literatura de portugal - Wikilingue - Encydia
Denominamos Literatura de Portugal (de agora en diante literatura portuguesa) a literatura escrita no idioma portugués por escritores portugueses. Fica excluída, no ámbito deste artigo, a literatura portuguesa de expresión brasileira, así como as literaturas doutros países lusófonos, e tamén as obras escritas en Portugal nas linguas distinguidas do portugués, como o latim e o castelán.
Os inicios da literatura portuguesa encóntranse na poesía galego-portuguesa medieval, desenvolvida orixinalmente na Galiza e no Norte de Portugal. A Idade de ouro sitúase no Renascimento, momento en que aparecen escritores como Gil Vicente, Bernardim Ribeiro, Sá de Miranda e sobre todo o gran poeta épico Luís de Camões, autor dos Lusíadas. O século XVII ficou marcado pola introdución do Barroco en Portugal e é xeralmente considerado como un século de decadencia literaria, non obstante a existencia de escritores como o Padre António Vieira, o Padre Manuel Bernardes e Francisco Rodrigues Lobo. Os escritores do século XVIII, para contrariaren unha correcta decadencia da fase barroca, fixeron un esforzo no sentido de recuperar o nivel da idade dourada – o neoclassicismo, a través da creación de Academias e Arcádias literarias. Co século XIX, foron abandonados os ideais neoclássicos, Almeida Garrett introduciu o Romanticismo, seguido por Alexandre Herculano e Rebelo da Silva. No campo da novela, na segunda metade do século XIX, desenvolveuse o Realismo, de feição naturalista, cuxos máximos representantes foron Eça de Queiroz, Ramalho Ortigão e Camilo Castelo Branco. As tendencias literarias do século XX están representadas, principalmente, por Fernando Persoa, considerado como o gran poeta nacional a par de Camões, e xa os seus últimos anos polo desenvolvemento da prosa de ficción, grazas a autores como António Lobo Antunes e José Saramago, Premio Nobel de Literatura.
Táboa de contido |
Idade Media
Orixes da literatura portuguesa
A literatura portuguesa naceu formalmente no momento en que xurdiu o portugués lingua escrita, os séculos XII e XIII. Aínda que sexa probábel a existencia de formas poéticas anteriores, os primeiros documentos literarios conservados pertencen precisamente á lírica galego-portuguesa, desenvolvida entre os séculos XII e XIV cunha importante influencia na poesía trovadoresca provençal. Esta lírica era formada por cancións ou cantigas breves, difundidas por trovadores (poetas) e segréis (instrumentistas) e desenvolveuse primeiro na Galiza e no Norte de Portugal. Máis tarde trasladouse para a corte de Afonso X o Sabio, rei de Castela e de León, onde as cantigas continuaron a ser escritas en galego-portugués .
Os primeiros poetas coñecidos San João Soares de Paiva e Paulo Soares de Taveirós, sendo de autoría deste último a "Cantiga da Garvaia" ou "Cantiga da Ribeirinha"[1]. Outros poetas desenvolveron súa arte na corte do rei D. Afonso III de Portugal e máis tarde na de D. Dinis, ambos monarcas protectores e impulsionadores da cultura livresca. O corpus total da lírica galaico-portuguesa, composto por 1685 textos, excluíndo as Cantigas de Santa Maria, está reunido en Cancioneiros ou Libros das Cancións: o Cancioneiro da Axuda, Cancioneiro da Vaticana e Cancioneiro da Biblioteca Nacional de Lisboa (Colocci Brancuti), alén dos pergaminhos Vindel e Sharrer.
A prosa en portugués tivo un desenvolvemento máis tardío que a poesía e non apareceu até o século XIII, época en que adoptou a forma de breves crónicas, hagiografias e tratados de xenealoxía denominados Libros de Liñaxes. Non se conservou ningún cantar de gesta portuguesa, mais si, en mudanza, libros de cavalaria, como a "Demanda do Santo Graal". Nesta época escribiuse ademais, posibelmente, a primeira versión, hoxe perdida, do Amadis de Gaula, cuxos tres primeiros libros foron escritos segundo algunhas fontes por un tal João Lobeira, trovador de finais do século XIII. Estas narracións cavalheirescas, aínda que desprezadas polos homes cultos de finais da Idade Media e do Renascimento, gozaron do favor popular, dando lugar ás interminábeis sagas dos "Amadises" e os "Palmerins", tanto en Portugal como en España.
O século XV
Ao final do século XIV, coa Crise de 1383-1385, iníciase unha nova etapa na literatura portuguesa. Nesta época, os reis continuaron ligados á creación poética: o Rei D. João I de Portugal escribiu un Libro da Caza, e seus fillos Eduardo e Pedro compuxeron tratados morais. Tamén nesta época, un escriba anónimo contou a historia heróica de Nuno Álvares Pereira na Crónica do Condestável. A tradición cronística portuguesa comezou con Fernão Lopes, quen compilou as crónicas dos reinados de D. Pedro I, D. Fernando I e D. João I, combinando a paixón pola exactitude cunha especial destreza para a descrición e o retrato. Gomes Eanes de Zurara, que lle sucedeuno posto como cronista oficial e escribiu a Crónica da Guinea e das guerras africanas, é igualmente un historiador bastante fiábel, cuxo estilo, no entanto, está afectado polo pedantismo e a tendencia moralizante. Seu sucesor, Rui de Pina, evitou estes defectos e ofreceu un relato se non artístico, polo menos útil, dos reinados de D. Duarte, D. Afonso V e D. João II. A súa historia do reinado deste último monarca foi, tamén, reutilizada polo poeta Garcia de Resende, que a enfeitou con episodios vividos por si en primeira persoa e a publicou co seu nome.
No campo da poesía, esta época está marcada pola influencia da poesía renascentista italiana, en especial de Petrarca, que se introduciu na literatura portuguesa a través da española. Isto levou a que moitos autores, como Pedro Condestável de Portugal, amigo de Íñigo López de Mendoza, escribisen en castelán. Evidencias da influencia da literatura italiana sobre a portuguesa nesta época son o gústame pola alegoría ou polas referencias á Antiguidade Clásica. Nesta época coleccionáronse cancioneiros como o Cancioneiro Xeral, que contén o labor duns 300 cabaleiros e poetas de tempos de D. Afonso V e D. João II e que foi compilado por Resende e inspirado por Juan de Mena, Jorge Manrique e outros poetas españois. A maioría destas composicións eran poesías artificiosas e conceptuais de temática amorosa ou satírica. Entre os escasos poetas que demostraron un especial talento e certo sentimento poético se encontran o propio Resende, autor duns versos á morte de Inês de Castro, Diogo Brandão, autor dun Fingimento de Amores, ou o propio Condestável D. Pedro. No entanto, entre estes cancioneiros aparecen tamén tres nomes que estaban destinados a mudar o curso da literatura portuguesa: Bernardim Ribeiro, Gil Vicente e Sá de Miranda.
O século XVI: o Renascimento
Ver artigo principal: O Renascimento, como movemento artístico, científico e literario, o que aquí interesa, floreceu na Europa os séculos XIV ao XVI, valorizando os temas en torno ao home (o Humanismo) e a busca de coñecemento e inspiración nas obras da Antiguidade Clásica (o Classicismo).
O movemento tivo inicio na Italia, sendo Petrarca, Dante e Boccaccio os seus maiores vultos literarios precursores. Francesco Petrarca, no Cancioneiro, glorificou o amor na súa poesía lírica e fixa a forma do soneto, Dante Alighieri fixo a síntese da alma medieval co espírito novo na Divina Comedia e Giovanni Boccaccio, no Decameron fixo a crítica da sociedade do seu tempo.
O Cancioneiro Xeral, publicado por Garcia de Resende en 1516 , e referido no tópico precedente, é o elo de conexión entre o século XV – o século da introdución do Humanismo en Portugal – e o século XVI – século aínda do Humanismo, mais por excelência do Classicismo. No Cancioneiro están representados máis de douscentos poetas, sendo o Cancioneiro o repositório da maior parte da produción poética portuguesa que está entre o fin do período literario medieval e o inicio do período clásico, entre eles o propio Garcia de Resende coas famosas Trovas á Morte de Inês de Castro, Gil Vicente e Sá de Miranda.
A Lírica e a épica
O século XVI iníciase coa introdución de novos xéneros literarios provenientes do estranxeiro, sobre todo de Italia. Entre eles temos a poesía pastoril, introducida en Portugal por Bernardim Ribeiro; ao mesmo xénero pertencen as éclogas de Cristóvão Falcão. Estas composicións, así como as Cartas de Sá de Miranda, foron compostas en versos de arte maior, desprezándose a chamada medida vella (denominada tamén como "metro nacional" para distinguídelo do hendecassílabo de gústame italiano), a cal acabou por ser usada, por exemplo, por Camões nas súas "obras menores", por Gonçalo Anes Bandarra nas súas profecías ou por Gil Vicente.
No campo da poesía lírica, alén do xa citado Sá de Miranda, que introduciu as formas da escola italiana na literatura portuguesa (o soneto, a canción, a sextina, as composicións en tercetos e en oitavas e os versos de dez sílabas), cabe citar António Ferreira, Diogo Bernardes, Pero Andrade de Camiña e Frei Agostinho da Cruz, todos eles seguidores da escola italiana, aínda que nas súas obras se poida apreciar certo artificialismo nos modelos, o que acontece menos nas obras de Frei Agostinho da Cruz.
A poesía épica desenvolveuse sobre todo grazas a Luís de Camões, que foi capaz de fundir os elementos clásicos cos elementos nacionais para crear unha poesía nova, e sobre todo unha certa épica culta nacional, en especial nos Lusíadas. Os seus seguidores, entre eles Jerónimo Corte-Real, Luís Pereira Brandão, Francisco de Andrade, Gabriel Pereira de Castro, Francisco de Sá de Meneses ou Brás Garcia de Mascarenhas, nunca alcanzaron o seu nivel, non pasando as obras destes autores de crónicas en verso.
O teatro
Gil Vicente é considerado o "pai do teatro portugués", grazas aos seus corenta e un pezas (catorce en portugués, once en castelán e as demais bilingües). Entre elas existen autos e misterios (de carácter sagrado e devocional) e farsas, comedias e tragicomédias (de carácter profano). Iniciou a súa carreira en 1502 cunha serie de obras relixiosas, entre as cales se destaca o Auto da Alma e a trilogia dos Autos das Barcas. Máis tarde Gil Vicente probou o xénero satírico e finalmente desenvolveu a comedia, en obras como Farsa de Inês Pereira ou Bosque de Enganos. A acción dos seus autos é simples, os diálogos inspirados e vivos e os versos, as máis das veces, alcanzaron unha gran beleza. Os dramaturgos que viñeron despois non lle foron superiores en talento. Os autores cultos que seguiron a Gil Vicente só conseguiron éxitos razoábeis: Jorge Ferreira de Vasconcelos foi o autor da primeira comedia en prosa, a Comedia Eufrosina, e António Ferreira construíu coa Castro unha traxedia débil, aínda que con algúns ecos de Sófocles .
A prosa
A prosa, pola súa parte, desenvolveuse maxistralmente durante o século XVI, sobre todo a prosa histórica e científica, as crónicas de viaxes e a prosa relixioso-moralista e filosófica.
As Décadas de João de Barros, continuadas por Diogo do Couto, describiron con mestria as fazañas dos portugueses no descobrimento e conquista do Oriente; Damião de Góis, humanista e amigo de Erasmo , describiu cunha salientábel independencia o reinado do rei D. Manuel I de Portugal. Jerónimo Osório tratou o mesmo tema en latim , mais as súas interesantes Cartas presentan un ton máis vulgar. Entre outros autores que trataron das viaxes ao Oriente están Fernão Lopes de Castanheda, António Galvão, Gaspar Correia, Brás de Albuquerque, Frei Gaspar da Cruz e Frei João dos Santos. As crónicas reais ficaron nas mans de Francisco de Andrade e Frei Bernardo da Cruz; Miguel Leitão de Andrada compilou un interesante volume titulado Miscelânea.
A literatura de viaxes desta época é demasiado extensa para ser resumida: os exploradores portugueses visitaron e describiron a costa de África , a Etiopía, a Siria, a Pérsia, a India, o Extremo Oriente e o Brasil. Sobressai como mostra deste tipo de obras a Peregrinación de Fernão Mendes Pito, que narrou as súas aventuras nun estilo vigoroso e colorado, así como a Historia Tráxico-Marítima reúne breves historias anónimas sobre naufraxios entre 1552 e 1604.
Os diálogos de Samuel Usque, un xudeu de Lisboa, tamén merecen ser mencionados. Os temas relixiosos eran obxecto xeralmente de tratados en latim, mais entre os autores moralistas que empregaron a lingua vulgar están Frei Heitor Pito, Frei Afeccionado Arrais e Frei Tomé de Jesus, cuxos Traballos de Jesus foron traducidos en varias linguas.
Barroco
En xeral, a literatura portuguesa do século XVII ten sido considerada inferior á do século anterior, que por iso atinxe a cualificación de Século de Ouro. Esta inferioridade atribuíuse ao absolutismo da monarquía, e á influencia da Inquisição, que impuxo a censura e o Index Librorum Prohibitorum. No entanto, pode apreciarse un declínio xeral, tanto político como cultural, da nación portuguesa este século. O gongorismo e o marinismo maniféstanse nos poetas "seiscentistas", impondo o gusto polo retórico e o escuro. A revolución que levaría á Independencia de Portugal en 1640 non conseguiu no entanto investir a tendencia descendente, nin atenuar a influencia cultural de España , de maneira que o castelán seguiu sendo o idioma máis empregado entre as clases dominantes e entre os autores que procuraban unha audiencia máis ampla, tendo os autores portugueses de séculos anteriores sido esquecidos como modelos. Esta influencia estranxeira foi especialmente forte no teatro: os dramaturgos portugueses escribiron en castelán, de maneira que o portugués só foi empregado en pezas relixiosas de escaso valor ou en comedias engenhosas como as de Francisco Manuel de Melo, autor dun Auto do Fidalgo Aprendiz. Nesta época xurdiron diversas Academias de nomes exóticos que tentaron elevar o nivel xeral das letras portuguesas, mais que se perderon en discusións estériles e axudaron ao triunfo do pedantismo.
Poesía lírica
O século XVII continuaron a producirse obras do xénero pastoril, como as de Francisco Rodrigues Lobo, melodiosas aínda que artificiosas. D. Francisco Manuel de Melo, autor de sonetos morais, escribiu tamén imitações de novelas populares, como o Memorial a Juan IV, ben como os engenhosos Apólogos Diálogos, e a filosofía doméstica da Carta de Guía de Casados, en prosa. Outros poetas deste período son Soror Violante do Ceo e Frei Jerónimo Bahia, gongoristas, Frei Bernardo de Brito, autor da Sylvia de Lizardo e os escritores satíricos Tomás de Noronha e António Serrão de Castro.
Prosa
O século XVII foi en xeneral máis produtivo no campo da prosa que no do verso: floreceron a historiografia, a biografía, a elocuencia relixiosa e o xénero epistolar. Os principais historiadores desta época foron monxes que traballaban nas súas institucións e non, como o século anterior, viaxeiros ou conquistadores, testemuñas dos feitos narrados; isto fixo que en xeneral fosen mellores estilistas que historiadores. Por exemplo, de entre os cinco autores que contribuíron para a extensa obra Monarquía Lusitana, só Frei António Brandão estaba consciente da importancia da evidencia documental. Frei Bernardo de Brito, por exemplo, comezou a obra coa Creación e terminouna onde debería tela comezado, confundindo constantemente lenda e verdade histórica. Frei Luís de Sousa, famoso estilista, traballou con materiais anteriores para crear a famosa hagiografia Vida de D. Frei Bartolomeu dos Mártires e seus Anais do Rei D. João III. Manuel de Faría e Sousa, historiador e comentarista da obra de Camões, elixiu o castelán como medio de expresión, como Melo cando se propuxo relatar as Guerras Catalás, mentres Jacinto Freire de Andrade relatou nunha linguaxe grandiloquente a vida do vice-rei justiceiro D. João de Castro.
A elocuencia relixiosa atinxiu súa máxima altura este século, no cal a originalidade e o poder imaginativo dos seus sermões fixeron que o portugués Padre António Vieira fose considerado en Roma como o "Príncipe dos Oradores Católicos". Os discursos do horaciano Manuel Bernardes poden ser considerados un modelo clásico de prosa portuguesa. A escritura epistolar está representada á súa vez por autores como Francisco Manuel de Melo, Frei António das Chagas e polas cinco cartas que compoñen as Cartas de Soror Mariana Alcoforado.
Neoclassicismo
A afectação marcou a literatura portuguesa da primeira metade do século XVIII, época a parir da cal son notorias algunhas mudanzas graduais que desembocarían na gran reforma literaria coñecida como Romanticismo. Distinguidos homes que fuxiron para o estranxeiro para escaparen do despotismo reinante contribuíron para o progreso intelectual da nación durante os últimos anos do século. Verney criticou, por exemplo, os obsoletos métodos educativos e expuxo a decadencia literaria e científica da nación no Certo Methodo de Estudar, mentres as diversas Academias e Arcádias traballaron por conseguir a pureza do estilo e a dicção e traduciron mellor os clásicos estranxeiros.
As Academias
A Academia da Historia, estabelecida por João V en 1720 , á imitação da francesa, publicou quince volumes de Memorias e fundou as bases do estudo crítico dos Anais portugueses; entre seus membros estaban Caetano de Sousa, autor dunha volumosa Historia da Casa Real, ou o bibliógrafo Barbosa Machado. A Real Academia das Ciencias, fundada en 1780 , fixo algo similar con respecto á crítica literaria, aínda que este labor fose levado a cabo fundamentalmente por outras institucións similares, as Arcádias.
Poesía: as Arcádias
De entre as Arcádias, equivalente literario das Academias, de máis importante era a Arcádia Lusitana (tamén coñecida como Arcádia Olissiponense) estabelecida en 1756 polo poeta António Diniz da Cruz e Silva, coa intención de "formar unha escola que sirva de bo exemplo en elocuencia e poesía". Esta Academia incluía algúns dos escritores máis influentes de súa época: Pedro António Joaquim Correia da Serra Garção compuxo unha Cantata de Dido, ben como sonetos, odes e epístolas; os versos bucólicos de Domingos dous Reis Tira tiñan a sinxeleza e a dozura dos de Bernardim Ribeiro, mentres o poema épico-satírico Hyssope, do propio Cruz e Silva, satirizava os tipos sociais locais e a galo-mania da época con humor. As disputas internas levaron á disolución da Arcádia en 1774 , que tiña xa, no entanto, contribuído para elevar a calidade dos textos e introducir novas formas poéticas na literatura portuguesa. Infortunadamente, algúns dos seus elementos non só imitaron os clásicos greco-latinos e os poetas renascentistas portugueses mais desenvolveron un estilo frío e cerebral, con expresión excesivamente académica. Moitos dos poetas da Arcádia seguiron o exemplo do Mecenas da época, o Conde de Ericeira e dedicáronse a nacionalizar o pseudo-classicismo que aprenderan en Francia .
En 1790 naceu unha Nova Arcádia, á que pertencía Manuel Maria Barbosa du Bocage, que podería talvez chegar a ser un gran poeta noutras circunstancias. O seu talento levouno, no entanto, a reaccionar contra a mediocridade xeral e non se conseguiu elevar a gran altura de maneira sustentada, a pesar dos seus sonetos competiren cos de Camões. Tamén foi un mestre da poesía breve e improvisar, que empregou con logro en súa Pena de Talião contra José Agostinho de Macedo. Este sacerdote era un auténtico ditador literario, e en súa obra Vós Burros superou a todos os demais poetas na agressividade de súas invectivas, chegando a tentar substituír os Lusíadas de Camões cunha obra épica inferior, Oriente. No aspecto positivo, escribiu notábeis obras didácticas e odes aceptábeis e as súas cartas e panfletos políticos mostran coñecementos e versatilidade. Con todo, a súa influencia no ambiente literario de Portugal foi máis negativa que positiva.
Dos restantes membros das Arcádias, o único autor que merece ser mencionado é Curvo Semedo. De entre os "disidentes" — autores que se mantiveron fóra destas Arcádias —, hai tres que mostraron independencia creativa: José Anastácio da Cunha, Nicolau Tolentino e Francisco Manuel do Nacemento, máis coñecido como Filinto Elísio. O primeiro compuxo versos filosóficos e tenros, o segundo retratou os costumes e manias de súa época en quintilhas cheas de talento e realismo e o terceiro viviu no exilio en París mantendo o culto polos poetas do século XVI, indagando a lingua de galicismos e enriquecéndoa con numerosas obras, orixinais e traducidas: aínda lle faltase imaxinación, os seus contos ou escenas da vida portuguesa presentan un interesante cariz realista e as súas traducións en verso libre dosMártires de Chateaubriand son de destacar. Pouco antes da súa morte converteuse ao Romanticismo e contribuíu para preparar o camiño de seu sucesor, na persoa de Almeida Garrett.
Prosa
A prosa do século XVIII está fundamentalmente dedicada a temas científicos, aínda que as cartas de António da Costa, António Ribeiro Sanches e Alexandre de Gusmão teñan valor literario certo e as de Carvalheiro de Oliveira, menos correctas do punto de vista do estilo, sexan tamén útiles como fonte de información.
Teatro
A pesar da Corte portuguesa ser restabelecida en Lisboa en 1640 , mantívose o gusto da elite polas óperas italianas e as obras teatrais francesas, en lugar das representacións vernáculas. En comezos do século XVIII xurdiron numerosos autores que tentaron en balde fundar un teatro nacional. Súas obras pertencen en xeral ao xénero cómico. Por outra, as "Óperas Portuguesas" de António José dá Silva, producidas entre 1733 e 1741, teñen certa forza cómica e certa originalidade e, como as de Nicolau Luiz, denuncian con talento os vicios e debilidades de súa época. O último autor, por outra parte, dividía súa atención entre as comedias heróicas e as "comedias de capa e espada" que obtiveron unha longa popularidade. Ao mesmo tempo, os autores das Arcádias propuxéronse elevar o regular da escena portuguesa, tomando a súa inspiración dos dramaturgos franceses contemporáneos. Mais, en xeral, faltáballes talento e conseguiron poucos adiantos reais. Garção escribiu dúas comedias brillantes; Domingos dos Reis Tira, varias traxedias, e Manuel de Figueiredo recompilou obras en prosa e verso sobre temas nacionais, coas cales encheu trece volumes; foi, no entanto, incapaz de crear personaxes duradeiros.
Romanticismo e realismo
Poesía
En inicios do século XIX, a literatura portuguesa probou unha revolución literaria iniciada polo poeta Almeida Garrett, que entrara en contacto co Romanticismo inglés e francés durante o seu exilio e que decidiu basear súas obras na tradición nacional portuguesa. No seu poema narrativo Camões (1825) rompeu coas regras estabelecidas de composición; seguíronlle Flores sen Froito e a colección de poemas amorososFollas Caídas. A súa elegante prosa está recollida na obra miscelâneaViaxes na miña terra.
Entre os primeiros seguidores de Almeida Garrett encóntrase Alexandre Herculano, cuxa poesía está chea de motivos patrióticos e relixiosos e de reminiscencias de Lamennais. O movemento tornouse ultra-romántico en man de autores como Castilho, un mestre do verso escaso de ideas, ou nos versos de João de Lemos ou do melancólico Soares de Pasos. Tomás Ribeiro, autor do poema patriótico D. Jaime, é sincero en seus contidos, mais segue os excesos desta escola no seu gústame pola forma e a melodía.
En 1865 , un grupo de mozos autores liderados por Antero de Quental e polo futuro presidente Teófilo Braga rebelouse contra a dominação das letras portuguesas ostentada por Castilho, e, influenciadospor tendencias estranxeiras, proclamou a alianza da Filosofía e da Poesía. Unha feroz guerra de panfletos contribuíu para a caída de Castilho e a poesía gañou con iso profundidade e realismo, tornándose tamén anticristã e revolucionaria. Como poeta, Quental deixou sonetos elegantes mais pesimistas, inspirados no neo-budismo e nas ideas agnósticas provenientes da Alemaña, mentres Brada, positivista, creou unha épica da humanidade, Visión dos Tempos.
Guerra Junqueiro é recordado principalmente como o poeta irónico de Morte de D. João, mais en Patria tamén conseguiu invocar á Dinastia de Bragança nalgunhas escenas poderosas, e en Vós Simples interpretou a natureza e a vida rural á luz de súa imaxinación panteísta. António Gomes Leal, á súa vez, foi un poeta anticristão con toques de Baudelaire, mentres João de Deus, un dos poetas máis importantes de súa xeración, non pertencía a ningunha escola e tomaba súa inspiración das mulleres e a relixión. Os seus primeiros poemas, reunidos en Campo de Flores, están marcado por unha ternura e un misticismo sensual moi portugueses.
Outros poetas interesantes desta época son o sonetista João Penha, o parnasiano Gonçalves Crespo ou o simbolista Eugénio de Castro.
Teatro
Despois de producir algunhas traxedias clásicas, das cales se destaca Proveño, Almeida Garrett propúxose reformar a escena portuguesa a partir dunha perspectiva autónoma, aínda que tomase algunhas das súas ideas da escola anglo-alemá. Co obxectivo de crear un teatro realmente nacional, elixiu temas da historia portuguesa e, comezando por Un auto de Gil Vicente, creou unha serie de obras en prosa que culminaron con Frei Luís de Sousa, obra prima do teatro portugués. Os seus imitadores, Mendes Leal e Piñeiro Chagas, caeron no ultra-romanticismo, mais Fernando Caldeira e Gervásio Lobato escribiron pequenas comedias vivas e engenhosas, e João da Cámara produciu obras de carácter rexional que tiveron logro inclusivamente fóra de Portugal. Máis tardías foron as obras de Lopes de Mendonça, Júlio Dantas, Marcelino Mesquita ou Eduardo Schwalbach, que continuaron a nova liña iniciada por Almeida Garrett.
Novela
A novela decimonónica portuguesa iniciouse con obras históricas ao estilo de Walter Scott, escritas por Alexandre Herculano, ao que seguiron Rebelo da Silva coa Mocidade de D. João V, Andrade Corvo, e outros. A novela de costumes débese en Portugal a Camilo Castelo Branco, un rico impressionista que describe a vida da primeira metade do século en Amor de Perdição, Novelas do Miño e outros. Gomes Coello (máis coñecido como Júlio Dinis), foi un escritor idealista, romántico e subxectivo, coñecido sobre todo por súa obra As Pupilas do Señor Reitor. Mais sen dúbida o maior artista do realismo portugués é José Maria de Eça de Queiroz, ao que pode se considerar fundador do naturalismo portugués, e autor de obras como Primo Basílio, Correspondencia de Fradique Mendes ou A Cidade e as Serras. Súas personaxes sempre son criaturas vivas, e moitos de seus billetes descritivos e satíricos se converteron en clásicos. Entre os novelistas menores desta época cabe sinalar, por último, a Piñeiro Chagas, Arnaldo Gama Luís de Magalhães, Teixeira de Queiroz e Malheiro Días.
Outros xéneros en prosa
A historia converteuse nunha ciencia en man de Herculano, cuxa Historia de Portugal é tan valiosa por seu contido como por seu estilo; Joaquim Pedro de Oliveira Martins, á súa vez, creou interesantes personaxes e escenas en súas obras Vos Fillos de D. João e Vida de Nuno Álvares. As Farpas, de Ramalho Ortigão, distínguese por seu sentido do humor, ao igual que as obras de Fialho de Almeida e Júlio César Machado. A crítica literaria, por outro lado, está representada sobre todo por Luciano Cordeiro e Moniz Barreto. Revístaa Panorama, dirixida por Herculano, ostentava unha importante influencia sobre as letras portuguesas nesta época, influencia que foi desaparecendo co paso dos anos.
Séculos XX e XXI
A principios do século XX xurdiu o grupo da "Renascença Portuguesa", en torno á revista A Aguia, e ao redor do cal se integraba o movemento coñecido como Saudosismo, nostálgico e subxectivo, e cuxo máximo representante era o poeta Teixeira de Pascoaes. No entanto, o gran poeta de comezos do século é Fernando Persoa, quen non atinxiu un gran logro en vida, mais que despois de súa morte ten pasado a ser considerado a par de Camões como o mellor poeta portugués de todos os tempos. Súa obra poética baséase na invención de distintas voces poéticas ou heterónimos (Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis ou Bernardo Soares, entre outros), a cada un deles cunha personalidade e un estilo poético propios. Outro poeta desta época, que compartiu páxinas con Persoa na revista modernista Orpheu foi Mário de Sá-Carneiro, poeta que se suicidou en París en 1916 . Tamén José Régio sobressaiu como poeta e dramaturgo.
A mediados do século, xorden dúas tendencias opostas na literatura portuguesa: un deles en torno á revista Presenza, máis próxima ao vanguardismo, e o outro, próximo ao neorrealismo, en torno á colección Novo Cancioneiro, con figuras como Álvaro Feijó, João José Cochofel, Carlos de Oliveira ou Manuel da Fonseca. Tamén nesta época existía o grupo surrealista de Lisboa , cuxas figuras principais eran António Pedro, Mário Cesariny de Vasconcelos e Alexandre O'Neill.
No caso do teatro, e tamén a mediados do século XX cabe destacar as figuras de Júlio Dantas, Raul Brandão e José Régio. O contexto político da ditadura fomentou posteriormente unha nova literatura "de intervención", que se popularizou grazas a nomes como Bernardo Santareno, Luís Francisco Rebelo, José Cardoso Pires ou Luís de Sttau Monteiro.
A principios dos anos 1970, en plena ditadura, publicáronse unha serie de obras en prosa e en verso de Maria Isabel Barreno, Maria Teresa Horta e Maria Vello da Costa que publicaron unha grande polémica, debido a seu contido erótico e feminista; súa publicación foi prohibida, e só puideron reimprimir-se despois da caída da ditadura. Outra poetisa destacada desta mesma época foi Sophia de Mello Breyner Andresen, autora dunha ampla obra poética.
Os últimos anos do século XX, e a comezos do XXI, a literatura portuguesa en prosa ten demostrado unha grande vitalidade, grazas a escritores como António Lobo Antunes e sobre todo o Premio Nobel de Literatura José Saramago, autor de novelas como Ensaio sobre a cegueira, O Evanxeo segundo Jesus Cristo ou A caverna.
Poesía
Na poesía, Luís de Camões e Fernando Persoa son considerados como estando entre os maiores poetas portugueses de todos os tempos, aos cales se pode engadir Eugénio de Andrade, Florbela Espanca, Cesário Verde, Mário de Sá-Carneiro, Sophia de Mello Breyner, António Ramos Rosa, Mário Cesariny, Antero de Quental, Herberto Helder, António Aleixo entre outros.
Prosa
Na prosa, Damião de Góis, Padre António Vieira, Almeida Garrett, Alexandre Herculano, Camilo Castelo Branco, Eça de Queirós, Sóror Mariana Alcoforado, Miguel Torga, Fernando Namora, José Cardoso Pires, Teolinda Gersão, António Lobo Antunes e José Saramago (premio Nobel) son nomes de gran relevancia.
Teatro
No teatro, destácase a figura maior de Gil Vicente, porén nomes como António José da Silva e Bernardo Santareno merecen ser citados.
Referencias
- ↑ Instituto Camões - Ministerio dos Negocios Estranxeiros - Portugal. http://cvc.instituto-camoes.pt/literatura/origenslit.htm. Acessado en 17/03/2010
Ver tamén
