptela de "dignamente". Na versión final do manuscrito de Couto, o nome nin sería citado, aínda que a comprovação fique difícil coa desaparición do manuscrito.^[18]

Probabelmente executado entre 1573 e 1575, o chamado "retrato pintado a vermello", ilustrado na abertura do artigo, é considerado por Vasco Graza Moura como "o único e precioso documento fidedigno de que dispomos para coñecer as feições do épico, retratado en vida por un pintor profesional"^[36]. O que se coñece dese retrato é unha copia, feita a petición do 3º duque de Lafões, executada por Luís José Pereira de Resende entre 1819 e 1844, a partir do orixinal que foi encontrado nun saco de seda verde nos cascallos do incendio do palacio dos Condes da Ericeira, Marqueses de Louriçal, e que non obstante desapareceu. É unha "fidelíssima copia" que,

"polas dimensións restrinxidas do deseño, a textura da sanguínea, creando manchas de distribución dos valores, o rigor dos contornos e a definición dos planos contrastados, o neutro reticulado que harmoniza o fondo e fai resaltar o busto do retratado, o tipo da barra envolvente nos límites da cal corre en baixo a esclarecedora sinatura, en fin, o aparato simbólico da imaxe, captada en pose de ilustración gráfica de libro, se debía destinar á abertura dunha gravura a buril sobre chapa cúprica, para ilustración dunha das primeiras edicións dos Lusíadas". ^[37]

Sobreviviu tamén unha miniatura pintada na India en 1581, por encomenda de Fernão Teles de Meneses e ofrecida ao vice-rei Don Luís de Ataíde, que, segundo testemuños de época, era moi semellante á súa aparencia.^[33] Outro retrato foi encontrado os anos 1970 por Maria Antonieta de Azevedo, datado de 1556 e mostrando o poeta na prisión.^[38] A primeira medalla con súa efígie apareceu en 1782, mandada cunhar polo Barão de Dillon na Inglaterra, onde Camões figura coroado de louros e vestido en cota de armas, coa inscrición "Apollo Portuguez / Honra de Hespanha / Nasceo 1524 / Morreo 1579". En 1793, unha reprodución desta medalla foi cunhada en Portugal, por orde de Tomás José de Aquino, Bibliotecario da Real Mesa Censória.^[39]

Ao longo dos séculos a imaxe de Camões foi representada moitas veces en gravura , pintura e escultura, por artistas portugueses e estranxeiros, e varios monumentos foron erguidos en súa honra,^[40] destacándose o gran Monumento a Camões instalado en 1867 na praza Luís de Camões, en Lisboa, de autoría de Víctor Bastos, e que é o centro de cerimonias públicas oficiais e manifestacións populares.^[41][42] Tamén foi homenaxeado en composicións musicais, apareceu con súa efígie en medallas,^[40] cédulas monetarias,^[43] selos^[44] e moedas,^[45] e como personaxe en novelas, poesías e pezas teatrais.^[46] O filme Camões, realizado por José Leitão de Barros, foi a primeira película portuguesa a participar do Festival de Cannes, en 1946.^[47] Entre os artistas célebres que o tomaron como modelo para súas obras se contan Bordalo Piñeiro,^[48] José Simões de Almeida,^[49] Francisco Augusto Metrass, António Soares dos Reis, Horace Vernet, José Malhoa, Vieira Portuense,^[40] Domingos Sequeira^[50] e Lagoa Henriques.^[51] Unha cratera no planeta Mercúrio e un asteroide da cintura principal recibiron o seu nome.^[52][53]

Obra

Contexto

Camões viviu na fase final do Renascimento europeo, un período marcado por moitas mudanzas na cultura e sociedade, que sinalan o final da Idade Media e o inicio da Idade Moderna e a transición do feudalismo para o capitalismo. Chamouse "renascimento" en virtude da redescoberta e revalorização das referencias culturais da Antiguidade Clásica, que nortearam as mudanzas deste período en dirección a un ideal humanista e naturalista que afirmaba a dignidade do home, colocándoo no centro do universo, tornándoo o investigador por excelência da natureza, e privilexiando a razón e a ciencia como árbitros da vida manifesta.^[54][55][56] Nese período foron inventados diversos instrumentos científicos e foron descubrimentos diversos leis naturais e entidades físicas antes descoñecidas; o propio coñecemento da face do planeta se modificou despois dos descobrimentos das grandes navegacións. O espírito de especulación intelectual e pescuda científica estaba en alta, facendo que a Física, a Matemática, a Medicina, a Astronomia, a Filosofía, a Enxeñaría, a Filologia e varios outros ramos do saber atinxisen un nivel de complexidade, eficiencia e exactitude sen precedentes, o que levou a se concibir a historia da humanidade otimisticamente como unha expansión continua e sempre para mellor.^[57][55] De certa forma, a Renascença foi unha tentativa orixinal e eclética de harmonização do Neoplatonismo pagão coa relixión cristiá, do eros coa charitas, xunto con influencias orientais, xudaicas e árabes, e onde o estudo da maxia, da astrologia e do ocultismo non estaban ausentes.^[58] Foi tamén a época en que se comezaron a crear fortes Estados nacionais, o comercio e as cidades se expandiram e a burguesia se tornou unha forza de gran importancia social e económica, contrastando co relativo declínio da influencia da relixión nos asuntos do mundo.^[59]

O século XVI, época en que Camões viviu, a influencia do Renascimento italiano expandiu-se por toda a Europa. Porén, varias das súas características máis típicas estaban entrando en declínio, en particular por causa dunha serie de disputas políticas e guerras que alteraron o mapa político europeo, perdendo a Italia seu lugar como potencia, e da cisão do Catolicismo, co surgimento da Reforma Protestante. Na reacción católica, lanzouse a Contra-Reforma , reactivouse a Inquisição e reacendeu-se a censura eclesiástica. Ao mesmo tempo, as doutrinas de Maquiavel se tornaban largamente difundidas, dissociando a ética da práctica do poder. O resultado foi a reafirmação do poder da relixión sobre o mundo profano e a formación dunha atmosfera espiritual, política, social e intelectual axitada, con fortes doses de pessimismo, repercutindo desfavorabelmente sobre a antiga liberdade de que gozaban os artistas. A pesar diso, as adquisicións intelectuais e artísticas da Alta Renascença que aínda estaban frescas e resplandeciam diante dos ollos non poderían ser esquecidas de pronto, mesmo que seu substrato filosófico xa non puidese permanecer válido diante dos novos traxes políticos, relixiosos e sociais. A nova arte que se fixo, aínda que inspirada na fonte do classicismo, o traduciu en formas inquedas, ansiosas, distorcidas, ambivalentes, apegadas a preciosismos intelectualistas, características que refletiam os dilemas do século e definen o estilo xeral desa fase como maneirista.^[60][61]

Desde mediados do século XV Portugal se afirmara como unha gran potencia naval e comercial, desenvolvíanse as súas artes, e fervia o entusiasmo polas conquistas marítimas. O reinado de Don João II marcouse pola formación dun sentimento de orgullo nacional, e o tempo de Don Manuel I, como din Spina & Bechara, o orgullo cedera ao delirio, á pura euforia da dominação do mundo. No inicio do século XVI Garcia de Resende se lamentaba de que non houbese quen puidese celebrar dignamente tantas fazañas, afirmando que había material épico superior ao dos romanos e troianos. Cubrindo esta lagoa, João de Barros escribiu súa novela de cavalaria , A Crónica do Emperador Clarimundo (1520), en formato de épico. Pouco despois apareceu Antônio Ferreira, instalándose como mentor da xeración classicista e desafiando seus contemporáneos a cantaren as glorias de Portugal en alto estilo. Cando Camões xurdiu, o terreo estaba preparado para a apoteose da patria, unha patria que loitara encarniçadamente para conquistar súa soberanía, primeiro dos mouros e despois de Castela, desenvolvera un espírito aventureiro que a levara polos océanos fóra, expandindo as fronteiras coñecidas do mundo e abrindo novas rutas de comercio e explotación, vencendo exércitos inimigos e as forzas hostís da natureza.^[62] Mais nesta altura, porén, a crise política e cultural xa se anunciaba, materializando-se pronto tras da súa morte, cando o país perdeu súa soberanía para a España.^[63]

Visión xeral

A produción de Camões divídese en tres xéneros: o lírico, o épico e o teatral. Súa obra lírica foi desde pronto apreciada como unha alta conquista. Demostrou seu virtuosismo especialmente nas cancións e elixías, mais as súas redondilhas non lles fican atrás. De traxe, foi un mestre nesta forma, dando unha nova vida á arte da glosa, instilando nela espontaneidade e simplicidade, unha delicada ironia e un fraseado vivaz, levando a poesía cortesã ao seu nivel máis elevado, e mostrando que tamén sabía expresar con perfección a alegría e a descontração. Súa produción épica está sintetizada n'Os Lusíadas, unha alentada glorificação dos feitos portugueses, non só súas vitorias militares, mais tamén a conquista sobre os elementos e o espazo físico, con recorrente uso de alegorías clásicas. A idea dun épico nacional existía no seo portugués desde o século XV, cando se iniciaron as navegacións, mais couben a Camões o século seguinte materializá-la. En súas obras dramáticas procurou fundir elementos nacionalistas e clásicos.^[34]

Probabelmente se tivese permanecido en Portugal, como un poeta cortesão, xamais atinxiría a maestria de súa arte. As experiencias que acumulou como soldado e navegador enriqueceron sobremaneira súa visión de mundo e excitaram o seu talento. A través delas conseguiu se librar das limitacións formais da poesía cortesã, e as dificultades por que pasou, a profunda angustia do exilio, a saudade da patria, impregnaram indelebelmente seu espírito e se comunicaron á súa obra, e dali influenciaron de maneira marcante as xeracións seguintes de escritores portugueses. Seus mellores poemas brillan exactamente polo que hai de genuíno no sufrimento expresado e na honestidade desa expresión, e este é un dos motivos principais que colocan súa poesía nun patamar tan alto.^[34]

Súas fontes foron moitas. Dominaba o latim e o español, e demostrou posuír un sólido coñecemento da mitologia greco-romana, da historia antiga e moderna da Europa e dos cronistas portugueses, e da literatura clásica, destacándose autores como Ovídio, Xenofonte, Lucano, Valério Flaco, Horácio, mais especialmente Homero e Virgílio, de quen tomou varios elementos estruturais e estilísticos de préstamo e ás veces até fragmentos en transcrição case literal. De acordo coas citações que fixo, tamén parece ter un bo coñecemento de obras de Ptolomeu , Diógenes Laércio,Plínio, o Vello, Estrabão e Pompônio, entre outros historiadores e científicos antigos. Entre os modernos, estaba a par da produción italiana de Francesco Petrarca, Ludovico Ariosto, Torquato Tasso, Giovanni Boccaccio e Jacopo Sannazaro, e da literatura castelá.^[64][65]

Para aqueles que consideran o Renascimento un período histórico homogêneo, informado polos ideais clásicos e que se estende até o fin do século XVI, Camões é pura e simplemente un renascentista, mais de modo xeral se recoñece que o século XVI foi amplamente dominado por unha derivação estilística chamada Maneirismo, que en varios puntos é unha escola anticlássica e de varias formas prefigura o Barroco. Así, para varios autores, é máis adecuado describir o estilo camoniano como maneirista, distinguíndoo do classicismo renascentista típico. Iso se xustifica pola presenza de varios recursos de linguaxe e dunha abordaxe de seus temas que non están concordes ás doutrinas de equilibrio, economía, tranquilidade, harmonía, unidade e invariável idealismo que son os eixes fundamentais do classicismo renascentista. Camões, despois dunha fase inicial tipicamente clásica, transitou por outros camiños e a inquietude e o drama se tornaron seus compañeiros. Por todo Os Lusíadas son visíbeis os sinais dunha crise política e espiritual, permanece no ar a perspectiva do declínio do imperio e do carácter dos portugueses, censurados por maos costumes e pola falta de apreço polas artes, alternando-lla fragmentos en que fai súa apologia entusiasmada. Tamén son típicos do Maneirismo, e se tornarían aínda máis do Barroco, o gústame polo contraste, polo arroubo emocional, polo conflito, polo paradoxo, pola propaganda relixiosa, polo uso de figuras de linguaxe complexas e preciosismos, até polo grotesco e polo monstruoso, moitos deles traços comúns na obra camoniana.^{[63][66][67][61]}

O carácter maneirista de súa obra é sinalado tamén polas ambiguidades xeradas pola ruptura co pasado e pola concomitante adhesión a el, manifesta a primeira na visualização dunha nova era e no emprego de novas fórmulas poéticas oriundas da Italia, e a segunda, no uso de arcaísmos típicos da Idade Media. Ao lado do uso de modelos formais renascentistas e classicistas, cultivou os xéneros medievais do vilancete, da cantiga e da trova. Para Joaquim dos Santos, o carácter contraditorio de súa poesía se encontra no contraste entre dúas premissas opostas: o idealismo e a experiencia práctica. Conxugou valores típicos do racionalismo humanista con outros derivados da cavalaria, das cruzadas e do feudalismo, alinhou a constante propaganda da fe católica coa mitologia antiga, responsábel no plano estético por toda a acción que materializa a realización final, e descartou a aurea mediocritas cara aos clásicos para avogar a primazia do exercicio das armas e da conquista gloriosa.^[68]

Os Lusíadas

Ver artigo principal: Os Lusíadas

Os Lusíadas é considerada a epopeia portuguesa por excelência. Seu propio título xa suxire súas intencións nacionalistas, sendo derivado da antiga denominação romana de Portugal, Lusitânia. É un dos máis importantes épicos da época moderna debido á súa grandeza e universalidade. A epopeia narra a historia de Vasco da Gama e dos heroes portugueses que navegaron en torno ao Cabo da Boa Esperanza e abriron unha nova ruta para a India. É unha epopeia humanista, mesmo nas súas contradicións, na asociación da mitologia pagã á visión cristiá, nos sentimentos opostos sobre a guerra e o imperio, no gústame do repouso e no desexo de aventura, na apreciação do pracer sensual e nas esixencias dunha vida ética, na percepción da grandeza e no presentimento do declínio, no heroísmo pagado co sufrimento e loita.^[69][70] O poema abre cos seguintes versos:

As armas e os barões sinalados Que, da occidental praia lusitana, Por mares nunca de antes navegados Pasaron aínda alén da Taprobana, En perigos e guerras esforzados, Máis do que prometía a forza humana, E entre xente remota edificaron Novo reino, que tanto sublimaram. ..... Cantando espallarei por toda a parte, Se a tanto me axudar o engenho e arte

— Os Lusíadas, Canto I

Os dez cantos do poema suman 1 102 estrofes nun total de 8 816 versos decassílabos, empregando a oitava rima (abababcc). Despois dunha introdución, unha invocación e unha dedicatória ao rei Don Sebastião, inicia a acción, que funde mitos e traxes históricos. Vasco da Gama, navegando pola costa da África, é observado pola asemblea dos deuses clásicos, que discuten o destino da expedición, a cal é protexida por Vênus e atacada por Baco . Descansando por algúns días en Melinde, a petición do rei local Vasco da Gama narra toda a historia portuguesa, desde súas orixes até a viaxe que emprenden. Os cantos III, IV e V conteñen algunhas das mellores pasaxes de todo o épico: o episodio de Inês de Castro, que se torna un símbolo de amor e morte, a Batalla de Aljubarrota, a visión de Don Manuel I, a descrición do fogo de santelmo, a historia do xigante Adamastor. De volta ao navío, o poeta aproveita as horas de descanso para narrar a historia dos Doce da Inglaterra, mentres Baco convoca os deuses marítimos para que destrúan a flota portuguesa. Vênus intervén e os navíos conseguen alcanzar Calecute, na India. Alí, Paulo da Gama recibe os representantes do rei e explica o significado dos estandartes que adornam a nau capitânia. Na viaxe de volta os mariñeiros gozan da illa para eles creada por Vênus, recompensándoos as ninfas con seus favores. Unha delas canta o futuro glorioso de Portugal, e a escena encerra cunha descrición do universo feita por Tétis e Vasco da Gama. Axiña, a viaxe prosegue para casa.^[34]

N'Os Lusíadas Camões atinxe unha notábel harmonía entre erudição clásica e experiencia práctica, desenvolvida con habilidade técnica consumada, describindo as peripécias portuguesas con momentos de grave ponderação mesclados a outros de delicada sensibilidade e humanismo. As grandes descricións das batallas, da manifestación das forzas naturais, dos encontros sensuais, transcendem a alegoría e a alusión classicista que permeiam todo o traballo e se presentan como un discurso fluente e sempre de alto nivel estético, non só por seu carácter narrativo especialmente ben conseguido, mais tamén polo superior dominio de todos os recursos da lingua e da arte da versificação, cun coñecemento dunha ampla gama de estilos, usados en eficiente combinación. A obra é tamén unha seria advertencia para os reis cristiáns abandonaren as pequenas rivalidades e se uniren contra a expansión musulmá.^[34]

A estrutura da obra é por si digna de interese, pois, segundo Jorge de Sena, nada é arbitrario n' Os Lusíadas. Entre os argumentos que presentou foi o emprego da sección áurea, unha relación definida entre as partes e o todo, organizando o conxunto a través de proporcións ideais que enfatizam pasaxes especialmente significativas. Sena demostrou que ao aplicarse a sección áurea a toda a obra recai-se, precisamente, no verso que describe a chegada dos portugueses á India. Aplicándose a sección ás dúas partes resultantes, na primeira parte xorde o episodio que relata a morte de Inês de Castro, e, na segunda, a estrofe que narra o empeño de Cupido para unir os portugueses e as ninfas, o que para Sena reforza a importancia do amor en toda a composición.^[71] Dous outros elementos dan a' Os Lusíadas súa modernidade e o distancian do classicismo: a introdución da dúbida, da contradición e do cuestionamento, en desacordo coa certeza afirmativa que caracteriza o épico clásico, e a primazia da retórica sobre a acción, substituíndo o mundo dos traxes polo das palabras, as cales non rescatan totalmente a realidade e evolucionan para a metalinguagem, co mesmo efecto disruptivo sobre a epopeia tradicional.^[72]

Segundo Costa Pimpão, non hai calquera evidencia de que Camões pretendese escribir seu épico antes de viaxar á India, aínda que temas heróicos xa estivesen presentes en súa produción anterior. É posíbel que retirase algunha inspiración de fragmentos das Décadas da Asia, de João de Barros, e da Historia do Descobrimento e Conquista da India polos Portugueses, de Fernão Lopes de Castanheda. Sobre a mitologia clásica estaba con certeza ben informado antes diso, igualmente canto á literatura épica antiga. Aparentemente, o poema comezou a tomar forma xa en 1554. Storck considera que a determinación de escribilo naceu durante a propia viaxe marítima. Entre 1568 e 1669 foi visto en Mozambique polo historiador Diogo do Couto, seu amigo, aínda a traballar na obra, que só veu á luz en Lisboa, en 1572.^[64]

O logro da publicación d'Os Lusíadas supostamente obrigara a unha segunda edición o mesmo ano da edición princeps. As dúas difiren en moitos detalles e foi longamente debatido cal delas sería de traxe a orixinal. Tampouco é claro a quen se deben as emendas do segundo texto. Actualmente se recoñece como a orixinal a edición que mostra a marca do editor, un pelicano, co pescozo volto para a esquerda, e que é chamada edición A, realizada so a supervisión do autor. Non obstante, a edición B foi por moito tempo tomada como a princeps, con consecuencias desastrosas para a análise crítica da obra. Aparentemente a edición B foi producida máis tarde, en torno a 1584 ou 1585, de maneira clandestina, levando a data fictícia de 1572, para contornar as delongas da censura da época se fose publicada como unha nova edición, e corrixir os graves defectos dunha outra edición de 1584, a chamada edición Piscos.^[73] Con todo, Maria Helena Paiva levantou a hipótese de que as edicións A e B sexan só variantes dunha mesma edición, que foi sendo corrixida tras a composición tipográfica, mais mentres a impresión xa estaba en marcha. De acordo coa pescudadora, "a necesidade de tirar o máximo partido da prensa levaba a que, concluída a impresión dunha forma, que constaba de varios fólios, fose tirada unha primeira proba, que era corrixida mentres a prensa continuaba, agora co texto corrixido. Había, por iso, fólios impresos non corrixidos e fólios impresos corrixidos, que eran agrupados indistintamente no mesmo exemplar", facendo que non existisen dous exemplares rigorosamente iguais no sistema de prensa daquela época.^[74]

Rimas

Ver artigo principal: Rimas

A obra lírica de Camões, dispersa en manuscritos ,^[75] foi reunida e publicada postumamente en 1595 co título de Rimas . Ao longo do século XVII, o crecente prestixio do seu épico contribuíu para elevar aínda máis o apreço por estas outras poesías. A coletânea comprende redondilhas, odes, glosas, cantigas, voltas ou variacións, sextilhas, sonetos, elixías, écoglas e outras estancias pequenas. Súa poesía lírica procede de varias fontes distinguidas: os sonetos seguen en xeral o estilo italiano derivado de Petrarca, as cancións tomaron o modelo de Petrarca e de Pietro Bembo. Nas odes se verifica a influencia da poesía trovadoresca de cavalaria e da poesía clásica, mais cun estilo máis refinado; nas sextilhas aparece clara a influencia provençal; nas redondilhas expandiu a forma, afondou o lirismo e introduciu unha temática, traballada en antíteses e paradoxos, descoñecida na antiga tradición das cantigas de amigo, e as elixías son bastante classicistas. Súas estancias seguen un estilo epistolar, con temas moralizantes. A écoglas son pezas perfectas do xénero pastoral, derivado de Virgílio e dos italianos.^[76][77][78] En moitos puntos de súa lírica tamén foi detectada a influencia da poesía española de Garcilaso de la Vega, Jorge de Montemor, Juan Boscán, Gregorio Silvestre e varios outros nomes, conforme apuntou seu comentador Faría e Sousa.^[79]

A despeito dos coidados do primeiro editor das Rimas, Fernão Rodrigues Lobo Soropita, na edición de 1595 foron incluídos varios poemas apócrifos. Moitos poemas foron sendo descubertos ao longo dos séculos seguintes e a el atribuídos, mais nin sempre cunha análise crítica coidadosa. O resultado foi que, por exemplo, mentres nas Rimas orixinais había 65 sonetos, na edición de 1861 de Juromenha había 352; na edición de 1953 de Aguiar e Silva aínda eran alistadas 166 pezas.^[34][80][81] Alén diso, moitas edicións modernizaram ou "embelezaram" o texto orixinal, práctica acentuada en particular despois da edición de 1685 de Faría e Sousa, facendo nacer e enraizar unha tradición propia sobre esta lección adulterada que causou enormes dificultades para o estudo crítico. Estudos máis científicos só comezaron a ser emprendidos ao final do século XIX, coa contribución de Wilhelm Storck e Carolina Michaelis de Vasconcelos, que descartaron diversas composicións apócrifas. No inicio do século XX os traballos continuaron con José Maria Rodrigues e Afonso Lopes Vieira, que publicaron en 1932 as Rimas nunha edición que chamaron de "crítica", aínda que non merecese o nome: adoptou largas partes da lección de Faría e Sousa, mais os editores alegaron usar as edicións orixinais, de 1595 e 1598. Por outro lado, levantaron definitivamente a cuestión da fraude textual que viña se perpetuando hai moito tempo e adulterara os poemas a punto de se tornaren irrecoñecíbeis.^[80] Un exemplo basta:

• Edición de 1595: "Aquí, ó Ninfas miñas, vos pintei / Todo de amores un xardín suave; / Das aves, pedras, augas vos contei, / Sen me ficar bonina, fera ou ave.".
• Edición de 1685: "Aquí, fremosas ninfas, vos pintei / Todo de amores un xardín suave; / De augas, de pedras, de árbores contei, / De flores, de almas, feras, dunha, outra ave." ^[82]

Parece ser imposíbel chegarse, neste expurgo, a un resultado definitivo. Non obstante, sobrevive material auténtico en cantidade suficiente para garantir a súa posición como o mellor lírico portugués e o maior poeta da Renascença en Portugal.^[34]

Comedias

O contido xeral de súas obras para o escenario combina, da mesma forma que n'Os Lusíadas, o nacionalismo e a inspiración clásica. A súa produción neste campo se resume en tres obras, todas no xénero da comedia e no formato de auto : El-Rei Seleuco, Filodemo e Anfitrións. A asignación do El-Rei Seleuco a Camões, porén, é controversa. Súa existencia non era coñecida até 1654, cando apareceu publicada na primeira parte das Rimas na edición de Craesbeeck, que non deu detalles sobre a súa orixe e tivo poucos coidados na edición do texto. A peza tamén diverge en varios aspectos das outras dúas que sobreviviron, tales como en súa extensión, moito máis curta (un acto), na existencia dun prólogo en prosa , e no tratamento menos profundo e menos erudito do tema amoroso. O tema, da complicada paixón de Antíoco , fillo do rei Seleuco I Nicator, por súa madrasta, a raíña Estratonice, foi tirado dun traxe histórico da Antiguidade transmitido por Plutarco e repetido por Petrarca e polo cancioneiro popular español, traballándoo ao estilo de Gil Vicente.^[83][84]

Anfitrións, publicado en 1587, é unha adaptación do Amphitryon de Plauto , onde acentúa o carácter cómico do mito de Anfitrión , destacando a onipotência do amor, que subjuga até os inmortais, tamén seguindo a tradición vicentina. A peza foi escrita en redondilhas menores e fai uso do bilinguismo, empregando o castelán nas falas do personaxe Sósia, un escravo, para sinalar seu baixo nivel social en pasaxes que chegan ao grotesco, un recurso que aparece nas outras pezas tamén. O Filodemo, composto na India e dedicado ao vice-rei Don Francisco Barreto, é unha comedia de moralidade en cinco actos, de acordo coa división clásica, sendo das tres a que se mantivo máis viva no interese da crítica pola multiplicidade de experiencias humanas que describe e pola agudeza da observación psicolóxica. O tema versa sobre os amores dun creado, Filodemo, pola filla, Dionisa, do fidalgo en casa de quen serve, con traços autobiográficos.^[34][85][86] Camões vía a comedia como un xénero secundario, de interese só como un divertimento de circunstancia, mais conseguiu resultados significativos trasladando a comicidade dos personaxes para a acción e refinando a trama, polo que apuntou un camiño para a renovación da comedia portuguesa. Non obstante, súa suxestión non foi seguida polos cultivadores do xénero que o sucederon.^[34]

Núcleos temáticos da obra camoniana

A conquista, o heroe portugués e o papel da arte

Para Ivan Teixeira, aínda que Os Lusíadas non fose escrito por encomenda do Estado, axustouse perfectamente a unha necesidade cultural da empreitada expansionista. Camões cría no discurso dominante en Portugal en súa época, de que os portugueses tiñan unha misión civilizadora a cumprir no mundo. No texto esa misión é explicitada, mais a ideoloxía non tolda a súa arte.^[87] Ao contrario, é a Poesía que dá amplitude á Historia, unha amplitude que Camões imaxinaba ser o deber do poeta revelar para seus contemporáneos, se apoiando na gloria do pasado e do presente para subir nun voo alto e perscrutar co ollo do espírito as perspectivas aínda máis grandiosas no distante horizonte do futuro, traendo a través da Arte de volta para o mundo a visión recibida, a fin de que a Arte infundisse na Historia un sentido novo, garantise o significado superior desa Historia na inmortalidade dunha Arte que lle fai jus, reacendendo con iso o ardor do portugués por conquistas aínda maiores. Como suxeriu Alcyr Pécora, é como se sen a epopeia o Ben da proeza non puidese se cumprir integralmente. As armas só non bastan para a grandeza, é necesario que as artes a canten, e se o heroe non estima a arte, limítase a súa virtude, e perde a capacidade de atinxir o sublime.^[88][63] Camões, sen modestia, se colocou como a voz dese canto necesario á grandeza de Portugal, mais consternado acusaba a ingratidão e as inxustizas que sufría:

Ollade que hai tanto tempo que, cantando O voso Texo e os vosos lusitanos, A Fortuna me trae peregrinando, Novos traballos vendo e novos danos: ..... A troco dos descansos que esperaba, Das capelas de louro que me honrasen, Traballos nunca usados me inventaron, Con que en tan duro estado me deitaron ..... Vede, Ninfas, que engenhos de señores O voso Texo crea valerosos, Que así saben prezar, con tales favores, A quen os fai, cantando, gloriosos!"

— Os Lusíadas, Canto VII

Porén, mesmo á súa propia custa, fica evidente que seu intento non foi só glorificar os portugueses, mais si divinizá-los, sexa celebrando seus feitos positivos, sexa corrixindo seu mao comportamento.^[89][90] Os Lusíadas é, así, non só historia e apologia, non só "engenho e arte", mais unha crítica de costumes, un ditado ético, un complexo e por veces contraditorio programa político, e unha promesa de futuro mellor, un futuro que xamais foi soñado para calquera pobo. No poema, grandes figuras da Antiguidade aparecen ofuscadas diante do que realizaron e realizarían os varóns de Portugal. Os portugueses se tornarán divinos non só pola fortaleza de ánimo, pola coraxe física diante do inimigo, mais polo exercicio das máis altas virtudes. Para Camões os lusos estaban destinados a substituír a fama dos Antigos porque as súas proezas os excediam.^[89][91] Nin a veneración á Antiguidade que o poeta nutría foi capaz de sobrepujar súa concepción dos portugueses como heroes sublimes:

Cesen do sabio Grego e do Troiano As navegacións grandes que fixeron; Cálese de Alexandro e de Trajano A fama das vitorias que tiveron; Que eu canto o peito ilustre Lusitano, A quen Neptuno e Marte obedeceron: Cese todo o que a Musa antígua canta, Que outro valor máis alto se alevanta

— Os Lusíadas, Canto I

Mais aquí transparece un dos paradoxos da ideoloxía política de Camões, ou talvez súa prudencia e sabedoría, pois mentres que Os Lusíadas son por un lado unha loanza ao espírito de conquista, a profética condena, pola voz do Vello do Restelo, da "va cobiza" dos portugueses, do seu desexo pola "gloria de mandar", e "desta vaidade a quen chamamos fama", probabelmente ecoa unha corrente de pensamento de súa época que era contraria ás premissas da navegación, deixando "ás portas o inimigo, por ires buscar outro de tan lonxe, por que se despovoe o Reino antigo, se enfraqueza e se vaia deitando a lonxe". Súa aparição encerra advertindo os portugueses contra a húbris, os "altos desexos", lembrando como Faetonte, "o moço miserando", causou súa propia ruína tentando conducir o coche solar de seu pai, Hélios, sen posuír a capacidade de facelo, sendo por iso fulminado por Zeus , e como Ícaro sucumbiu á tentação de voar até o sol con súas ás de cera, véndoas derreter e precipitándose mortalmente á terra.^[92]

O amor e a muller

Dos temas máis presentes na lírica camoniana o do amor é central, e ocorre de modo conspícuo tamén n' Os Lusíadas. En súa concepción incorporou elementos da doutrina clásica, do amor cortés e da relixión cristiá, concorrendo todos para incentivar o amor espiritual e non carnal. Para os clásicos, especialmente na escola platônica, o amor espiritual é o máis elevado, o único digno dos sabios, e esta especie de afecto incorpóreo acabou por ser coñecida como amor platônico. Na relixión cristiá de súa época o corpo era visto como fonte dun dos pecados capitais, a luxúria, e por iso sempre foi encarado con desconfianza cando non desprezo; aínda que fose aprobado o amor en súas versións espirituais, o amor sexual era permitido primariamente para a procreación, ficando o pracer en plano secundario. Da poesía trovadoresca herdou a tradición do amor cortés, que é el mesmo unha derivação platônica que coloca a dama nun patamar ideal, xamais atingível, e esixe do cabaleiro unha ética inmaculada e unha total subserviência en relación á amada. Nese contexto, o amor camoniano como expreso en súas obras é vía de regra un amor idealizado, que non chega ás vías de traxe, e se expresa no plano da abstracción e da arte. Con todo, é un amor prendido no dualismo, é un amor que se por un lado ilumina a mente, xera a poesía e enobrece o espírito, se o aproxima do divino, do belo, do eterno, do puro e do marabilloso, é tamén un amor que tortura e escraviza pola impossibilidade de ignorar o desexo de posesión da amada e as urxencias da carne. Queixouse o poeta moitas veces, amargamente, da tirania deses amores imposíbeis, chorou as distancias, as despedidas, a saudade, a falta de reciprocidade, e a impalpabilidade dos nobres froitos que produce.^[93][94] Tómese como exemplo un soneto moi coñecido:

Amor é fogo que arde sen se ver; É ferida que doe e non se sente; É un contentamento descontente É dor que desatina sen doer; É un non querer máis que ben querer; É solitario andar por entre a xente; É nunca contentarse de contento; É coidar que se gaña en se perder; É querer estar preso por ganas; É servir a quen vence, o vencedor; É ter con quen nos mata lealdade. Mais como causar pode seu favor Nos corazóns humanos amizade, Se tan contrario a si é o mesmo amor?

— Rimas

Todos os paradoxos creados pola idealização amorosa son enfatizados pola propia estrutura poética, chea de antíteses , metáforas, silogismos, oposicións e inversões, que na análise de Cavalcante

"... configuran un xogo elegante e sonoro de linguaxe mentres o poema desenvolve os paradoxos para expresar o sentido tanto universal canto contraditorio do amor. Diante do sentimento, o home tórnase fráxil, a linguaxe é insuficiente, a palabra, ilógica e sen razón. Ao expresar o "eu" universal, Camões xoga con escrita/escritura, facendo desta última o máis puro "estranhamento" e novidade, aínda que puidese estar inspirado nos modelos clásicos".^[95]

Se a consumación terrena é imposíbel, pode ser necesaria propia morte dos amantes, para que se poidan unir no Paraíso. Desta forma, o tema da morte acompaña o do amor en moito da poesía de Camões, sexa de forma explícita ou implícita.^[94] Nin sempre, porén, o amor lle foi un drama, e o poeta foi capaz de expresar o seu lado puramente jubiloso e tranquilo, tocando, como observou Joaquim Nabuco, o cerne de simplicidade do sentimento.^[96] Como exemplo, deu o seguinte soneto:

Transfórmase o afeccionado na cousa amada Por virtude do moito imaxinar; Non teño pronto máis que desexar, Pois en min teño a parte desexada. Se nela está miña alma transformada Que máis desexa o corpo alcanzar? En si soamente pode descansar, Pois con el tal alma está liada. Mais esta linda e pura Semidea Que como o accidente en seu suxeito, Assi coa alma miña se conforma; Está no pensamento como idea; E o vivo, o puro amor de que son feito, Como a materia simple busca a forma.

— Rimas

De calquera forma, a pesar das frustrações e do sufrimento recorrente, para Camões o amor valía a pena de ser vivido: "As bágoas inflamam o meu amor e síntome contento de min porque vos amei",^[96] e en súas descricións da amada abundam imaxes pictóricas de gran delicadeza, colocando a muller como elemento central nunha paisaxe natural harmoniosa, especialmente en súa lírica derivada máis directamente de Petrarca e da tradición pastoral portuguesa do Cancioneiro Xeral de Garcia de Resende, que evocan o bucolismo clásico. A pintura con palabras trae á cabeza tanto as belezas naturais e feminis, como é capaz de delinear un perfil psicolóxico a través da descrición dos xestos, das posturas e dos movementos corpóreos da muller, como transparece no fragmento: "O rostro sobre súa man / Os ollos no chan cravados / Que do chorar xa cansados / Algún descanso lle dan".^[97]

A dualidade amorosa expresada na lírica camoniana corresponde a dúas concepcións de muller: a primeira é dunha criatura angelical, obxecto de culto, un ser case divino, intocável e distante. Súa descrición enfatiza as correspondencias entre súa beleza física e súa perfección moral e espiritual. Seus cabelos son ouro, súa boca é unha rosa, seus dentes, perlas, e a súa simple proximidade e contemplação son dádivas celestes. Mais o amor vivido en espírito dá lugar a sentimentos totalizantes, que acaban envolvendo tamén a manifestación erótica e hedonista, facendo un chamamento ao goce inmediato, antes que o tempo consuma os corpos na decrepitude, invocando entón a outra muller, a carnal. Se a unión física non acontece, nace o sufrimento, e con el a alienação do mundo, o desconcerto, e a "poesía do desafogo", como a chamou Soares. Na lírica de Camões o fulcro polarizador do pracer e da dor é a muller, e en torno á figura feminina xira todo o pathos amoroso, ela é o punto de partida e o punto de chegada de todo o discurso poético.^[98] Mesmo sen xamais casar, Camões foi un home como os homes, un soldado veterano, e como tal con toda probabilidade probou o amor carnal. N' Os Lusíadas, transcendendo a tradición da lírica amorosa petrarquista, se encontran as pasaxes relativas ao amor máis cargadas de erotismo da obra camoniana, en varias descricións vívidas, libres, apaixonadas e honestas do encontro sensual e da muller, non raro banhadas de intenso lirismo. As pasaxes máis marcantes nese sentido son o retrato de Vênus e súa subida ao Olimpo, onde seduz Júpiter para que favoreza os portugueses, no Canto II, e as escenas na Illa dos Amores, nos Cantos IX e X.^[93][99] Segue un fragmento do retrato da deus:

Os crespos fíos d'ouro se esparziam Polo colo, que a neve escurecía; Andando, as lácteas tetas lle tremían, Con quen Amor brincaba, e non se vía; Da alba petrina flamas lle saían, Onde o Meniño as almas acendía; Polas lisas columnas lle rubían Desexos, que como hedra se enrolavam. C'un delicado sendal as partes cobre, De quen vergoña é natural reparo, Porén nin todo esconde, nin descobre, O véu, dos roxos lírios pouco avaro; Mais, para que o desexo acenda o dobre, Lle pon diante aquel obxecto raro. Xa se senten no Ceo, por toda a parte, Ciúmes en Vulcano, amor en Marte.

— Os Lusíadas, Canto II

Para Cidália dos Santos a eficiencia da evocação erótica reside na habilidosa creación dun percorrido voyeurístico que alterna a exhibición e o ocultamento do corpo da deus, nunha escala de intensidade progresiva e con descricións bastante ousadas, aínda que faga uso dunha metáfora para sinalar o foco do desexo sexual, os beizos de súa vulva: "os roxos lírios". Na descrición da Illa dos Amores a atmosfera erótica é consistentemente mantida a través dunha longa pasaxe, tamén nunha secuencia crecente de intensidade, describindo desde a creación da illa, a chegada das ninfas e os preparatorios para o goce dos portugueses, até o momento en que os mariñeiros inician a "caza" ás ninfas por entre o bosque e finalmente se unen a elas nun momento de pracer liberador e xeneralizado, que compensaba todos os traballos antes sufridos:^[99]

Ó que famentos bicos no bosque, E que mimoso choro que soaba! Que afagos tan suaves, que ira honesta, Que en risinhos alegres se tornaba! O que máis pasan na mañá, e na sesta, Que Vênus con praceres inflamava, Mellor é probalo que xulgalo, Mais xúlgueo quen non pode probalo

— Os Lusíadas, Canto IX

É de notar que a consumación sexual colectiva que ocorre nas Illa dos Amores, aínda que con todos os atributos da carnalidade e descrita con detalles nitidamente eróticos, está distante do carácter dunha orgia irrefreada. As ninfas son deus, e o amor que ofrecen non é vulgar. Na tradición clásica eran entidades que iluminaban o intelecto e presidían á xeración e á rexeneración, e na epopeia elas aparecen como potenciais matrizes dunha raza sublimada, a "progênie forte e bela" que Camões ansiaba ver nacer en Portugal. A propia Illa dos Amores incorpora varios atributos dun paraíso terrenal, onde o vínculo entre home e muller é pleno e harmonioso, ao mesmo tempo carnal e espiritual. Na visión de Borges, "a calidade paradisíaca da Illa reside exactamente en en ela se abolir a división e oposición entre corpo e espírito, masculino e feminino, humano e divino, mortal e inmortal, actividade e fin, ser e consciencia".^[100]

Á parte as figuras femininas mitológicas, que pertencen ao plano mítico e están alén da Historia e libres do pecado orixinal, a visión da muller n' Os Lusíadas revela a opinión xeral de seu tempo: as mulleres son tanto máis exaltadas canto máis se aproximan do comportamento de Maria , nai de Jesus , modelo máximo de perfección feminina cristiá. Dentro dese padrão, cabíanlles as funcións de filla, nai, esposa, dona-de-casa e devota, fieis, pacatas, submissas e prontas a renunciar á súa propia vida para servir ao marido, á familia e á patria. Nesa liña, as mulleres do Restelo, Leonor Sepúlveda e Dona Filipa son as máis louvadas, seguíndose Inês de Castro, que, mesmo sendo unha amante, acaba defendida por conta de súa fidelidade ao príncipe, seu "puro amor", súa delicadeza, súa preocupación maternal cos fillos, seu sufrimento, expiação e "morte crúa". Non obstante, Teresa e, aínda máis, Leonor Teles, son severamente condenadas por causa de seus comportamentos discrepantes ao padrão cristián, pondo en perigo a nación.^[101]

O desengano

Outro tema significativo que ocorre en súa poesía é o da transitoriedade das cousas do mundo, tamén traballada a través dos contrastes dialéticos e outros xogos de linguaxe. Fai Camões en súa obra unha elaborada meditação sobre a condición humana, a partir da súa trabalhosa experiencia persoal, que ve refletida e multiplicada no mundo. De aí que desenvolveu un senso de fatalismo : o mundo é efémero, constata o poeta, o home é feble e súas ganas é precarias e impotente contra as forzas superiores do destino. É o mar que traia de inopino a doncela amada, é a guerra e a doenza que destrúen as vidas aínda en botón, é a distancia que separa os amantes, é o tempo que corrói as esperanzas, é a experiencia que contradi o soño belo, todo pasa e o imprevisto sorprende o home a cada paso, anulando calquera posibilidade de se manter a perspectiva renascentista de harmonía entre o home e o cosmos - diso vén o desengano, a desilusión, un concepto común neste dominio de súa obra, que o fai probar a amargura da morte aínda en vida.^{[102][103][104]} Súa mente se ve perdida nun mar de pensamentos desencontrados, chega dicir que a vida non ten razón de ser, e que tentar descubrir o seu sentido é tan inútil como perigoso, pois o pensar sobre as dificultades da vida soamente afonda a dor de vivir e non ten o poder de salvalo da realidade miserábel do home.^[104] Composta tras o naufraxio no Oriente, a célebre redondilha Sobre os ríos que van (tamén coñecida como Sôbolos ríos que van}, ilustra este aspecto da obra camoniana, da cal seguen tres estrofes:

1. "Sobre os ríos que van por Babilonia m'pensei, Onde sentado chorei as lembranzas de Sião, e canto nela pasei. Alí o río corrente de meus ollos foi manado, e, todo ben comparado, Babilônia ao mal presente, Sião ao tempo pasado.

. . .

2. "Alí lembranzas contentas n'alma se representaron, e miñas cousas ausentes, se fixeron tan presentes como se nunca pasaron. Alí, despois de acordado, c'o rostro banhado en auga, deste soño imaxinado, vin que todo o ben pasado non é gústame, mais é mágoa.

. . .

3. "E vin que todos os danos se causaban das mudanzas, e as mudanzas dos anos, onde vin cantos enganos fai o tempo ás esperanzas. Alí vin o maior ben, quão pouco espazo que dura, o mal quão á présa vén, e quão triste estado ten quen se fía da ventura".

A relixión

Canto á relixión, Os Lusíadas é unha defensa intransigente do Catolicismo e un pesado ataque contra aqueles que non o abrazan, criticando os protestantes e principalmente os "infiéis" musulmáns, descritos case invariabelmente como ardilosos, enganadores e desprezíveis. Critica até países católicos como a Francia, por non defender con vigor a relixión contra o adianto protestante, e a propia Italia, sede do papado, por considerala caída en vicios. Mesmo a constante presenza dos deuses pagãos no poema non contradi súa ortodoxia, pois na época iso era considerado unha natural licenza poética, e así foi entendida polos censores eclesiásticos.^{[105][106][107]} O tema da relixión aparece tamén na súa produción lírica, como ilustra o seguinte soneto:

Descende do Ceo inmenso, Deus benino, Para encarnar na Virgem soberana. "Porque descende divino en cousa humana?" "Para subir o humano a ser Divino". "Pois como vén tan pobre e tan minino, Rendéndose ao poder da man tirano?" "Porque vén recibir morte inumana Para pagar de Adão o desatino". "Pois como? Adão e Eva o froito comen Que por seu propio Deus lle foi vedado?" "Si, por que o propio ser de deuses tomen". "E por esa razón foi humanado?" "Si. Porque foi con causa decretado, Se o home quixen ser deus, que Deus sexa home".

— Rimas

Aflito por fracasos amorosos, pola miseria da condición humana, chegou a maldicir o día en que naceu nun poema cargado de pessimismo e desalento. Diante diso, para Camões a fe foi a resposta final para os "desconcertos do mundo": o derradeiro consolo está en Deus . Mesmo que a inxustiza prevaleza en vida, no Ceo o home terá recompensa. Puido aínda expresar súa resignación e esperanza dicindo que o que parece "inxusto aos homes e profundo, para Deus é xusto e evidente", e os que aceptan o sufrimento con paciencia non incorrerão noutros castigos.^[108]

Camões e a linguaxe

En que pese Camões ser o gran modelo da lingua portuguesa moderna, e de súa obra xa ser extensamente estudada so os puntos de vista estético, histórico, cultural e simbólico, de acordo con Verdelho relativamente pouco estudo ten sido feito sobre os seus aspectos filológicos, nos dominios da sintaxe, semântica, morfologia, fonética e ortografia, inda máis que o poeta tivo un papel importante para fixar e dar autoridade a unha tradición literaria en portugués, cando en súa época o latim era unha lingua altamente prestixiosa para a creación literaria e para a transmisión de coñecemento e cultura, e o español, que sempre exerceu unha presión, logo tras a morte do poeta se tornou unha ameaza seria á supervivencia do idioma lusitano, por conta da unión ibérica. Como pensa Hernâni Cidade, iso indica que Camões estaba coñecedora de súa conjuntura lingüística e fixo unha opción deliberada polo portugués, e en súa produción transparece un forte interese lingüístico, sentíndose "unha permanente reflexión sobre a lingua, unha aguda sensibilidade aos nomes das cousas, ás palabras e á maneira das usar... Nos Lusíadas, por exemplo, varias veces se dá noticia da estranheza perante o encontro de novas linguas".^[109]

Na escasa correspondencia autógrafa que sobreviviu ese interese está declarado explicitamente. Na Carta III el narrou a un amigo o hábito das alcoviteiras de Lisboa, que traían "sempre aparadas as palabras para falar con quen se prece diso, cousa que eu teño por gran traballo". Notou o desprezo de que o falar rústico dos campesiños era obxecto, e deu unha pitoresca descrición do poliglotismo que encontrou entrar nun prostíbulo: "Deste dilúvio houberon algunhas damas medo e edificaron unha torre de Babilônia, onde se acolleron; e vos certifico que son xa as linguas tantas que cedo caerá, porque alí veredes mouros, xudeus, casteláns, leoneses, frades, clérigos, solteiros, moços e vellos". Na Carta II o poeta describiu a linguaxe das moças da India, que de tan rude lle esfriava o ánimo romántico: "Respóndenvos unha linguaxe meada de ervilhaca, que traba na garganta do entendemento, a cal vos lanza auga na fervura da mor quentura do mundo".^[110]

Seu linguajar literario foi sempre recoñecido como erudito; Faría e Sousa xa dixera que Camões non escribira para ignorantes. A influencia do seu modelo repercutiu profundamente sobre a evolución da lingua portuguesa polos séculos seguintes, e durante moito tempo foi un padrão ensinado nas escolas e academias, mais Verdelho o considera máis próximo á fala de comunicación cotiá moderna en Portugal do que o portugués usado, por exemplo, polos escritores lusos do Barroco ou mesmo por algúns autores contemporáneos. Para o pescudador a linguaxe de Camões mantén unha notábel proximidade entre os códigos lingüísticos e os códigos poéticos, dándolle unha transparencia e legibilidade únicas, sen que iso implique un ofuscamento de súas fontes clásicas, italianas e españolas, ou unha redución en súa complexidade e refinamento, prestándose a elaboradas análises. Cabe notar que se debe a Camões a introdución dunha cantidade de latinismos na linguaxe corrente, tales como aéreo, áureo, celeuma, diligente, diáfano, excelente, aquático, fabuloso, pálido, radiante, recíproco, hemisferio e moitos outros, práctica que ampliou significativamente o léxico do seu tempo.^[111] Baião o chamou dun revolucionario en relación á lingua portuguesa culta de súa xeración,^[112] e Paiva analizou algunhas das innovacións lingüísticas traídas por Camões dicindo:

Os Lusíadas constitúen un testemuño de primeira importancia sobre unha mudanza (lingüística) en curso na época. Camões non se revela só como un home do seu tempo cuxa linguaxe reflexiona a variedade padrão, sobre a cal o corpus metalinguístico quinhentista fornece unha información específica ao nivel da consciencia, da práxis escritural e da dimensión normativa. O aumento da amplitude da variación que o texto acusa non é só inerente á diversificación dos contidos, á pluralidade de voces e á policromia de cambiantes. Camões ... identifica a tendencia que prevalecerá no futuro, e extrae, daquilo que intui na lingua, consecuencias detectabades no plano da creación estética. ^[113]

Difusión e influencia

De acordo con Monteiro, dos grandes poetas épicos da tradición occidental Camões permanece o menos coñecido fóra de súa terra natal, e súa obra-prima, Os Lusíadas, é o menos coñecido dos grandes poemas desa tradición. Non obstante, desde o tempo en que viviu e ao longo dos séculos Camões foi louvado por diversos luminares non-lusófonos da cultura occidental. Torquato Tasso lle dedicou un soneto, Baltasar Gracián eloxiou súa agudeza e engenho, no que foi seguido por Lope de Vega, Cervantes e Góngora. Foi unha influencia sobre o traballo de John Milton e varios outros poetas ingleses, Voltaire o chamou de "o Virgílio portugués", Goethe recoñeceu súa eminência, Sir Richard Burton o consideraba un mestre^[114] Schlegel o dicía o expoente máximo de creación na poesía épica,^[115] e Humboldt o tiña como un admirável pintor da natureza^[116]

A fama de Camões iniciou a expandir-se a través da España, onde tivo varios admiradores desde o século XVI, aparecendo dúas traducións d' Os Lusíadas en 1580, ano da morte do poeta, impresas a mando de Filipe II de España, entón rei tamén de Portugal. No título da edición de Luís Gómez de Tápia, Camões xa é citado como "famoso", e na de Benito Caldera el foi comparado a Virgílio, e case digno de igualar Homero.^[117] Alén diso, o rei lle concedeu o título honorífico de "Príncipe dos poetas de España", que foi impreso nunha das edicións. Na lectura de Bergel, Filipe estaba perfectamente a par das vantaxes de usar para seus propios propósitos unha cultura xa estabelecida, en vez de suprimídela. Sendo fillo dunha princesa portuguesa, non tiña interese en anular a identidade lusa nin súas conquistas culturais, e foille vantajoso asimilar o poeta para dentro da órbita española, tanto para asegurar súa lexitimidade como soberano das coroas unidas como para engrandecer o brillo da cultura española.^[78]

Logo súa fama alcanzou a Italia; Tasso o chamou de "culto e bo", e Os Lusíadas foi traducido dúas veces en 1658, por Oliveira e Paggi.^[117] Máis tarde, asociado a Tasso, se tornou un paradigma importante no Romanticismo italiano.^[118] En 1655 Os Lusíadas chegou á Inglaterra na tradución de Fanshawe. A esta altura en Portugal xa se formara un corpo de exegetas e comentadores, dando ao estudo de Camões gran profundidade. Chegou á Francia no inicio do século XVIII, cando Castera publicou unha tradución do épico e no prefácio non aforrou eloxios á súa arte. Voltaire criticou certos aspectos da obra, mais tamén admirou as novidades que ela introduciu en relación ás outras epopeias, contribuíndo poderosamente para a súa difusión. Entre 1735 e 1874 xurdiron nada menos do que vinte traducións francesas do libro, sen contar moitas segundas edicións e paráfrases dalgúns dos episodios máis marcantes. En 1777 Pieterszoon traduciu Os Lusíadas para o holandés, e o século XIX xurdiron cinco outras máis, parciais.^[117][119]

Na Polônia foi traducido en 1790 por Przybylski, e desde entón se tornou intimamente integrado á tradición literaria polaca, tanto que, por súa erudição, o século XIX foi un elemento indispensábel na educación literaria local e foi intensivamente analizado polos críticos polacos, que o vían como o mellor épico da Europa moderna. Ao mesmo tempo, a persoa de Camões, con súa vida atribulada e seu "xenio incompreendido", se tornou un ícone exemplar para a xeración romántica e nacionalista polaca, que se apropiou de súa figura, como dixen Kalewska, case como se fose un polaco disfrazado, exercendo gran impacto sobre a formación do nacionalismo polaco e sobre as sucesivas xeracións de escritores do país.^[120] En 1782 apareceu a primeira tradución alemá, aínda que parcial. A primeira versión integral veu á luz entre 1806 e 1807, traballo de Herse, e ao final da centúria Storck traduciu súas obras completas e ofreceu un estudo monumental: Vida e Obra de Camões, traducido para o portugués por Michaëlis.^[117][119]

Camões foi unha das máis fortes influencias sobre a formación e evolución da literatura brasileira, unha influencia que comezou a ser efectiva a partir do período barroco, o século XVII, como se constata polas semellanzas entre Os Lusíadas e o primeiro épico brasileiro, a Prosopopéia, de Bento Teixeira, de 1601. As poesías de Gregório de Matos tamén foron moitas veces calcadas no modelo formal camoniano, aínda que seu contido e ton fosen ben outros. Mais Gregório usou de parodias , colagens, citações directas e até copias literais de fragmentos de varios poemas de Camões para construír os seus. Con Gregório se iniciou un proceso de diferenciação da literatura brasileira en relación á portuguesa, mais non puido evadir-se de ao mesmo tempo preservar moito da tradición camoniana. Durante o Arcadismo continuou a práctica da ruptura paralela á recriação, e a influencia d' Os Lusíadas aparece nas obras O Uraguai, de Basílio da Gama, e en Caramuru , de frei Santa Rita Durão, dos dous o máis próximo á fonte orixinal tanto en forma como en visión de mundo. A lírica de Cláudio Manuel da Costa e Tomás Antônio Gonzaga tamén é grandemente devedora de Camões.^[121] Maria Martins Días encontrou influencia camoniana tamén sobre a literatura brasileira contemporánea, citando os casos de Carlos Drummond de Andrade e Haroldo de Campos.^[122]

Durante o Romanticismo, non só na Polônia, como foi dito, mais en varios países da Europa, Camões foi unha figura simbólica de grande destaque, popularizando-se versións de súa biografía que o retrataban como unha especie de xenio-mártir, cunha vida dificultosa e penalizado aínda máis pola ingratidão dunha patria que non soubera recoñecer a fama que el lle trouxera, subliñándose o traxe da súa morte ocorrer na época en que o país perdía a independencia, uníndose así o triste destino de ambos.^[123] Na interpretación de Chaves, a recuperación romántica de Camões constituíu un mito con base tanto en súa biografía como en súa lenda, e cuxa obra fundía elementos do belo imaginoso da tradición italiana co sublime patriótico da tradición clásica, veiculando a partir do inicio do século XIX "unha mensaxe liberal de gran dimensión humana... un recriador e un instrumento dunha importante tradición literaria antiga, un heroe nacional de imutável destino en que no seu mítico percorrido existencial tal como na súa obra se proxectaron soños, esperanzas, sentimentos e paixóns humanas".^[124]

A maior parte de súa fama repousou durante longo tempo só sobre Os Lusíadas, mais nas últimas décadas a súa obra lírica vén recuperando a alta estima que lle foi dedicada até o século XVII. Curiosamente, foi na Inglaterra e nos Estados Unidos que permaneceu máis viva unha tradición, que remonta ao século XVII, de equilibrar seu prestixio entre a épica e a lírica, incluíndo entre seus apreciadores, alén dos citados Milton e Burton, tamén William Wordsworth, Lord Byron, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow, Herman Melville , Emily Dickinson e especialmente Elizabeth Browning, que foi unha grande divulgativa de súa vida e obra. Foi producida aínda moita literatura crítica sobre el neses países, ben como varias traducións.^[125]

O gran interese pola vida e obra de Camões xa abriu espazo para o establecemento da Camonologia como unha disciplina autónoma en universidades, ofrecida desde 1924 na Facultade de Letras de Lisboa e desde 1963 na Facultade de Filosofía, Ciencias e Letras da Universidade de São Paulo.^[126][127] Polo Protocolo Adicional ao Acordo Cultural entre o Goberno da República Portuguesa e o Goberno da República Federativa do Brasil, en 1986 foi instituído o Premio Camões, o maior galardón literario dedicado á literatura en lingua portuguesa, concedido a aqueles autores que contribuísen para o enriquecemento do patrimonio literario e cultural da lingua. Xa recibiron o premio, entre outros, Miguel Torga, João Cabral de Melo Neto, Rachel de Queiroz, Jorge Amado, José Saramago, Sophia de Mello Breyner, Lygia Fagundes Telles, António Lobo Antunes e João Ubaldo Ribeiro.^[128] Os días de hoxe, estudado e traducido para todas as principais linguas do occidente e algunhas orientais, é practicamente un consenso chamalo dun dos maiores literatos do occidente, ombreando con Virgílio , Shakespeare, Dante, Cervantes e outros do mesmo quilate, e hai quen o tome como un dos maiores da historia da humanidade.^{[129][119][123]} Reunida en Macau en 1999, a Organización Mundial de Poetas homenaxeou o espírito universalista de Luís de Camões, celebrándoo como un autor que superou barreiras temporais e nacionais.^[123]

Críticas

A pesar do mérito artístico de Camões ser largamente recoñecido, súa obra non ficou imune a críticas. O bispo de Viseu , Don Francisco Lobo, o acusou de xamais amar verdadeiramente, e por iso terá falseado o amor a través do embelezamento poético. Para o crítico, o amor "non se declara con requebros tan ponderados, e por tan afectado estilo, como el fai tantas veces, ou para mellor dicir, como fai en todos eses lugares en que máis pretende engrandecerse".^[130] Hegel, aínda que eloxiando varias calidades d' Os Lusíadas, criticou a incongruência entre o tema nacionalista e o uso de modelos formais clásicos e italianos, alén de apuntar unha presenza excesiva da voz persoal do poeta, en varias pasaxes en que usa a primeira persoa do singular para tecer unha variedade de comentarios, interrompendo o fluxo da acción épica.^[131] Cesário Verde considerou o "desconcerto" camoniano, un modo errático de ser suxeito no mundo e de estar suxeito no mundo, cargando as penas do mundo sobre os ombros, como un desexo absurdo de sufrir.^[132] Sérgio Buarque de Holanda dixen que as cores épicas con que Camões pintou os feitos lusitanos non corresponden tanto a "unha aspiración xenerosa e ascendente", mais espelham antes unha retrospecção melancólica da gloria extinguida, que máis desfigurou do que fixou a certa fisionomia moral dos axentes da expansión marítima.^[133]

António José Saraiva, alinhado ás teses do marxismo, lamentou a falta de sustancia de seus personaxes, que para el son máis estereotipos do que persoas reais, non son heroes de carne e oso, e carecen de robustez e vigor. Tamén criticou que a acción fose levar# adiante sempre por eses heroes, sen que o pobo portugués tivese calquera participación. Como dixen, "o peito ilustre lusitano non pasa dunha abstracción incapaz de conjuntivar carnalmente as proeza sucesivas dos guerreiros", pois lles falta caracterización externa e, ao autor, unha visión histórica ampla, reducindo a Historia aos feitos de armas. Completou dicindo que Camões non se distanciou suficientemente do ideal cavaleiresco para poder criticalo, "o que o coloca na situación de aparecer un pouco como un Quixote que fai literatura como o outro investía (contra) os xigantes", atestando seu desajuste en relación á súa época e caendo en contradicións ideolóxicas.^[134] Na mesma liña de ideas, Helgerson viu Os Lusíadas como unha reafirmação dos valores da aristocracia, atribuíndo os méritos da nación a unha soa clase social, e considerou o tratamento épico inconsistente cos obxectivos xerais da explotación marítima portuguesa, que eran en gran parte puramente comerciais, xerando contradicións internas no terreo ideolóxico e distorcendo os traxes históricos.^[135]

Varios outros autores teñen considerado Os Lusíadas como unha peza de propaganda e unha ilustración do desenvolvemento do colonialismo portugués, mostrando como os encontros interculturais eran resoltos excesivas veces de forma agresiva e predatória, e producindo un discurso que glorificava os portugueses como divinamente escollidos e fomentaba a violencia do imperialismo relixioso da Contra-Reforma de que eles eran instrumento activo, como fica patente na reiterada condena dos mouros pola voz de Camões. Din eses autores que a mitologia de supremacia consagrada por Camões, ao ser usada polo Estado portugués, tivo consecuencias funestas para todas as colonias lusas, non soamente naquela época, mais de longo prazo, que son visíbeis aínda en tempos recentes, en particular na opressiva política oficial para as colonias africanas que entrar durante a ditadura de Salazar o século XX. Sintetizando esas visións, Anthony Soares dixen que nos Lusíadas a violencia do discurso "pavimentou o camiño para a violencia física sobre a cal se creou a identidade do imperio colonial portugués", problematizando tamén o futuro da identidade nacional portuguesa moderna.^{[136][137][138][139]} Naturalmente, a literatura autóctone das colonias do Imperio Portugués non puido en seu inicio deixar de alinhar-lla ese ideario, mais, como sinalou Eduardo Romo, a produción pos-colonial ten sido marcada polo esforzo de se diferenciar nitidamente en relación ao modelo cultural da metrópole e narrar as loitas pola independencia, en busca dunha identidade propia para estas novas nacións.^[140] Aínda dentro da esfera dos discursos hegemônicos, a obra de Camões foi vista por críticos feministas como un elemento de perpetuação de ideoloxías falocráticas,^[141] e se alegou que a figura de Adamastor, o titã que n' Os Lusíadas é a personificação do Cabo das Tormentas, está na raíz dunha mitologia étnica que subsidiou a política racista do apartheid na África do Sur.^[142][139] Por outro lado, Camões foi defendido deses ataques por varios escritores, que din que o significado do seu épico pode variar moito de acordo coa interpretación persoal, que o autor na mesma obra expresou súas dúbidas sobre a conquista, e que Camões non pode ser culpado por ser erigido en símbolo de súa patria e usado como instrumento político.^{[143][142][144]}

Símbolo nacional portugués

A identificación de Camões e súa obra como símbolos da nación portuguesa parece datar, como cre Vanda Anastácio, desde o inicio da monarquía dual de Filipe II de España, pois aparentemente o monarca entendeu que sería de interese prestigiá-los como parte de súa política para asegurar a lexitimidade de seu reinado sobre os portugueses, o que xustifica súa orde de imprimir dúas traducións en castelán dos Lusíadas en 1580, polas universidades de Salamanca e Alcalá de Henares, e sen sometelas á censura eclesiástica.^[145][78] Mais Camões se tornou especialmente importante en Portugal o século XIX, cando, conforme afirmaron Lourenço, Freeland, Souza e outros autores, Os Lusíadas sufriu un proceso de releitura e mitificação por algúns dos expoentes do Romanticismo local, como Almeida Garrett, Antero de Quental e Oliveira Martins, que o colocaron como un símbolo da historia e do destino que estaría reservado ao país. Até mesmo a biografía do poeta foi readaptada e romantizada para servir aos seus intereses, introducíndose unha nota messiânica a seu respecto no imaginário popular da época. Os obxectivos principais dese movemento eran compensar o saudosismo dos tempos de gloria e a percepción entón prevalente de Portugal como unha periferia pouco significativa da Europa, e dar á súa historia un sentido máis positivo, abríndolle novas perspectivas de futuro.^{[146][147][148]}

Esa tendencia atinxiu un punto alto por ocasión das conmemoracións do tricentenário da morte do poeta, realizadas entre 8 e 10 de xuño de 1880. Nun momento de crise por que Portugal pasaba, cando se cuestionaba a lexitimidade da monarquía e se ouvían fortes reivindicacións pola democracia, a figura do poeta se tornou un foco para a causa política e un motivo para reafirmações do valor portugués contra un pano de fondo ideolóxico positivista, agregando distintos segmentos da sociedade, como foi sintetizado nas noticias dos xornais: "O Centenario de Camões neste momento histórico, e nesta crise dos espíritos ten a significación dunha revivescência nacional"... "É sublime o acordo entre as conclusións científicas das máis elevadas intelixencias da Europa e a intuição da alma popular que encontran en Camões o representante dunha literatura enteira e a síntese da nacionalidade"... "Todas as forzas vivas da nación se aliaban nese grande preito á memoria do home cuxa alma foi a síntese grandiosa da alma portuguesa". Suxestivamente, o comité organizador das festividades se titulou "Comité de Salvación Pública". Diversos estudos críticos viñeron á luz no momento, incluíndo estranxeiros, e a festa nas rúas atraeu enorme público.^[149][150] O tricentenário foi conmemorado no Brasil con entusiasmo semellante, con publicación de estudos e cerimonias en moitas cidades, rebordando os círculos intelectuais, e se tornou un pretexto para o estreitamento das relacións entre os dous países.^[150] En varios outros países a data foi informada e conmemorada.^[123]

Durante o Estado Novo esa ideoloxía non foi moi modificada en essência, mais si na forma de súa interpretación. O vate e súa obra-prima se tornaron instrumentos propagandísticos de consolidación do Estado e pasou a divulgar entón unha idea de que Camões era non só un símbolo nacional, mais un símbolo cuxo significado era tan particular á sensibilidade portuguesa que só podería ser comprendido polos propios portugueses. A ironia é que esa abordaxe xerou efectos contrarios imprevisto, e aquel mesmo Estado, especialmente tras a II Guerra Mundial, se queixaba de que a comunidade internacional non entendía Portugal.^[148]

Tres anos despois da Revolución de abril de 1974 Camões foi asociado publicamente ás comunidades portuguesas de alén-mar, tornándose a data de súa morte o "Día de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas", na intención de disolver a imaxe de Portugal como un país colonizador e se crear un novo senso de identidade nacional que englobase as ex-colonias e os inmigrantes delas oriundos. Esa nova ideoloxía foi reafirmada os anos 80 coa publicación de Camões e a Identidade Nacional, un volume elaborado pola Prensa Nacional contendo declaracións de importantes figuras públicas da nación. Súa condición de símbolo nacional permanece os días de hoxe, e outra evidencia de seu poder como tal foi a transformación en 1992 do Instituto de Lingua e Cultura Portuguesa en Instituto Camões, que pasou da administración do Ministerio da Educación para a de o Ministerio dos Negocios Estranxeiros.^[151] Influenciando a evolución da literatura portuguesa desde o século XVII, Camões continúa sendo unha referencia para moitos escritores contemporáneos, tanto en termos de forma e contido como se tornando el mesmo un personaxe noutras producións literarias e dramatúrgicas.^[46] Vasco Graza Moura o considera o maior vulto de toda a historia portuguesa, por ser o fundador da lingua portuguesa moderna, por ter como ninguén comprendido as grandes tendencias de seu tempo, e por conseguir dar forma, a través da palabra, a un senso de identidade nacional e erguer-se á condición de símbolo desa identidade, transmitindo unha mensaxe que se mantén viva e actual.^[152] Como afirmou Ramos,

"O nome do poeta xorde como un símbolo da unión do mundo lusófono. Nesta medida, gaña lugar de destaque a acción exercida polo Instituto Camões que, en Portugal tal como no estranxeiro, mantén vivo o nome desta figura ímpar e subliña o elo que a une a outras personalidades nosas contemporáneas. O simple vínculo do nome de Camões a autores consagrados da lingua portuguesa, como Miguel Torga, Vergílio Ferreira, José Saramago, Eduardo Lourenço e Sophia de Mello Breyner Andresen incentiva, á súa vez, os máis curiosos a informárense sobre o poeta que dá nome ao Premio (Premio Camões) outorgado todos os anos desde 1989". ^[123]

Referencias

Conexións externas

Outros proxectos Wikimedia tamén conteñen material sobre este tema:
	Citações no Wikiquote
	Textos orixinais no Wikisource
	Imaxes e medía no Commons

• Instituto Camões (en portugués )

• Centro Virtual
• Navegacións Portuguesas

• Obras de Luís Vaz de Camões na Biblioteca Nacional Dixital (en portugués )
• Poemas de Camões na Rúa da Poesía
• Poemas de Camões II (en portugués )
• Camões, heroe humanista (en portugués )
• Luís de Camões, a lenda (en portugués )
• Os Lusíadas, audiobook facilitado por Librivox.

v • e Biografías
A B    C  D  E  F  G  H  I  J  K  L  M  N  O  P  Q  R  S  T  U  V  W  X  Y  Z

• Portal Literatura
• Portal de Portugal

mwl:Luís Vaz de Camões