deseño - Wikilingue - Encydia
O deseño é un soporte artístico ligado á produción de obras bidimensionais, diferindo, porén, da pintura e da gravura. Neste sentido, o deseño é encarado tanto como proceso canto como resultado artístico. No primeiro caso, refírese ao proceso polo cal unha superficie é marcada aplicándose sobre ela a presión dunha ferramenta (en xeral, un lápis, caneta ou pincel) e movéndoa, de forma a xurdiren puntos, liñas e formas planas. O resultado deste proceso (a imaxe obtida), por tanto, tamén pode ser chamada de deseño. Desta forma, un deseño maniféstase esencialmente como unha composición bidimensional formada por liñas, puntos e formas.
O deseño envolve unha actitude do desenhista (o que podería ser chamado de designio ) en relación á realidade: o desenhista pode desexar imitar a súa realidade sensíbel, transformala ou crear unha nova realidade coas características propias da bidimensionalidade ou, como no caso do deseño de perspectiva , a tridimensionalidade.
Táboa de contido |
Deseño como proxecto
O deseño nin sempre é un fin en si. O termo é moitas veces usado para se referir ao proxecto ou esbozo para un outro fin. Nese sentido o deseño pode significar a composición ou os elementos estruturais dunha obra. Máis correctamente, iso é denominado bosquejo, debuxo, esbozo ou borrador.
Na lingua española existe a distinção entre as palabras diseño (que se refire á disciplina coñecida como design nos países lusófonos, ou ao proxecto, dunha forma xeral) e dibujo (que se refire ao deseño propiamente dito). Estudos etimológicos de Luis Vidal Negreiros Gomes indican que tamén no portugués existían esas nuances de significado, no entanto as palabras foron mudando de sentido. Debuxo actualmente significa só esbozo, bosquejo, ou deseño nos seus estágios iniciais[1][2]. A palabra deseño alén do sentido de proxecto, gañou as significacións de "calquera deseño", "calquera esbozo", "deseño (debuxo) no seu estado final". Co tempo debuxo deixou de significar "calquera deseño" e significa só "esbozo", "bosquejo", "borrador". Deseño mudou de significado (proxecto só), e englobou varios outros, mais preservou algunhas dos sentidos de proxecto. Actualmente a lingua portuguesa incorporou a palabra design que comporta o sentido de deseño como proxecto. A palabra "debuxo" tamén está sendo usada no sentido de "design" (unha inversão do sentido orixinal).
Deseño, gravura, pintura
Entre os soportes artísticos tradicionais, tres deles maniféstanse en dúas dimensións: o propio deseño, a gravura e a pintura. Aínda que o resultado formal de cada un deles sexa bastante distinto (aínda que o deseño e a gravura sexan similares), a gran diferenza entre eles se encontra na técnica envolvida.
A gravura difire do deseño na medida en que ela é producida pensándose na súa impresión e reprodución. Seus medios máis comúns de confecção son a xilogravura (en que a matriz é feita de madeira ), a litogravura (cuxa matriz é composta dalgún tipo de pedra), a gravura propiamente dita (cuxa matriz é metálica) e a Serigrafia (cuxa matriz é unha tea) unha técnica de imprimir sobre tecido. Existe aínda unha técnica chamada monotipia, máis próxima da pintura, na cal se obtem só unha impresión.
Xesto
_-_Study_of_a_Seated_Veiled_Female_Figure_(19th_Century).png/180px-William-Adolphe_Bouguereau_(1825-1905)_-_Study_of_a_Seated_Veiled_Female_Figure_(19th_Century).png)
A composición pictórica expresada polo deseño pode representar situacións e realidades diversas: aquilo que o artista ve cando deseña, unha escena lembrada ou imaxinada, unha realidade abstrata ou, no caso do deseño automático (proposto polos surrealistas), pode vir a xurdir co movemento libre da man do artista a través do papel (ou doutra superficie). No proceso da grafomania entóptica[carece de fontes], en que os puntos son feitos nos locais das impurezas ou de variacións de memoria nunha folla de papel en branco, e as liñas son feitas entón entre os puntos, superficialmente falando, o tema do deseño é o propio papel.[carece de fontes]
Estas varias actitudes do desenhista en relación ao resultado do deseño maniféstanse a través da técnica escollida por el, evidenciada polo seu xesto. O xesto está profundamente relacionado á natureza dos movementos da man humana e á forma como a visión (ou o raciocinio visual, dunha forma xeral) os influencia. Algunhas técnicas, cando dunha abordaxe figurativista do deseño, inclúen:
Liña pura
Este é un deseño composto predominantemente por liñas (as cales simplemente delimitan os obxectos deseñados, sen a intención de explicitar seus sombreados ou texturas). É normalmente o primeiro tipo de deseño co cal un estudante entra en contacto - o que non significa que sexa este un tipo de deseño de pouca complexidade. A liña pura tamén é utilizada como etapa inicial do deseño dunha perspectiva.
Tom de liña
Este é un tipo de deseño que pretende, alén de delimitar os obxectos, representar súas texturas, mais aínda non incorpora dégradés ou matizados, xerados pola gradação de tons de cinza (aínda que o peso das texturas aplicadas asuman efectivamente tal papel). Polo seu carácter, é tamén unha técnica bastante utilizada na gravura.
O principal elemento deste tipo de deseño é o tracejado, trama ou textura, padrões gráficos que son usados para representar unha determinada textura, cuxa manipulación e gradação de peso permite sombrear os obxectos. A aplicación de valores tonais, organizados a partir dunha fonte de luz que indica zonas de luz e sombra, acentúa a percepción de volume e tridimensionalidade dos obxectos nunha composición, características que reforzan a ilusión de profundidade nun deseño. Os materiais máis comúns para o uso desa técnica son os nanquins (pico-de-pena) e lápis de grafite máis ríxido, en espessuras variadas.
Tom puro
Este tipo de deseño fai uso extenso das técnicas coñecidas como sfumato e chiaroscuro, de modo a construír formas, figuras e espazos a través de relacións de contraste entre luz e sombra e medios-tons, sendo así unha representación composta por manchas e texturas suaves onde a liña practicamente desaparece entre varios degradês. Os materiais máis usados aquí son o grafite, o carbón e os pastéis. Instrumentos como o esfuminho auxilian o espalhamento do grafite e a gradação de medios-tons e sombras. Materiais como nanquins e picos de pena son inadecuados para evidenciar os volumes, as sombras e as formas dos obxectos, sendo máis apropiado o uso de aguadas en nanquim aplicadas en pincel, técnica que concilia tanto unha grande versatilidade expressiva como un refinado detalhamento tonal.
Material
A escolla dos medios e materiais está intimamente relacionada á técnica escollida para o deseño. Un mesmo obxecto deseñado a pico de pena e a grafite produce resultados absolutamente distintos.
As ferramentas de deseño máis comúns son o lápis, o carbón, os pastéis, crayons e pena e tinta. Moitos materiais de deseño son á base de auga ou óleo e son aplicados secos, sen ningunha preparación. Existen medios de deseño á base d'auga (o "lápis-aquarela", por exemplo), que poden ser deseñados como os lápis normais, e entón umedecidos cun pincel molhado para producir varios efectos. Hai tamén pastéis oleosos e lápis de cera. Moi raramente, artistas utilizan tinta invisíbel (xeralmente xa revelada).
Nota: vexa tamén alista dos tipos de lápis.
Computación gráfica
Desde a década de 1990 o computador ten se tornado un instrumento importante na produción e acabamento de deseños. Orixinalmente el era usado principalmente para simular as técnicas e os materiais devanditos, mais os últimos anos ten sido desenvolvidas linguaxes propias da ilustración en tea. Entre os programas máis utilizados están o Corel Draw, Adobe Illustrator, entre outros. No campo do deseño técnico, existen diversos aplicativos CAD responsábeis por un considerábel aumento de produtividade e velocidade na produción de deseños. Existen tamén programas máis simples, como o Microsoft Paint, distribuído co sistema operacional Microsoft Windows, e que posúen máis un chamamento recreativo que efectivamente produtivo. Os softwares de modelamento 3D, como o 3D Studio Max, o Maya e o Blender, aínda que non sexan tecnicamente aplicativos voltos á produción de deseños, tamén posúen un papel importante nesta área (son bastante utilizados pola industria cinematográfica e publicitaria).
Os softwares de computación gráfica ten evoluido moi rapidamente. A medida que os equipamentos de hardware fican máis eficientes, o nivel de calidade das imaxes están cada vez mellores. Hoxe en día apenas distingüimos o que é gráfico computacional e o que é real. O ramo do entretemento é un dos que máis se benefician con esta evolución. Cada ano que pasa vemos efectos especiais nos filmes, xogos electrónicos e filmes completamente dixitais cada vez máis realísticos. É case imposíbel prever até que punto esta tecnoloxía poderá nos ofrecer en creacións e realidade.
Modalidades de deseño
O deseño non é necesariamente sempre un fin en si mesmo, podendo vir a asumir unha función ou caracterizarse como mediación para outro fin. Entre as varias modalidades posíbeis de deseño, inclúense:
- Deseño geométrico - estudo padronizado e normatizado do deseño en dúas dimensións, volto á representación plana de entes geométricos para a simple exhibición ou resolución geométrica de problemas de Matemática .
- Deseño projetivo - estudo padronizado e normatizado do deseño en dúas dimensións acerca de entes de tres dimensións. É composto de variacións como o deseño técnico (representación de elementos tridimensionais en dúas dimensións, volto primordialmente para a exhibición en si), geometria (representación de elementos tridimensionais en dúas dimensións, volto principalmente para a resolución gráfica de problemas de Geometria).
- Deseño arquitetônico - deseño volto especialmente ao proxecto de arquitetura.
- Ilustración - un tipo de deseño que pretende expresar algunha información, normalmente acompañado doutras mídias, como o texto.
- Croquis ou esbozo - un deseño rápido, normalmente feito á man sen a axuda de demais instrumentos que non propiamente os de trazado e o papel, feito coa intención de discutir determinadas ideas gráficas ou de simplemente rexistralas. Normalmente son os primeiros deseños feitos dentro dun proceso para se chegar a unha pintura ou ilustración máis detallada. Os croquis son moi usados por estilistas de moda.
- Modelo vivo - ilustración feita a partir de copia do natural, téndose como tema o corpo ou a situación vivida por un modelo.
Historia
O deseño ten sido un medio de manifestación estético e unha linguaxe expressiva para o home desde os tempos pre-históricos. Neste período, porén, o deseño, así como a arte dunha forma xeral, estaba inserido nun contexto tribal-relixioso en que críase que o resultado do proceso de deseñar posuíse unha "alma" propia: o deseño era máis un ritual místico que un medio de expresión. A medida que os conceptos artísticos foron, lentamente, durante a Antiguidade separándose da relixión, o deseño pasou a gañar autonomía e a se tornar unha disciplina propia. Non habería, porén, até o Renascimento, unha preocupación en emprender un estudo sistemático e rigoroso do deseño mentres forma de coñecemento.
A partir do Século XV, paralelamente á popularização do papel, o deseño comezou a tornarse o elemento fundamental da creación artística, un instrumento básico para se chegar á obra final (sendo seu dominio case unha virtude secundaria fronte ás outras formas de arte). Co descubrimento e sistematização da perspectiva, o deseño virá a ser, de traxe, unha forma de coñecemento e será tratado como tal por diversos artistas, entre os cales destácase Leonardo da Vinci.
Mestres do deseño os séculos XV e XVI inclúen Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Michelângelo e Rafael. O século XVII, destácanse Claude, Nicolas Poussin, Rembrandt e Peter Paul Rubens. O século XVIII, Jean-Honoré Fragonard, Francisco Goya, Giovanni Battista Tiepolo, e Antoine Watteau. No XIX, Jacques Louis David, Edgar Degas, Theodore Gericault, Odilon Redon, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne e Vincent Van Gogh. Finalmente, o século XX, pódese destacar Max Beckmann, Willem De Kooning, Jean Dubuffet, Arshile Gorky, Paul Klee, Oscar Kokoschka, Henri Matisse, Jules Pascin, Pablo Picasso.
Desenhistas historicamente importantes
- Leonardo da Vinci - Mestra renascentista, usaba o deseño como instrumento para comprender a realidade.
- Albrecht Dürer - Mestre do deseño e gravura renascentista. Seu deseño tivo especial importancia no desenvolvemento da ilustración a través da gravura.
- Rembrandt - Mestre do deseño e gravura barroca, coñecido por seus estudo de claro-escuro.
- Michelângelo Buonarroti - Mestre renascentista cuxo deseño expressivo non segue necesariamente a harmonía do Renascimento.
- Ingres - O grande mestre do deseño na Francia do século XIX.
- M. C. Escher - Mestre do deseño e da gravura cuxo traballo é baseado en cuestións de percepción visual e do deseño na geometria.
Referencias
Referencias
Referencias bibliográficas
- ARNHEIM, Rudolf; Arte e Percepción Visual; São Paulo: EDUSP, 1997.
- CHAVES, Dario; JUBRAN, Alexandre; Manual práctico de deseño; São Paulo: Editora Tipo, 2002; ISBN 8588516160.
- DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguaxe visual. São Paulo : Martins Fontes, 1997. ISBN 8533605838
- EDWARDS, Betty; Deseñando co lado dereito do cerebro; São Paulo: Ediouro, 2001; ISBN 8500007486
- FRUTIGER, Adrian. Sinais e Símbolos : Deseño, proxecto e significado; São Paulo : Martins Fontes, 1999. ISBN 8533610998
- KANDINSKY, Wassily; Punto e liña sobre o plano; São Paulo: Martins Fontes, 2001; ISBN 8533605781
- WONG, Wucius; Principios de Forma e Deseño; São Paulo: Editora Martins Fontes, ISBN 8533608616
Ver tamén
pcd:Dessin
