banda deseñada - Wikilingue - Encydia
Banda deseñada, BD, historia aos quadradinhos (portugués europeo) ou historia en quadrinhos, quadrinhos, gibi, HQ (portugués brasileiro) é unha forma de arte que conxuga texto e imaxes co obxectivo de narrar historias dos máis variados xéneros e estilos. San, en xeral, publicadas no formato de revistas, libros ou en tiras publicadas en revistas e xornais. Tamén é coñecida por arte sequencial.
A banda deseñada é chamada de "Nona Arte"[1] dando secuencia á clasificación de Ricciotto Canudo. O termo "arte sequencial" (traducido do orixinal sequential art), creado polo quadrinista Will Eisner co fin de definir "o arranxo de fotos ou imaxes e palabras para narrar unha historia ou dramatizar unha idea", é comumente utilizado para definir a linguaxe usada nesta forma de representación.[2] Unha fotonovela e un infográfico xornalístico tamén poden ser considerados formas de arte sequencial.
A banda deseñada é coñecida por comics nos Estados Unidos, bande dessinée en Francia , fumetti na Italia, tebeos en España , historietas na Arxentina, muñequitos en Cuba , mangás no Xapón, manhwas na Coréia do Sur, manhuas na China e por outras varias designacións polo mundo fóra.
Táboa de contido |
Histórico
É posíbel remontar aos tipos de rexistro pictórico utilizados polo home pre-histórico para representar, por medio de deseños, as súas crenzas e o mundo ao seu redor. Ao longo da historia ese tipo de rexistro desenvolveuse de varias formas, desde a escrita hieroglífica exipcia até ás tapeçarias medievais, ben como aos códigos/historias contidos nunha única pintura. Por exemplo, a obra de Bosch , no Museo Nacional de Arte Antiga, en Portugal, As Tentações de Santo Antão, representan secuencialmente pasos da vida do santo.
Porén, a banda deseñada non se confina á obra orixinal, sendo antes un produto que nace da novidade que foi a Prensa escrita. Así, terá que ser impresa e distribuída por formatos como sexan a revista ou o álbum. Só así é a arte que coñecemos. Calquera analoxía con aqueles exemplos históricos é só coincidencia, pois a BD non é a única arte a contar unha historia por método sequencial.
Advindo desa súa conexión embrionária á Prensa, a banda deseñada encontra seus precedentes nas sátiras políticas publicadas por xornais europeos e norteamericanos, que traían caricaturas acompañadas de comentarios ou pequenos diálogos humorísticos entre as personaxes retratados. Máis tarde ese recurso daría orixe aos "globos", recurso gráfico que indica ao lector cal das personaxes en escena está falando (donde o termo italiano "fumetti" - os globos lembran fumareda saíndo da boca dos interlocutores).
O século XIX o libro Max und Moritz (1865), do escritor e desenhista alemán Wilhelm Busch é considerado como o precursor dos quadrinhos[3][4] - pois cada acción era ricamente ilustrada, tornando o texto máis agradábel ao público infantil[5].
Porén, a primeira obra coas historias en quadrinhos coñecidas hoxe en día foi un libro de Rodolphe Töpffer. Detalles na versión en inglés, tecleándose "comics". Débese rexistrar aínda o traballo orixinal publicado na prensa do Brasil, de autoría do artista italiano Angelo Agostini, que fixo moitas charges e caricaturas de figuras políticas da época de Don Pedro II, alén de crear historia en quadrinhos con textos na forma de legenda, consideradas por varios como igualmente precursoras dese tipo de arte.
Os quadrinhos de 1897 e editados até os días actuais, a usar o formato polo cal pasaron os quadrinhos a ser identificados, foron creados polo teuto-americano Rudolph Dirks, retratando as aprontações dun par de xemelgos , Hans e Fritz - editados no Brasil como Os Sobriños do Capitán, e título orixinal Katzenjammer Kids. Outra personaxe antiga que sobreviviu ao tempo foi Popeye, creado aínda en 1929 .
No occidente, a forma de publicación máis popular era basicamente en tiras[carece de fontes], como as publicadas polos xornais aínda hoxe, e en páxinas dominicais coloradas. Con súa crecente popularidade, foron unha das molas propulsoras do crecemento dos imperios de mídia de William Randolph Hearst e Joseph Pulitzer. Distribuídas por axencias (syndicates), esas tiras e dominicais da década de 1920 conquistaron a imaxinación de lectores do mundo enteiro e foron adaptados para o cinema, en seriados e filmes.
Na década de 1930, esas tiras e dominicais comezaron a ser coleccionadas en revistas, dando orixe aos primeiros "comic books". Eses primeiros "gibis" tiveron gran logro, e pronto o material dispoñíbel non era suficiente. Xurdiron entón os estudos especializados na produción de historias producidas especificamente para a páxina de revistas. A liberdade de usar a páxina (libre das restricións da "tira") permitiu aos quadrazitas un salto creativo.
En 1938 , coa publicación e o estrondoso logro da primeira historia do Superman, xurdiu o xénero dos súper-heroes, que se tornaría o paradigma dos quadrinhos norteamericanos. En torno a eses heroes enmascarados, a partir da década de 1940, desenvolveuse unha certa industria do entretemento.
Na década de 1950, a popularidade e a variedade das revistas en quadrinhos norteamericanas era enorme (a maioría traducida ao redor do mundo). Facían moito logro, alén dos súper-heroes, revisadas de guerra e terror. Considerados excesivamente violentos e unha influencia perniciosa para a "xuventude", os quadradinhos pasaron a sufrir fortes presións gobernamentais. Esas presións acabaron por forzar, nos EUA, a creación do Comics Code Authority, un código de "ética" que conseguiu practicamente exterminar a creatividade dos quadradinhos norteamericanos nas dúas décadas seguintes. Practicamente, porque na década de 1960 autores underground como Robert Crumb comezaron a vender nas esquinas seus quadradinhos extremamente autorais, sen límites. Crumb e numerosos colaboradores da lendária[carece de fontes] Zap Comix influenciaron unha nova xeración, mostrando que os quadradinhos eran un medio de expresión de gran potencial.
Hoxe, os quadrinhos son publicados en media impresa e eletrónica e agregan ao seu redor un universo de creacións que son adaptadas aos xogos, ao cinema, ás artes plásticas e a produtos como xoguetes, coleccións de roupas, etc.
Entre os elementos de linguaxe, alén do xa citado globo, poden ser destacados[carece de fontes]: o uso de sinais gráficos convencionados (como as onomatopeias para a tradución dos sons, pequenas estrelas sobre a cabeza dun personaxe indicando dor ou mareo, o propio formato do globo pode indicar o volume ou ton da fala e até mesmo informar que se trata dun pensamento); uso da "calhar" para separar un cadro doutro e estabelecer un sentido de evolución o tempo entre as escenas representadas; uso de cartelas ou recordatórios para estabelecer unha "voz do narrador" dentro da historia; e o uso de diagramação versátil dos cadros, de acordo coa necesidade dramática de cada escena, entre outros.
Coa popularização da impresión, a partir da comezo do século XIX para o XX a banda deseñada tornouse inmensamente[carece de fontes] popular en todo o mundo. A súa linguaxe é cada vez máis indagada e, a pesar de ser tratada, moitas veces con prexuízo, como unha forma de expresión menor seu respecto nos medios académicos vén crecendo a cada día[carece de fontes].
Os quadradinhos son lidos polas máis diversas faixas etárias, desde nenos en idade de alfabetização a anciáns coleccionadores[carece de fontes].
Denominações
A pesar de nunca seren oficialmente bautizados, os quadrinhos recibiron distintos nomes de acordo coas circunstancias específicas dos diversos países en que se estabeleceron.
Por exemplo, nos EUA, convencionou-se chamar comics pois as primeiras historinhas eran de humor, cómicas; na Francia, eran publicadas en tiras - bandes - diariamente nos xornais e ficaron coñecidas por bandes-dessinées [6]; en Portugal por Historias aos Quadradinhos (HQ) ou Banda Deseñada; na Italia, gañaron o nome dos balõezinhos ou fumacinhas (fumetti) que indican a fala das personaxes[6]; na España, chamouse de tebeo , nome dunha revista infantil (TBO)[6], da mesma forma que, no Brasil, chamouse por moito tempo e (continúa a ser largamente usado) de gibi (tamén nome dunha revista)[7]. Todo, no entanto, se refire a mesma cousa: unha forma narrativa por medio de imaxes fixas, ou sexa, unha historia narrada en secuencia de pequenos cadros. Nese sentido, o nome utilizado no Brasil sería historia en quadrinhos, semellante á expresión que caeu en desuso en Portugal 'historias aos quadradinhos'.[6]
No Xapón son chamados Mangá que, por súa historia e ampla diversidade, merecen un verbete á parte. Os autores xaponeses son destaque na década de 2000 como os maiores logro comerciais do medio no mundo todo. É nesta época que o mangá se popularizou definitivamente por conta das súas altas vendas na Europa, Estados Unidos e Brasil principalmente.Os quadrinhos son moi interesantes pois moitos deles son educativos.
Formatos
A banda deseñada como unha forma de arte poderá representar diversos estilos e formatos de publicación, moi aínda que sexa discutível, aínda hoxe e nos medios académicos, se o cartoon (por exemplo) non será antes unha arte autónoma:
Cartoons
Ver artigo principal: O cartoon ou cartum, orixinalmente tratado como os esboços dun artista, é considerado por moitos especialistas, entre eles R.C. Harvey, como un formato de arte sequencial animada. Aínda que composto dunha única imaxe, foi debatido que, unha vez que o cartum combina tanto palabras canto imaxes e constrúe unha narrativa, el merece súa inclusión entre os formatos de quadrinhos.
Tira
A tira é unha secuencia de imaxes. O termo é actualmente máis usado para definir as tiras curtas publicadas diariamente en xornais , mais historicamente o termo foi designado para definir calquera especie de tira, non habendo límite máximo de cadros, sendo o mínimo de dous. As tiras dominicais dos Estados Unidos eran coloradas e de inicio ocupaban unha páxina enteira de xornal.
Revista en quadrinhos
A revista en quadrinhos, como é chamada no Brasil, ou "comic book" como é predominantemente coñecida nos Estados Unidos, é o formato comumente usado para a publicación de historias do xénero, desde series románticas aos populares súper-heroes. En Portugal a expresión usada é 'Revista de Banda Deseñada'.
Graphic novel
Graphic novel é un termo para un formato de revista en quadrinhos que xeralmente traen enredos longos e complexos, frecuentemente dirixidos ao público adulto. Con todo o termo non é estritamente delimitado, sendo usado moitas veces para implicar diferenzas subjetivas na calidade artística entre un traballo e outro. En Portugal úsase tamén a tradución: Novela Gráfica, mais raramente.
Webcomic
Webcomics, tamén coñecido como "online comics", "web comics" ou "dixital comics" son historias en quadrinhos publicadas na internet . Moitas webcomics son divulgadas e vendidas exclusivamente na rede, mentres outras son publicadas en papel mais mantendo un arquivo virtual por razóns comerciais ou artísticas. Coa popularização da internet, o formato webcomic evolucionou, pasando a tratar desde as tradicionais tiras diarias até graphic novels.
Storyboard
Storyboards son ilustracións dispostas en secuencia, co propósito de prever unha escena animada ou real dun filme. Un storyboard é esencialmente unha versión en quadrinhos dun filme ou dunha sección específica dun filme, producido previamente para auxiliar os directores e cineastas a visualizar as escenas e encontrar potenciais problemas antes que eles acontezan. Os storyboards moitas veces traen frechas e instrucións que indican movemento.
Fanzine
Un fanzine é unha revista en quadrinhos afeccionada, feita de forma artesanal a partir de fotocopiadoras ou mimeógrafos. É unha alternativa barata a aqueles que desexan producir súas propias revistas para un público específico, e conta con estratexias informais de distribución. Diversos cartunistas comezaron desta maneira antes de pasaren para especies máis tradicionais de publicación, mentres outros artistas estabilizados continúan a producir fanzines paralelamente á súas carreiras.
O termo é tamén usado para definir publicacións afeccionadas feitas por fans doutros medios de entretemento, traendo noticias e ensaios sobre música, deportes e programas de televisión en xeral.
Referencias
- ↑ ANDRAUS, Gazy, "O Meme nas Historias en Quadrinhos (acessado en xaneiro de 2008) - a sétima arte é o cinema, a oitava a televisión, que se suman ás seis formas artísticas consideradas "clásicas"
- ↑ , Edgar Silveira Franco Annablume, HQTRONICAS: DO SOPORTE PAPEL A REDE INTERNET, 23, 2004. ISBN 857419476X, 9788574194769
- ↑ Historia da charge, TEIXEIRA, Luiz Guilherme Sodré. Ensaio publicado en Cadernos Avulsos, no 38. FCRB, 2001. Arquivo en PDF . Sitio da Fundación Casa de Rui Barbosa pescudado en 22 de novembro de 2007, ás 04:55
"Max und Moritz, publicado en 1865 por Wilhelm Busch – tido como o grande precursor do xénero" (Precursores, p.2) - ↑ LUYTEN, Sônia. Mangá: o poder dos quadrinhos xaponeses, (in: prefácio por Álvaro de Moya, autor de "Historia da historia en quadrinhos"), ed. Hedra, ISBN 85-87328-17-4
- ↑ Evento - Semana do Neno 2007 do FNAC, noticia informa sobre evento ocorrido o mes de outubro de 2007, co seguinte mote: "O Mes de outubro, o tema será Wilhelm Busch, importante caricaturista alemán. (...) e considerado un dos maiores precursores das historias en quadrinhos." - sitio pescudado en 22 de novembro de 2007, ás 05:36
- ↑ a b c d , Elza Días Pacheco Edicoes Loyola, Comunicación, educación e arte na cultura infanto-xuvenil, 1991. ISBN 8515004267, 9788515004263
- ↑ Gibi Semanal (en portugués). Universo HQ. Páxina visitada en 12/05/2010.
Revistas especializadas
Ver tamén
- Era de Ouro da banda deseñada
- Era de Prata da banda deseñada
- Era de Bronce da banda deseñada
- Banda deseñada no Brasil (historia en quadrinhos)
- Alista de editoras de banda deseñada
- Alista de series de banda deseñada
- Alista de autores de banda deseñada
mwl:Banda Zenhadapcd:Bindes á dessin
