Bernardo Santareno, pseudónimo literario de António Martinho do Rosário (Santarém, 19 de novembro de 1920 — Oeiras, 29 de agosto de 1980 ) é considerado o maior dramaturgo portugués do século XX.
Táboa de contido |
Bernardo Santareno naceu en 1920, en Santarém, no Ribatejo, fillo de Maria Ventura Lavareda e de Joaquim Martinho do Rosário. Estudou no Liceu Nacional de Sá da Bandeira até 1939, en Santarém, tras o que frecuentou os cursos preparatorios para a Facultade de Medicina, na Universidade de Lisboa. En 1945 trasladouse para a Universidade de Coímbra, onde se licenciou en medicina psiquiátrica en 1950 .[1]
En 1957 e 1958, a bordo dos navíos David Melgueiro, Señora do Mar e do navío-hospital Gil Eanes, acompañou as campañas de pesca do bacallau como médico. A súa experiencia no mar serviría de inspiración a moitas das súas obras, como O Lugre, A Promesa e o volume de narrativas Nos Mares do Fin do Mundo.
Intelectual de esquerda, tivo varias veces problemas co réxime salazarista, tendo a súa peza A Promesa ser retirada de escena tras a estrea por presión da Igrexa Católica.[1] Despois da revolución de 1974 milita activamente no partido MDP/CDE e no Movemento Unitario dos Traballadores Intelectuais.[1]
Foi distinguido por tres veces co Premio Prensa.
Morreu, en Carnaxide , Oeiras, en 1980, con 59 anos de idade, e está sepultado no Cemiterio dos Praceres, en Lisboa .
Santareno deixou inédito un dos seus máis vigorosos dramas, O Puño, cuxa acción se localiza no cadro revolucionario da Reforma Agraria, en terras alentejanas. A súa obra dramática completa está publicada en catro volumes. Parte do espólio de Bernardo Santareno encóntrase no Arquivo de Cultura Portuguesa Contemporánea da Biblioteca Nacional de Portugal.
Médico de profesión, formado pola Universidade de Coímbra, revelouse como autor de teatro só despois de publicar tres libros de poesía (1954 - Morte na Raíz, 1955 - Novelas do Mar, 1957 - Os Ollos da Víbora), onde se enunciam algúns temas e motivos dominantes da súa obra dramática.
Recoñecido como o máis puxante dramaturgo portugués do século XX, a súa obra repártese por dous ciclos, menos distanciados un do outro do que a evolución estética e ideolóxica do autor terá feito supôr, xa que as pezas comprendidas en calquera deles responden á mesma cuestión esencial: a reivindicación feroz do dereito á diferenza e do respecto pola liberdade e a dignidade do home fronte a todas as formas de opressão, a loita contra todo o tipo de discriminación, política, racial, económica, sexual ou outra.
Esta temática exprésase, nas pezas integrantes do primeiro ciclo (A Promesa, O Bailarín e A Excomungada, publicadas conxuntamente en 1957; O Lugre e O Crime de Aldea Vella, 1959; António Mariñeiro ou o Édipo de Alfama, 1960; Os Anxos e o Sangue, O Duelo e O Pecado de João Agonía, 1961; Anunciação, 1962), a través dun naturalismo poético apoiado nunha linguaxe extremamente plástica e coloquial e estruturado sobre unha acción de ritmo ofegante que atinxe, nas escenas finais, un clima de tráxico paroxismo.
A partir de 1966, coa "narrativa dramática" O Xudeu, que retrata o calvário do dramaturgo setecentista António José da Silva, queimado polo Santo Ofício, o autor plasma as súas creacións no moldee do teatro épico de matriz brechteana, adaptándoo ao seu estilo propio, e asume unha posición de crecente intervencionismo que irá retardar até á caída do réxime fascista a representación desa e das súas pezas seguintes: O Inferno, baseada na historia dos "amantes diabólicos de Chester" (1967), A Traizón do Padre Martinho (1969) e Portugués, Escritor, 45 Anos de Idade (1974), drama cargado de notações autobiográficas e que sería o primeiro orixinal portugués a estrearse despois de restaurada a orde democrática no país.
En 1979, despois dunha curta incursión no teatro de revista, colaborando con César de Oliveira, Rogério Bracinha e Ary dos Santos na autoría do texto de P'ra Tras Mija a Burra (1975), publica catro pezas nun acto so o título genérico Os Marxinades e a Revolución (Restos, A Confissão, Monsanto e Vida Breve en Tres Fotografías), en que combina elementos das dúas fases da súa obra, inserindo a problemática sexual das primeiras pezas no ámbito máis vasto dun convulsivo proceso social que é a propia sustancia das segundas.
Santareno, el propio un "homosexual discreto"[2] aborda a temática da homossexualidade en moitas das súas pezas, antevendo a importancia que esta cuestión — e outras relacionadas cos dereitos e as liberdades individuais fronte aos prexuízos morais e sociais da época, como o adulterio, a virgindade, o papel da muller no casamento, a moral relixiosa, e outros — virían a ter nun futuro máis ou menos próximo.[3] A homossexualidade desempeña papel central no drama dalgunhas das súas obras, como no pecado de João Agonía, en que o "pecado" é a orientación sexual de João,[4] ou en Vida Breve en Tres Fotografías, en que prostitución masculina é o punto focal.
Publicou en 1959 un volume de narrativas, Nos Mares do Fin do Mundo, froito da súa experiencia como médico da flota bacalhoeira, experiencia que dramaticamente traspuxo no Lugre.