escultura - Wikilingue - Encydia
Escultura é unha arte que representa imaxes plásticas en relevancia total ou parcial. Existen varias técnicas de traballar os materiais, como a cinzelação, a fundição, a moldagem ou a aglomeração de partículas para a creación dun obxecto.
Varios materiais como a pipeta se prestan a esta arte, uns máis perenes como o bronce ou o mármore, outros máis fáciles de traballar, como a argila, a cera ou a madeira.
Aínda que poidan ser utilizadas para representar calquera cousa, ou até cousa ningunha, tradicionalmente o obxectivo maior foi sempre representar o corpo humano, ou a divindade antropomórfica. É considerada a cuarta das artes clásicas.
Táboa de contido |
Técnicas, formas e materiais utilizados
- A través da maior parte da historia, permaneceron as obras dos artistas que utilizáronse dos materiais máis perenes e durabades posíbeis como a pedra (mármore, pedra calcária, granito) ou metais (bronce, ouro, prata). Ou que usaban técnicas para mellorar a durabilidade de correctos materiais (argila, terracota) ou que empregaron os materiais de orixe orgánica máis nobres posíbeis (madeiras durabades como ébano, jacarandá, materiais como marfim ou âmbar). Mais dun modo xeral, aínda que se poida esculpir en case todo que consiga manter por polo menos algunhas horas a forma idealizada (manteiga, xeo, cera, gesso, area molhada), esas obras efémeras non poden ser apreciadas por un público que non sexa coevo.
A escolla dun material normalmente implica na técnica a se utilizar. A cinzelação, cando dun bloque de material se retira o que excede a figura utilizando ferramentas de corte propias, para pedra ou madeira; a modelagem, cando se agrega material plástico até conseguir o efecto desexado, para cera ou argila; a fundição, cando se verte metal quente nun moldee feito con outros materiais.
Modernamente, novas técnicas, como dobra e solda de chapas metálicas, moldagens con resinas, betão armado ou plásticos, ou mesmo a utilización da luz coerente para dar unha sensación de tridimensionalidade, ten sido tentadas e só o tempo dirá cales serán perenes.
A través do tempo, algunhas formas especificas de esculturas formas máis utilizadas que outras: O busto, especie de retrato do poderoso da época; a estatua eqüestre, tipicamente mostrando un poderoso señor en seu cabalo; Fontes de auga, especialmente en Roma , para coroar seus fabulosos aquedutos e onde a auga corrente tiña un papel a representar; estatua, representando unha persoa ou un deus en forma antropomórfica; Alto ou Baixo-relevancia, o modo de ilustrar unha historia en pedra ou metal ; mobiliário, normalmente utilizado en xardíns.
A escultura polo mundo
India
As primeiras esculturas na India son atribuídas á civilización do vale do Indo, onde traballos en pedra e bronce foron descubertos, sendo unha das máis antigas esculturas do mundo. Máis tarde, co desenvolvemento do hinduismo, do budismo, e do jansenismo, esta rexión produciu algúns dos máis intricados e elaborados bronces. Algúns santuarios, como o de Ellora , presentan grandes estatuas esculpidas directamente na rocha. Durante o século II a.C. no noroeste da India, onde hoxe é o Paquistán e o Afganistán, as esculturas comezaron a representar pasaxes da vida e os ensinamentos de Buda . Aínda que a India tivese unha longa tradición de esculturas relixiosas, Buda nunca fora representado na forma humana antes, só por símbolos . Este traxe reflete xa unha influencia artística persa e grego na rexión. A India influenciou aínda, a través do budismo, boa parte da Asia, como as existentes na localidade de Angkor , no Cambodia
China
Artefactos chineses datan do século X a.C., mais algúns períodos seleccionados tiveron destaque: Dinastia Zhou (1050-771 a.C.) produciu algúns intrincados vasos en bronce fundido; Dinastia Han (206-220 a.C.) presentou o espectacular Exército de terracota de Xian , en tamaño natural, defendendo a tumba do emperador; As primeiras esculturas de influencia budista aparecen no período dos Tres reinos (século III) ; Dinastia Wei (séculos 5 e 6 ) nos de a a escultura dos Xigantes grotescos, recoñecidas por súas calidades e elegância. O período considerado a idade de ouro da China é a Dinastia Tang, con súas esculturas budistas, algunhas monumentais, considerados tesouros da arte mundial.
Tras este período a calidade da escultura chinesa caeu moito. É interesante notar que a arte chinesa non ten nus, como é común na arte occidental, á excepción de pequenas estatuas para uso dos médicos tradicionais. Tamén ten poucos retratos, excepto nos mosteiros, onde eran máis comúns. E nada do que se produciu tras a Dinastia Ming ( tras século XVII) foi recoñecido como bo polos museos e colecionadores de arte. O século pasado, a influencia do realismo socialista de orixe soviética arruinou o que restaba da arte chinesa. Espérase que o ressurgimento e abertura para o mundo occidental traia a arte chinesa ao seu lugar de mérito.
Xapón
Os xaponeses facían moitas estatuas asociadas a relixión, a maioría so patrocínio do goberno. Notábeis foron as chamadas ‘’haniva’’, esculturas en argila colocadas sobre tumbas, no período ‘’Kofun’’. A imaxe en madeira do século IX de ‘’Shakyamuni’’, un Buda histórico é a típica escultura da era ‘’Heian’’, con seu corpo curvado, cuberto cun denso drapeado e cunha austera expresión facial. A escola Key creou un novo estilo, máis realista.
Américas
Existen poucos exemplares de esculturas pre-colombianas no continente americano, entre elas as famosas estatuas da Illa de Páscoa, algunhas esculturas, principalmente en alto-relevancia, decorando edificações Maia e Asteca do Pavo ao México e algunhas pezas primitivas en madeira ou argila, xeralmente con significado relixioso, dos pobos nativos de toda América.
No restante, só se comezou a producir arte a partir do século XVI, xa so influencia do Barroco, con destaque para imaxes relixiosas en madeira, terracota e pedra suave nos locais de influencia católica. Nos países de relixión protestante, por súa maior resistencia ao uso relixioso de imaxes, foi máis tardío a aparición de artistas, entrando directamente no Neoclássico por influencia da cultura europea. A partir de aí, coa facilidade de transporte e comunicacións, a arte nas Américas ficou moi semellante á desenvolvida na Europa.
A escultura popular en argila do Nordeste brasileiro, as obras en madeira e argila dos pobos da Amazônia, figuras relixiosas en todas as rexións católicas da América tamén posúen súa relevancia no contexto actual.
África
A arte da África ten unha ênfase especial pola escultura, especialmente en ébano e outras madeiras nobres. Alén das divindades antropomórficas, ten especial interese as máscaras rituais. As esculturas máis antigas son da cultura Nok (cerca de 500 a. C.), no territorio onde actualmente se encontra a Nixeria.
Antigo Egito
Ver artigo principal: A escultura no antigo Egito visaba dar unha forma física aos deuses e seus representantes na terra, os faraós. Regras ríxidas debían ser seguidas: homes eran máis escuros que mulleres; as mans de figuras sentadas deberían estar nos xeonllos; e cada deus tiña súas regras especificas de representación. Por ese motivo, poucas modificacións ocorreron en máis de tres mil anos, aínda que resultasen en pezas marabillosas como a cabeza de Nefertiti ou a máscara mortuária de Tutancamon .
Europa
Ver artigos principais: 
A Grecia clásica é con certeza o berce occidental da arte de esculpir, desde seus primeiros artefactos a partir do século X a.C., en mármore ou bronce, até o apogeu da era de Péricles (século V a.C.), coas esculturas da Acrópole de Atenas Foi tamén cando algúns escultores comezaron a recibir recoñecemento individual, como Fídias. Produciu obras impares,como a Vitoria de Samotrácia, os mármores de Elgin ou a Venus de Milo.
A partir dos grego, os romanos, despois dun comezo na tradición etrusca, abrazaron a cultura clásica e continuaron a producir esculturas até o fin do imperio, nunha escala monumental e nunha cantidade impresionante, espallando principalmente o traballo en mármore por todo o imperio.
Tras o fin do imperio e a idade das escuridades, onde pouco se fixo, tivemos algunhas esculturas góticas (séculos 12 e13), basicamente como decoração de igrexas, como a porta da catedral de Chartres , arte fúnebre con súas tumbas elaboradas e as famosas gárgulas.
Todo pareceu culminar no Renascimento, con mestres como Donatello e seu Davi en bronce, a estatua eqüestre do Gattamelata ou súas moitas esculturas en mármore, abrindo camiño para a obra maior de Michelangelo , con seu magnífico David en mármore, a Pietá, ou Moisés. Probabelmente o David de Florença sexa a escultura máis famosa do mundo desde que foi revelada en 8 de setembro de 1504. É un exemplo do contrapposto, estilo de posicionar figuras humanas.
Cando Benvenuto Cellini creou un saleiro en ouro e ébano en 1540, mostrando Netuno e Anfitrite en formas alongadas e posicións desconfortáveis, transformou o Naturalismo e creou a obra maior do Maneirismo que en súa forma máis esaxerada virou o Barroco, que engade elementos exteriores, como efectos de iluminação. Bernini foi sen dubida o máis importante escultor dese período, con obras como O Éxtase de Santa Teresa.
Tras os excesos do Barroco, o Neoclassicismo é unha volta ao modelo helenista clásico, antes dos anos confusos do Modernismo, que tivo a magnífica obra en bronce do francés Auguste Rodin e seu O Pensador, e despois enterrou a tradición clásica co Cubismo, o Futurismo, o Minimalismo, as Instalacións e a Pop Art.
Algunhas das obras de escultura máis famosas son:
- A Vitoria de Samotrácia ou Nikké (Vitoria en grego )
- Venus de Milo
- O Pensador (de Auguste Rodin);
- David (de Michelangelo ).
- Moisés (de Michelangelo).
- O Bico (de Rodin)
- Grupo de Laocoonte
Ver tamén
ckb:پەیکەرتاشیmwl:Scultura
