gil vicente - Wikilingue - Encydia
Nota: Se procura informacións sobre o Gil Vicente Fútbol Club, de Barcelos 
Gil Vicente (1465? — 1536?) é xeralmente considerado o primeiro gran dramaturgo portugués, alén de poeta de renome. Hai quen o identifique co ourives, autor da Custódia de Belén, mestre da balanza, e co mestre de Retórica do rei Don Manuel. Mentres home de teatro , parece ter tamén desempeñado as tarefas de músico, actor e encenador. É frecuentemente considerado, dunha forma xeral, o pai do teatro portugués, ou mesmo do teatro ibérico xa que tamén escribiu en castelán - partillando a paternidade da dramaturgia española con Juan del Encina.
A obra vicentina é tida como reflexo da mudanza dos tempos e da pasaxe da Idade Media para o Renascimento, facéndose o balance dunha época onde as xerarquías e a orde social eran rexidas por regras inflexíbeis, para unha nova sociedade onde se comeza a subverter a orde instituída, ao cuestionala. Foi, o principal representante da literatura renascentista portuguesa, anterior a Camões, incorporando elementos populares na súa escrita que influenciou, á súa vez, a cultura popular portuguesa.
Táboa de contido |
Vida
Local e data de nacemento
A pesar de se considerar que a data máis probábel para o seu nacemento fose en 1466 — hipótese defendida, entre outros, por Queirós Veloso — hai aínda quen propoña as datas de 1460 (Braamcamp Freire) ou entre 1470 e 1475 (Brito Rebelo). Se nos basearmos nas informacións veiculadas na propia obra do autor, encontraremos contradicións. O Vello da Horta, o Bosque de Enganos ou o Auto da Festa, indican 1452, 1470 e antes de 1467, respectivamente. Desde 1965, cando decorreron festividades oficiais comemorativas do quincentenário do nacemento do dramaturgo, que se acepta 1465 de forma case unánime.
Frei Pedro de Poiares localizaba o seu nacemento en Barcelos , mais as hipóteses de así ser son poucas. Pires de Lima propuxo Guimarães para súa terra natal - hipótese esa que estaría de acordo coa identificación do dramaturgo co ourives, xa que a cidade de Guimarães foi durante moito tempo berce privilexiado de joalheiros. O pobo de Guimarães comprácese desta hipótese, como se pode verificar, por exemplo, na designación dada a unha das escolas do Concello (en Urgeses ), que homenaxea o autor.
Lisboa é tamén moitas veces defendida como o local correcto. Outros, porén, indican as Beiras para local de nacemento - de feito, verifícanse varias referencias a esta área xeográfica de Portugal, sexa na toponímia como pola forma de falar das personaxes. José Alberto Lopes da Silva[1] sinala que non hai na obra vicentina referencias a Barcelos nin a Guimarães, mais si decenas de elementos relacionados coas Beiras. Hai obras enteiras, personaxes, carácteres, linguaxe. O coñecemento que o autor mostra desta rexión do país non era fácil de obter se tivese nacido no norte e vivido a maior parte da súa vida en Évora e Lisboa.
Poeta-ourives?
Cada libro publicado sobre Gil Vicente é, case sempre, defensor dunha calquera tese que identifique ou non o autor ao ourives. A favor desta hipótese existe o feito do dramaturgo usar con propiedade termos técnicos de ourivaría na súa obra.
Algúns intelectuais portugueses polemizaram sobre o asunto. Camilo Castelo Branco escribiu, en 1881 , o documento "Gil Vicente, Embargos á fantasia do Sr. Teófilo Braga" - este último defendía unha soa persoa para o ourives e para o poeta, mentres que Camilo defendía dúas persoas distinguidas. Teófilo Braga mudaría de opinión despois dun estudo de Sanches de Baena que mostraba a xenealoxía distinguida de dous individuos de nome Gil Vicente, a pesar de Brito Rebelo conseguir comprobar a inconsistência histórica destas dúas xenealoxías, utilizando documentos da Torre do Tombo. Lopes da Silva, na obra citada[1], avanza unha decena de argumentos para probar que Gil Vicente era ourives cando escribiu a súa primeira obra, unha imitação do Auto del Repelón, de Juan del Encina a quen pide prestada non só a historia, mais tamén as personaxes co seu respectivo idioma, o saiaguês.
Datos biográficos
A pesar de se considerar que a data máis probábel para o seu nacemento fose en 1466, Sábese que casou con Branca Bezerra, de quen naceron Gaspar Vicente(que morreu en 1519) e Belchior Vicente(nacido en 1505). Despois de enviuvar, casou con Melícia Rodrigues de quen tivo Paula Vicente (1519-1576), Luís Vicente (que organizou a compilação das súas obras) e Valéria Borges. Presume-se que estudase en Salamanca .
O seu primeiro traballo coñecido, a peza en sayaguês Auto da Visitação, tamén coñecido como Monólogo do Vaqueiro, foi representada nos apousentos da raíña D. Maria, consorte de Don Manuel, para celebrar o nacemento do príncipe (o futuro D. João III) - sendo esta representación considerada como o marco de partida da historia do teatro portugués. Ocorreu isto na noite de 8 de xuño de 1502 , coa presenza, alén do rei e da raíña, de Dona Leonor, viúva de D. João II e D. Beatriz, nai do rei.
Tornouse, entón, responsábel pola organización dos eventos palacianos. Dona Leonor pediu ao dramaturgo a repetición da peza polas matinas de Natal, mais o autor, considerando que a ocasión pedía outro tratamento, escribiu o Auto Pastoril Castelán. De feito, o Auto da Visitação ten elementos claramente inspirados na "adoração dos pastores", de acordo cos relatos do nacemento de Cristo . A encenação incluía un ofertório de prendas simple e rústicas, como queixos, ao futuro rei, ao cal se pressagiavam grandes feitos. Gil Vicente que, alén de escribir a peza, tamén a encenou e representou, usou, con todo, o cadro relixioso natalício nunha perspectiva profana. Perante o interese de Dona Leonor, que se tornou a súa grande protectora os anos seguintes, Gil Vicente tivo a noción de que o seu talento lle permitiría máis do que adaptar simplemente a peza para ocasións diversas, aínda que semellantes.
Se foi realmente ourives, terminou a súa obra-prima nesta arte - a Custódia de Belén - feita para o Mosteiro dos Jerónimos, en 1506, producida co primeiro ouro vindo de Mozambique . Tres anos despois, este mesmo ourives tornouse vedor do patrimonio de ourivaría no Convento de Cristo, en Tomar , Nosa Señora de Belén e no Hospital de Todos-os-Santos, en Lisboa.
Conséguese aínda indagar algunhas datas en relación a esta personaxe que tanto pode ser una como múltiple: en 1511 é nomeado vasalo del-Rei e, un ano despois, sábese que era representante da bandeira dos ourives na "Casa dos Vinte e catro". En 1513, o mestre da balanza da Casa da Moeda, tamén de nome de Gil Vicente (se é o mesmo ou non, como xa se dixen, non se sabe), foi elixido polos outros mestres para os representar xunto á vereação de Lisboa.
Será el que dirixirá os festejos en honra de Dona Leonor, a terceira muller de Don Manuel, o ano de 1520, un ano antes de pasar a servir Don João III, conseguindo o prestixio do cal se valería para se permitir a satirizar o clero e a nobreza nas súas obras ou mesmo para se dirixir ao monarca criticando as súas opcións. Foi o que fixo en 1531, a través dunha carta ao rei onde defende os cristiáns-novos.
Morreu en lugar descoñecido, talvez en 1536 porque é a partir desta data que se deixa de encontrar calquera referencia ao seu nome nos documentos da época, alén de deixar de escribir a partir desta data.
Contexto histórico
O Teatro portugués antes de Gil Vicente
O teatro portugués non naceu con Gil Vicente. Ese mito, creado por varios autores de renome, como Garcia de Resende, na súa Miscelânia, ou o seu propio fillo, Luís Vicente, por ocasión da primeira edición da "Compilação" da obra completa do pai, poderá xustificarse pola importancia innegábel do autor no contexto literario peninsular, mais non é de todo certo xa que existían manifestacións teatrais antes da noite de 7 para 8 de xuño de 1502, data da primeira representación do "Auto do vaqueiro" ou "Auto da visitação", nos apousentos da raíña.
Xa no reinado de Sancho I, os dous actores máis antigos portugueses, Bonamis e Acompaniado, realizaron un espectáculo de "arremedilho"[1], sendo pagados polo rei cunha doazón de terras. O arcebispo de Braga, Don Frei Telo, refírese, nun documento de 1281, a representacións litúrgicas por ocasión das principais festividades católicas. En 1451, o casamento da infanta Dona Leonor co emperador Frederico III da Alemaña foi acompañado tamén de representacións teatrais.
Segundo as crónicas portuguesas de Fernão Lopes, Zurara, Rui de Pina ou Garcia de Resende, tamén nas cortes de D. João I, D. Afonso V e D.João II, se facían encenações espectaculares. Rui de Pina refírese, por exemplo, a un "momo", en que Don João II participou persoalmente, facendo o papel de "Cabaleiro do Cisne", nun escenario de ondas axitadas (formadas con panos), nunha flota de naus que causou asombro entrando sala dentro acompañado do son de trompetas, atabales, artillaría e música executada por menestréis, alén dunha tripulación atarefada de actores vestidos de forma espectacular.
Con todo, pouco resta dos textos dramáticos pre-vicentinos. Alén das éclogas dialogadas de Bernardim Ribeiro, Cristóvão Falcão e Sá de Miranda, André Días publicou en 1435 un "Pranto de Santa Maria" considerado un esbozo razoábel dun drama litúrgico.
No Cancioneiro Xeral de Garcia de Resende existen algúns textos tamén significativos, como o Entremez do Anxo (así designado por Teófilo Braga), de D. Francisco de Portugal, Conde de Vimioso, ou as trovas de Anrique da Moto (ou Farsa do alfaiate, segundo Leite de Vasconcelos) dedicados a temas e personaxes chocarreiros como "un clérigo sobre unha pipa de viño que se lle foi polo chan", entre outros episodios divertidos.
É probábel que Gil Vicente asistise algunhas destas representacións. Viría, con todo, sen calquera dúbida, a superalas en mestria e en profundidade, tal como diría Marcelino Menéndez Pelayo ao consideralo a "figura máis importante dos primitivos dramaturgos peninsulares", chegando mesmo a dicir que non había "quen o excedesse na Europa do seu tempo".
Obra
Características principais
A súa obra vén no seguimento do teatro ibérico popular e relixioso que xa se facía, aínda que de forma menos profunda. Os temas pastoris, presentes na escrita de Juan del Encina van influenciar fortemente a súa primeira fase de produción teatral e permanecerán esporadicamente na súa obra posterior, de maior diversidade temática e sofisticação de medios. De feito, a súa obra ten unha vasta diversidade de formas: o auto pastoril, a alegoría relixiosa, narrativas bíblicas, farsas episódicas e autos narrativos.
O seu fillo, Luís Vicente, na primeira compilação de todas as súas obras, clasificounas en autos e misterios (de carácter sagrado e devocional) e en farsas , comedias e tragicomédias (de carácter profano). Con todo, calquera clasificación é redutora - de feito, basta pensar na Trilogia das Barcas para se verificar como elementos da farsa (as personaxes que van aparecendo, hai pouco saídas deste mundo) se mesturan con elementos alegóricos relixiosos e místicos (o Ben e o Mal).
Gil Vicente retratou, con refinada comicidade, a sociedade portuguesa do século XVI, demostrando unha capacidade acutilante de observación ao trazar o perfil psicolóxico das personaxes. Crítico severo dos costumes, de acordo coa máxima que sería ditada por Molière ("Ridendo castigat mores" - rindo se castigan os costumes), Gil Vicente é tamén un dos máis importantes autores satíricos da lingua portuguesa. En 44 pezas, usa gran cantidade de personaxes extraídos do espectro social portugués da altura. É común a presenza de mariñeiros, ciganos, campesiños, fadas e demônios e de referencias – sempre cun lirismo nato – a dialetos e linguaxes populares.
Entre súas obras están Auto Pastoril Castelán (1502) e Auto dos Reis Magos (1503), escritas para celebración natalina. Dentro deste contexto insérese aínda o Auto da Asubía Cassandra (1513), que, aínda que até moi recentemente fose visto como un prenúncio dos os ideais renascentistas en Portugal, retoma unha narrativa xa presente na Xeneral Estória de Afonso X. Súa obra-prima é a trilogia de sátiras Auto da Barca do Inferno (1516), Auto da Barca do Purgatório (1518) e Auto da Barca da Gloria (1519). En 1523 escribe a Farsa de Inês Pereira.
San xeralmente apuntados, como aspectos positivos das súas pezas, a imaxinación e originalidade evidenciadas; o sentido dramático e o coñecemento dos aspectos relacionados coa problemática do teatro.
Algúns autores consideran que a súa espontaneidade, aínda que reflexionando de forma eficaz os sentimentos colectivos e expresando a realidade criticável da sociedade a que pertencía, perde en reflexión e en requinte. De feito, a súa forma de expresar é simple, chã e directa, sen grandes floreados poéticos.
Por enriba de todo, o autor exprésase de forma inspirada, dionisíaca, nin sempre obedecendo a principios estéticos e artísticos de equilibrio. É tamén versátil nas súas manifestacións: se, por un lado, parece ser unha alma rebelde, temerária, impiedosa no que toca en demostrar os vicios dos outros, case da mesma forma que se esperaría dun inconsciente e tolo bobo da corte, por outro lado, móstrase dócil, humano e ternurento na súa poesía de cariz relixioso e cando se trata de defender aqueles a quen a sociedade maltrata.
O seu lirismo relixioso, de raíz medieval e que demostra influencias das Cantigas de Santa Maria está ben presente, por exemplo, no Auto de Mofina Mendes, na escena da Anunciação, ou nunha oración dita por Santo Agostinho no Auto da Alma. Por esa razón é, por veces, designado por "poeta da Virgem".
O seu lirismo patriótico presente en "Exortação da Guerra", Auto da fama ou Cortes de Júpiter, non se limita a glorificar, en estilo épico e orgulloso, a nacionalidade: de feito, é crítico e eticamente preocupado, principalmente en relación aos vicios nacidos da nova realidade económica, decorrente do comercio co Oriente (Auto da India). O lirismo amoroso, por outro lado, consegue aliar algún erotismo e algunha brejeirice con influencias máis eruditas (Petrarca, por exemplo).
Elementos filosóficos na obra vicentina
A obra de Gil Vicente transmite unha visión do mundo que se asemella e se posiciona como unha perspectiva persoal do Platonismo: existen dous mundos - o Mundo Primeiro, da serenidade e do amor divino, que leva á paz interior, ao sossego e a unha "resplandecente gloria", como dá conta súa carta a D. João III; e o Mundo Segundo, aquel que retrata nas súas farsas: un mundo "todo el falso", cheo de "canseiras", de desorde sen remedio, "sen firmeza correcta". Estes dous mundos reflexiónanse en temas diversos da súa obra: por un lado, o mundo dos defectos humanos e das caricaturas, servidos sen gran preocupación de verosimilhança ou de rigor histórico.
Moitos autores critican en Gil Vicente os anacronismos e os fallos na narrativa (aquilo a que chamariamos hoxe de "gaffes"), mais, para alguén que consideraba o mundo retratado como pleno de falsidades, esas serían só máis algunhas, sen importancia e sen dano para a mensaxe que se pretendía transmitir. Por outro lado, o autor valoriza os elementos míticos e simbólicos relixiosos do Natal: a figura da Virgem Nai, do Deus Meniño, da noite natalícia, demostrando aí un celo lírico e unhas ganas de harmonía e de pureza artística que non existe nas súas máis coñecidas obras de crítica social.
Sen as características do maniqueísmo que tantas veces se constatan nas pezas teatrais de quen defende unha tal visión do Mundo, hai, realmente, a presenza dun forte contraste nos elementos escénicos usados por Gil Vicente: a luz contra a sombra, non nunha loita feroz, mais en convivencia case amigável. A noite de natal tórnase tamén aquí a imaxe perfecta que resume a concepción cósmica de Gil Vicente: as grandes escuridades emolduram a gloria divina da maternidade, do nacemento, do perdón, da serenidade e das boas ganas - mais sen a escuridade, que sería da claridade?
Personaxes
Legado
Tan importante foi o traballo de Gil Vicente que Erasmo de Roterdã, filósofo holandés, estudara o idioma portugués para así poder apreciar súa obra no orixinal. Seu estilo deu orixe á escola de Gil Vicente, ou escola popular, tendo por modelo as cousas simples do pobo.[2]
Nótese que a obra de Gil Vicente non se resume ao teatro, estendéndose tamén á poesía. Podemos citar varios vilancetes e cantigas, aínda influenciadas polo estilo palaciano e temas dos trovadores.
Varios compositores traballaron poemas de Gil Vicente na forma de lied (principalmente algunhas traducións para o alemán, feitas por Emanuel von Geibel), como Max Bruch ou Robert Schumann, o que demostra o carácter universal da súa obra. Os seus fillos, Paula e Luís Vicente, foron os responsábeis pola primeira edición das súas obras completas. En 1586, sae á estampa unha segunda edición, con moitas pasaxes censuradas pola Inquisição. Só o século XIX se faría a redescoberta do autor, coa terceira edición de 1834 , en Hamburgo , levada a cabo por Barreto Feo.
Obras
|
|
Referencias
- ↑ a b O mundo relixioso de Gil Vicente, Covilhã, Universidade da Beira Interior, 2002
- ↑ José Marques da Cruz. Historia da Literatura. Brasiliense, 1939. pp.p. 215.
Conexións externas
- Unha outra visión de Gil Vicente
- O Teatro de Gil Vicente
- Gil Vicente no Proxecto Vercial
- Obras de Gil Vicente na Biblioteca Nacional Dixital
- Obras de Gil Vicente na Biblioteca Dixital da Porto Editora
- Poemas de Gil Vicente en español
mwl:Gil Vicente
