Visita Encydia-Wikilingue.con

Fado

fado - Wikilingue - Encydia

Fado
Painel do Fado por José Malhoa

Panel do Fado por José Malhoa
Informacións xerais
Orixes estilísticas Música portuguesa; posíbel influencia moura e brasileira (modinha)
Contexto cultural Principios do séc. XIX, Lisboa, Portugal
Instrumentos típicos Guitarra portuguesa, Guitarra clásica
Popularidade Popular en Portugal ; relativamente apreciado en España , en Francia , nos Países Baixos, no Xapón, na India, no Brasil, etc.
Formas derivadas Fado de Coímbra, fado de Lisboa

O Fado é un estilo musical portugués. Xeralmente é cantado por unha soa persoa (fadista) e acompañado por guitarra clásica (nos medios fadistas denominada viola) e guitarra portuguesa.

Táboa de contido

Orixe

A palabra fado vén do latim fatum, ou sexa, "destino", é a mesma palabra que deu orixe ás palabras fada, fadario, e "correr o fado".

Unha explicación popular para a orixe do fado de Lisboa remite para os cânticos dos Mouros, que permaneceron no barrio da Mouraria, na cidade de Lisboa tras a reconquista Cristiá. A dolência e a melancolía, tan comúns no Fado, serían herdadas daqueles cantos. No entanto, tal explicación é inxenua dunha perspectiva etnomusicológica. Non existen rexistros do fado até ao inicio do século XIX, nin era coñecido no Algarve, último reduto dos árabes en Portugal, nin na Andalucía onde os árabes permaneceron até aos finais do século XV.

Nunha outra teoría, a orixe do fado parece despontar da inmensa popularidade os séculos XVIII e XIX da Modinha, e da súa síntese popular con outros xéneros afins, como o Lundu, no entón rico caldo de culturas presentes en Lisboa, tendo como resultado a extraordinaria canción urbana coñecida como "fado".

Fado do mariñeiro


Perdido alí no mar alto
Un pobre navío andaba;
Xa sen bolacha e sen rumbo
A fame a todos mataba.


Deitaron a todos as sortes
A ver cal d'eles había
Ser polos outros matado
P´ró cea daquel día


Caeu a sorte maldita
No mellor moço que había;
Ai como o triste choraba
Rezando á Virgem Maria.


Mais de súpeto o gageiro,
Vendo terra pola prôa,
Grita alegre pola gávea:
Terras , terras de Lisboa.[1]

Cancioneiro popular

No entanto o fado só pasou a ser coñecido despois de 1840, nas rúas de Lisboa. Nesa época só o fado do mariñeiro era coñecido, e era, tal como as cantigas de levantar ferro as cantigas das fainas, ou a cantiga do degredado, cantado polos mariñeiros na proa do navío. O fado máis antigo é o fado do mariñeiro, e é este fado que vai se tornar o modelo de todos os outros xéneros de fado que máis tarde xurdirían como o fado corrido que xurdiu a seguir e despois deste o fado da cotovia. E co fado xurdiron os fadistas, cos seus modos característicos de se vestiren, as súas actitudes non convencionais, desafiadoras por veces, que se vían en frecuentes contendas con grupos rivais. Un fadista, ou faia, de 1840 sería recoñecido pola súa maneira de trajar:[2]


" Usaba boné de oleado con tapo largo, e pala de polimento, ou boné dereito do feitio dos gardas municipais, con fita negra formando lazo ao lado e pala de polimento;chaqueta de ganga ou chaqueta con alamares."
" O seu penteado[]consistía en traer o cabelo cortado de media cabeza para tras, mais longo para diante, de maneira que formase melenas ou belezas, empastadas sobre a examina."

Na primeira metade do século XX, xa en Portugal, o fado foi adquirindo gran riqueza melódica e complexidade rítmica, tornándose máis literario e máis artístico. Os versos populares son substituídos por versos elaborados e comezan a ouvirse as décimas, as quintilhas, as sextilhas, os alexandrinos e os decassílabos.

Durante as décadas de 30 e 40, o cinema, o teatro e a radio van proxectar esta canción para o grande público, tornándoa dalgunha forma máis comercial. A figura do fadista nace como artista. Esta foi a época de ouro do fado onde os tocadores, cantadores saen das vielas e recantos escondidos para brillaren nos escenarios do teatro, nas luces do cinema, para seren oídos na radio ou en discos.

Xorden entón as Casas de Fado e con elas o lanzamento do artista de fado profesional. Para se poder cantar nestas Casas era necesario carteira profesional e un repertorio visado pola Comisión de Censura, ben como, un estilo propio e boa aparencia. As casas proporcionaban tamén un ambiente de convívio e a aparición de letristas, compositores e intérpretes.

Xa a mediados do século XIX o fado iniciou súa conquista polo mundo, tornándose moi famoso tamén fóra de Portugal.

Os artistas que cantan o fado trajavam de negro. É no silencio da noite, co misterio que a envolve, que se debe ouvir, cunha "alma que sabe escoitar", esta canción, que nos fala de sentimentos profundos da alma portuguesa. É este o fado que fai chorar as guitarras…

O fadista canta o sufrimento, a saudade de tempos pasados, a saudade dun amor perdido, a traxedia, a desgraza, a sina e o destino, a dor, amor e ciúme, a noite, as sombras, os amores, a cidade, as miserias da vida, critica a sociedade…

O fado de Lisboa

A fadista Débora Rodrigues.

Na segunda metade do século XIX, xorde en Lisboa , embalado nas correntes do romanticismo, unha melopeia que tanto expresaba a tristeza unánime dun pobo e a desilusión deste para co ambiente inestábel en que vivía, como abría faróis de esperanza sobre o cotián das xentes máis desfavorecidas e, máis tarde, penetraba aínda nos salóns da aristocracia, tornándose rapidamente unha expresión musical nacional.

Porén, a súa orixe histórica, sen grandes aprofundamentos, ten para uns autores filiação mourisca ou africana, e para outros xorde como importación do Brasil, so o espectro da tradición do lundum,[3] que encontrou a expresión máxima co acompanhamento da guitarra.

Segundo o músico Rui Vieira Nery, a historia do fado ten inicio ben lonxe de Lisboa. En 1808 , co exército francés, xuntamente cos aliados espanhois, xa en territorio portugués, o rei D. João VI vese grazas a partir coa súa familia para o Brasil, sendo seguido prontamente pola corte. Comezou por ser cantado nas tabernas e nos patios dos barrios populares, como Alfama, Castelo, Mouraria, Barrio Alto, Madragoa, mais pronto tomou importancia nacional.

O fado era na altura considerado unha expresión artística herética. As súas orixes boémias e ordinarias, baseadas nas tabernas e bordéis, nos ambientes de orgia e violencia dos barrios máis pobres e violentos da capital, tornaban o fado condenável aos ollos da Igrexa, que desde cedo tentou impedir a evolución de tal movemento.

Porén, é coa penetração da fidalguia nos barrios do castelo, coa presenza constante dos cavalheiros e mesmo fidalgos titulares, que o fado se torna presenza nos pianos dos salóns aristocráticos. [3] Tales nobres que se aventuraban naquel ambiente bairrista foron traducindo as melodías da guitarra para as pautas das damas de sociedade, que até alí só investían nas modinhas. Tal investidura levou a que o fado, ao pasar da década de 1880 , se tornase assíduo dos salóns.

As guerras civís da metade do século crearon un clima de inseguridade que envolveu as vicissitudes a vida parlamentaria e política, despertando na voz popular a adhesión maior ao fado e ao xúbilo que este lle traía.[3]

As tabernas, primordialmente, eran escenario de encontros de fidalgos, artistas, traballadores da hortas, populares e estranxeiros, que se reunían en noites de fado vadío, ou sexa, o fado non profesional.

A primeira cantadeira de fado de que se ten coñecemento foi Maria Severa Onofriana. [3] Cigana e prostituta, de familia da mesma estirpe, cantaba e tocaba guitarra nas rúas da Mouraria, especialmente na Rúa do Capelão. Era amante do Conde de Vimioso e a novela entre ambos é tema de varios fados.

Mais é con inicio do século XX que nace Ercília Costa, unha fadista case esquecida polas vicissitudes do tempo, que foi a primeira fadista con proxección internacional e a primeira a galgar fronteiras de Portugal .

Os temas máis cantados no fado son a saudade, a nostalxia, o ciúme, as pequenas historias do cotián dos barrios típicos e as lides de touros. Eran os temas permitidos pola ditadura de Salazar , que permitía tamén o fado tráxico, de ciúme e paixón resoltos de forma violenta, con sangue e arrependimento. Letras que falasen de problemas sociais, políticos ou quejandos eran reprimidas pola censura.

Deste fado "clásico" (tamén coñecido por fado castiço) son expoentes máis recentes Carlos Ramos, Alfredo Marceneiro, Maria Amélia Proença, Berta Cardoso, Maria Teresa de Noronha, Hermínia Silva, Fernando Fariña, Fernando Maurício, Lucília do Carmo, Manuel de Almeida, entre outros.

O fado moderno iniciouse e tivo o seu apogeu con Amália Rodrigues. Foi ela quen popularizou fados con letras de grandes poetas, como Luís de Camões, José Régio, Pedro Home de Mello, Alexandre O’Neill, David Mourão-Ferreira, José Carlos Ary dos Santos e outros, no que foi seguida por outros fadistas como João Ferreira-Rosa, Teresa Tarouca, Carlos do Carmo, Beatriz da Conceição, Maria da Fe. Tamén João Braga ten o seu nome na historia da renovación do fado, pola calidade dos poemas que canta e música, dos autores xa citados e de Fernando Persoa, António Botto, Affonso Lopes Vieira, Sophia de Mello Breyner Andresen, Miguel Torga ou Manuel Alegre, e por ser o mentor dunha nova xeración de fadistas. Acompañando a preocupación coas letras, foron introducidas novas formas de acompanhamento e músicas de grandes compositores: con Amália é xusto destacar Alain Oulman (un papel determinante na modernización do soporte musical do fado), mais tamén Frederico de Freitas, Frederico Valério, José Fontes Rocha, Alberto Janes, Carlos Gonçalves.

O fado de Lisboa que é hoxe coñecido mundialmente pode ser (e é moitas veces) acompañado por violino, violoncelo e até por orquestra, mais non dispensa a sonoridade da guitarra portuguesa, de que houben e aínda hai excelentes executantes, como Armandinho, José Nunes, Jaime Santos, Raul Nery, José Fontes Rocha, Carlos Gonçalves, Pedro Caldeira Cabral, José Luís Nobre Costa, Ricardo Parreira, Paulo Parreira ou Ricardo Rocha. Tamén a viola é indispensábel na música fadista e hai nomes incontornáveis, como Alfredo Mendes, Martinho d'Asunción, Júlio Gomes, José Inácio, Francisco Perez Andión, o Paquito, Jaime Santos Jr., Carlos Manuel Proença. Obrigatorio é mencionar un virtuoso da guitarra clásica que se especializou en viola de Fado, Artur Caldeira, e o expoente máximo da "escola antiga", o viola-baixo de Fado, Joel Pina, o "Profesor".

Actualmente, moitos mozos –Raquel Tavares, Helder Moutinho, Maria Ana Bobone, Mariza, Yolanda Soares,Joana Amendoeira, Mafalda Arnauth, Miguel Capucho, Ana Sofia Varela, Marco Oliveira, Katia Guerreiro, Luísa Rocha, Camané, Aldina Duarte,Gonçalo Salgueiro, Diamantina, Ricardo Ribeiro, Cristina Branco – xuntaron o seu nome aos dos consagrados aínda vivos e están dando un folgo incríbel a esta canción urbana.

O fado dito "típico" é hoxe en día cantado principalmente para turistas, nas "casas de fado" e co acompanhamento tradicional. As mellores casas de fado encóntranse nos barrios típicos de Alfama , Mouraria, Barrio Alto e Madragoa. Mantén as características dos primórdios: o cantar con tristeza e con sentimento mágoas pasadas e presentes. Mais tamén pode contar unha historia divertida con ironia ou proporcionar un despique entre dous cantadores, moitas veces improvisar os versos – entón, é a desgarrada.

O fado de Coímbra

Grupo de fados Verdes Anos

Moi ligado ás tradicións académicas da respectiva Universidade, o fado de Coímbra é exclusivamente cantado por homes e tanto os cantantes como os músicos usan o traxe académico: calzas e batina negras, cubertas por capa de facenda de lã igualmente negra. Cántase á noite, case ás escuras, en prazas ou rúas da cidade. Os locais máis típicos son as escadarias do Mosteiro de Santa Cruz e da Sé Vella. Tamén é tradicional organizar serenatas, en que se canta xunto á xanela da casa da dama que se pretende conquistar.

O fado de Coímbra é acompañado igualmente por unha guitarra portuguesa e unha guitarra clásica (tamén aquí chamada "viola"). No entanto, a afinação e a sonoridade da guitarra portuguesa son, en Coímbra, distintas das do fado de Lisboa na medida en que as cordas son afinadas un ton abaixo, e a técnica de execución é distinta por forma a proxectar o son do instrumento nos espazos exteriores, que son o escenario privilexiado deste Fado. Tamén a guitarra clásica se debe afinar un ton abaixo. Esta afinação pretende transmitir á música unha sonoridade máis soturna, relativamente ao Fado de Lisboa.

Temas máis glosados: os amores estudantis, o amor pola cidade, e outros temas relacionados coa condición humana. Dos cantantes ditos "clásicos", destaques para Augusto Hilário, António Menano, Edmundo Bettencourt.

No entanto, os anos 1950 do Século XX iniciouse un movemento que levou os novos cantantes de Coímbra a adoptar a balada e o folclore. Comezaron igualmente a cantar grandes poetas, clásicos e contemporáneos, como forma de resistencia á ditadura de Salazar . Neste movemento destacáronse nomes como Adriano Correia de Oliveira e José Afonso (Zeca Afonso), que tiveron un papel preponderante na auténtica revolución operada desde entón na Música Popular Portuguesa.

No que respecta á guitarra portuguesa, Artur Paredes revolucionou a afinação e a forma de acompanhamento do fado de Coímbra, asociando o seu nome aos cantantes máis progresistas e innovadores. (Artur Paredes foi pai de Carlos Paredes, que o seguiu e que ampliou de tal forma a versatilidade da guitarra portuguesa que a tornou un instrumento coñecido en todo o mundo.)

Fado Hilário, Do Choupal até á Lapa, Balada da Despedida do 6º Ano Médico de 1958 ("Coímbra ten máis encanto, na hora da despedida", os primeiros versos, son máis coñecidos do que o título), O meu meniño é d’oiro, Samaritana – son algúns dos máis coñecidos fados de Coímbra.

Curiosamente, non é un fado de Coímbra, mais unha canción, o máis coñecido tema falando daquela cidade: Coímbra é unha lección, que tivo un éxito assinalável en todo o mundo con títulos como Avril au Portugal ou April inPortugal .

Categorizações coñecidas

Patrimonio imaterial da Humanidade

O Concello de Lisboa aprobou o día 12 de maio de 2010 a candidatura do fado a patrimonio imaterial da UNESCO[5].

A candidatura, foi desenvolvida pola empresa municipal que xestiona os equipamentos e a animación cultural de Lisboa e terá que ser presentada xunto da UNESCO até 31 de agosto de 2010 .

Ver tamén

Referencias

Notas
  1. Cancioneiro popular
  2. Carvalho,Pito. Historia Do Fado
  3. a b c d SERRÃO, Joaquim Veríssimo, Historia de Portugal, tomo IX, Editorial Verbo, Lisboa
  4. Carlos do Carmo - 23 de setembro 2007, TV Broadcast - RTP2, Camara Clara
  5. Axencia Lusa (12 de maio de 2010 ). Cámara de Lisboa aproba candidatura do fado a patrimonio imaterial da UNESCO. Información. Páxina visitada en 13 de maio de 2010 .
Web

Conexións externas

Outros proxectos Wikimedia tamén conteñen material sobre este tema:
Wikiquote Citações no Wikiquote
Commons Imaxes e medía no Commons
Your Ad Here