folclore - Wikilingue - Encydia
Folclore é un xénero de cultura de orixe popular, constituído polos costumes e tradicións populares transmitidos de xeración en xeración. Todos os pobos posúen súas tradicións, supersticións e supersticións, que se transmiten a través de lendas , contos, proverbios, cancións, danzas, artesanía, xogos, religiosidade, brincadeiras infantís, mitos, idiomas e dialetos característicos, adivinhações, festas e outras actividades culturais que naceron e se desenvolveron co pobo.
A Carta do Folclore Brasileiro, en sintonía coas definicións da UNESCO, declara que folclore é sinônimo de cultura popular e representa a identidade social dunha comunidade a través de súas creacións culturais, colectivas ou individuais, e é tamén unha parte esencial da cultura de cada nación.[1]
Débese lembrar que o folclore non é un coñecemento cristalizado, aínda que se enraíze en tradicións que poden ter grande antiguidade, mais transfórmase no contacto entre culturas distinguidas, nas migrações, e a través dos medios de comunicación onde se inclúe recentemente a internet . Parte do traballo cultural da UNESCO é orientar as comunidades no sentido de ben administrar súa herdanza folclórica, sabendo que o progreso e as mudanzas que el provoca poden tanto enriquecer unha cultura como destruíla para sempre.[2]
Táboa de contido |
Historia
O interese polo folclore naceu entre o fin do século XVIII e o inicio do século XIX, cando estudiosos como os Irmáns Grimm e Herder iniciaron pescudas sobre a poesía tradicional na Alemaña e "descubriuse" a cultura popular como oposta á cultura erudita cultivada polas elites e polas institucións oficiais. Logo ese interese se espallou por outros países e se ampliou para o estudo doutras formas literarias, músicas, prácticas relixiosas e outros traxes chamados na época de "antiguidades populares". Neste inicio de sistematização os pescudadores procuraban abordar a cultura popular a través de métodos aplicados ao estudo da cultura erudita.[3]
O termo folclore (folklore) é un neologismo que foi creado en 1846 polo arqueólogo Ambrose Merton - pseudônimo de William John Thoms - e usado nunha carta enderezada á revista TheAthenaeum , de Londres , onde os vocábulos da lingua inglesa folk e lore (pobo e saber) foron unidos, pasando a ter o significado de saber tradicional dun pobo. Ese termo pasou a ser utilizado entón para se referir ás tradicións, costumes e supersticións das clases populares. Posteriormente, o termo pasou a designar toda a cultura nacida principalmente nesas clases, dando ao folclore o status de historia non escrita dun pobo. Mesmo que o adianto da ciencia e da tecnoloxía levase ao descrédito moitas desas tradicións populares, a influencia do pensamento positivista do século XIX contribuíu para dignificalas, entendéndoas como elos nunha cadea ininterrupta de saberes que debería ser comprendida para se entender a sociedade moderna.[3] Así, coa conscientização de que a cultura popular podería desaparecer debido ao novo modo de vida urbano, seu estudo se xeneralizou, ao mesmo tempo en que ela pasou a ser usada como elemento principal en obras artísticas, despertando o sentimento nacionalista dos pobos.
Despois de iniciar e frutificar na Europa, o estudo do folclore se estendeu ao Novo Mundo, chegando ao Brasil na segunda metade do século XIX a través dos precursores Celso de Magalhães e Sílvio Romero,[3] e aos Estados Unidos, onde William Wells Newell, Mark Twain, Rutherford Hayes e un grupo doutros eruditos e interesados fundaron en 1888 a American Folklore Society, que de inmediato iniciou a publicación dun xornal que continúa en actividade até hoxe, o Journal of American Folklore.[4] A contribución dos folcloristas norteamericanos foi especialmente importante porque desde pronto súas pescudas foron apoiadas polas universidades e adquiriron autonomía, definindo novas fronteiras metodológicas e lanzando as bases para a fundación do folclorismo como unha nova especialidade científica, paralela á Antropoloxía.[3]
O folclore na sociedade contemporánea
Actualmente o folclorismo está ben estabelecido e é recoñecido como unha ciencia, a punto de tornar seu obxecto, a cultura popular ou folclore, instrumento de educación nas escolas e un ben protexido xenericamente pola UNESCO e especificamente por moitos países, que inseriron moitos de seus elementos constituintes en seus elencos de bens de patrimonio histórico e artístico a seren protexidos e fomentados.
Considérase hoxe o folclorismo un ramo das Ciencias Sociais e Humanas, e seu estudo debe ser feito de acordo coa metodologia propia desas ciencias. Como parte da cultura dunha nación, o folclore debe ter o mesmo dereito de acceso aos incentivos públicos e privados concedidos ás outras manifestacións culturais e científicas.[1] Segundo Von Gennep,
 |
o folclore non é, como se pensa, unha simple colección de traxes disparatados e máis ou menos curiosos e divertidos; é unha ciencia sintética que se ocupa especialmente dos campesiños e da vida rural e daquilo que aínda subsiste de tradicional nos medios industriais e urbanos. O folclore lígase, así, á economía política, á historia das institucións, á do dereito, á da arte, á tecnoloxía, etc, sen non obstante confundirse con estas disciplinas que estudan os traxes en si mesmos de preferencia á súa reacción sobre os medios nos cales evolucionan..[5] |  |
A pesar de existir unha metodologia específica para o estudo contemporáneo do folclore, xa existe a consciencia de que o impacto dos novos medios de comunicación sobre as culturas, populares ou eruditas, está a esixir unha reformulação nos conceptos e sistemas de análise. Xa non son raros os elementos do pobo que usan gravadores, cámaras de vídeo, internet ou outros medios de alta tecnoloxía para o rexistro e difusión das manifestacións folclóricas, tornando a delimitação do campo de estudo e a caracterización do traxe folclórico cada vez máis difíciles. Roberto Benjamin, presidente da Comisión Nacional de Folclore do Brasil en 2001 , declarou que
|
un outro proceso a merecer atención é o da espetaculização das manifestacións folclóricas pola presión dos medios de comunicación de masa e do turismo. Algunhas das manifestacións tradicionais gardan a natureza de espectáculos, que teñen sido levados á exacerbação, converténdose en produto da cultura de masas. O exemplo máis evidente é o do boi-bumbá de Parintins. Preocupante, porén, é o caso de manifestacións de natureza ritual, reservadas aos membros de comunidades relixiosas, que por seu exotismo están sendo cooptadas para converterse en eventos de masa. É o caso das panelas-de-Iemanjá, convertidas en festivais para turistas. Diante dese cadro, tórnase necesaria unha nova postura liberada dos prexuízos etnocêntricos, a reciclaxe das técnicas de pescuda en traballo interdisciplinar coa incorporación das contribucións renovadas das ciencias humanas e das ciencias da linguaxe, o uso de novas tecnoloxías e equipamentos dispoñíbeis".[6] | |
Características do traxe folclórico
Para se determinar se un traxe é folclórico, segundo a UNESCO, el debe presentar as seguintes características: tradicionalidade, dinamicidade, funcionalidade e aceptación colectiva,.[7]
- Tradicionalidade, a partir de súa transmisión geracional, entendida como unha continuidade, onde os traxes novos se inseren sen ruptura co pasado, e se constrúen sobre ese pasado.
- Dinamicidade, ou sexa, súa feição mutável, aínda que baseada na tradición.
- Funcionalidade, existindo unha razón para o traxe acontecer e non constituíndo un dato illado, e si inserido nun contexto dinámico e vivo.
- Aceptación colectiva: debe ser unha práctica xeneralizada, implicando unha identificación colectiva co traxe, mesmo que el derive das elites. Ese criterio non leva en conta o anonimato que moitas veces caracteriza o traxe folclórico e ten sido considerado un indicador de autenticidade, pois mesmo se houber autor, desde que o traxe sexa absorbido pola cultura popular, aínda debe ser considerado folclórico. Un exemplo diso é a literatura de cordel brasileira, xeralmente con autoría definida, mais tida como elemento genuíno da cultura popular.
Pódese engadir a eses o criterio da espontaneidade, xa que o traxe folclórico non nace de decretos gobernamentais nin dentro de laboratorios científicos; é antes unha creación xurdida organicamente dentro do contexto maior da cultura dunha correcta comunidade. Mesmo así, en moitos locais xa están sendo feitos esforzos por parte de grupos e institucións oficiais no sentido de se recriar enteiramente, os días de hoxe, traxes folclóricos xa desaparecidos, o que debe ser encarado con reserva, dato o perigo de falsificación do traxe folclórico.[6] Tamén debe ser rexional, ou sexa, localizado, típico dunha dada comunidade ou cultura, aínda que similares poidan ser encontrados en países distantes, cando serán analizados como derivação ou variante.[6]
Son
- Cantico Salutaris - Festa do Divino Espírito Santo - Orquestra e Coral Nosa Señora do Rosário, Pirenópolis
Imaxes
 Pinksterkrone, Países Baixos. Esta danza é coñecida no Brasil como pau-de-fita |
 Palío del Niballo, Italia |
||
 Sani ol-Molk: Ilustración para As mil e unha noites, o célebre ciclo de contos do folclore árabe |
 Musicista tradicional da Illa da Madeira |
 Danza turca tradicional |
|
 Folclore dos Azores con trajos tradicionais das illas |
 trajos tradicionais dos Azores |
Ver tamén
Predefinição:Outras referencias
Referencias
ckb:فۆلكلۆر
