fotografía - Wikilingue - Encydia
A fotografía (de foto- [ grego φωτο-, da raíz de φῶς, φωτός, luz] e -grafía [ grego -γραφία, da raíz de γράφειν, escribir]) é o proceso de capturar imaxes e almacenalas nun medio de material sensible á luz, baseándose no principio da cámara escura, coa cal conséguese proxectar unha imaxe captada por un pequeno buraco sobre unha superficie, de tal forma que o tamaño da imaxe queda reducido e aumentada a súa nitidez. Para almacenar esta imaxe, as cámaras fotográficas utilizaban ata fai algúns anos exclusivamente a película sensible, mentres que na actualidade empréganse, case sempre, sensores CCD e CMOS e memorias digitales; é a nova fotografía digital.
O término fotografa, procede do grego φως phos ("luz"), e γραφίς grafis ("deseñar", "escribir") que, en conxunto, significa "deseñar/escribir coa luz". É difícil establecer a paternidad da palabra, e máis aínda determinar con exactitude quen sexa o inventor da técnica mesma, xa que esta contou cunha longa fase preparatoria. Pero podemos dicir que gran parte do seu desenvolvemento débese a Joseph-Nicéphore Niépce, e que o descubrimento foi feito público por Louis-Jacques-Mandei Daguerre, coñecido tamén como Louis Daguerre, tras perfeccionar a técnica.
Antes de que o término fotografa utilizásese para identificar esta técnica de impresión química de imaxes, foi coñecida popularmente como daguerrotipia.
A fotografía pode clasificarse baixo a máis ampla denominación de tratamento de imaxes e, debido a isto, fascinou a artistas e demais persoas desde os seus inicios. Os científicos, sobre todo, aproveitaron a súa capacidade para plasmar con precisión todo tipo de circunstancias e estudos, tales como os dedicados á locomoción humana e animal de Eadweard Muybridge (1887).
Contido |
Historia
Nas páxinas dedicadas á historia da fotografía realízase un estudo detallado que abarca desde os seus inicios ata o propio século XXI e que comprende o estudo dos diferentes eventos, personaxes e xéneros fotográficos que influíron no desenvolvemento destes dous séculos da historia da fotografía.
Con todo, a comezos do século XIX todos estes inventos estaban esquecidos, polo que haberá que redescubrirlos.
A fotografía nace en Francia no momento de tránsito da sociedade pre-industrial á sociedade industrial, favorecida polas innovacións técnicas da época. Tamén inflúe no seu nacemento a filosofía positivista, que establece que cada elemento da Natureza debe ser probado empíricamente. A burguesía é a clase social dominante do momento, que utiliza o retrato como instrumento de ascensión social.
En 1816 Niépce obtén a primeira imaxe negativa cunha cámara escura. En 1826, el mesmo, fai a súa primeira heliografía, partindo do betún de Judea.
Louis Daguerre asóciase con Niépce, para seguir as investigacións. Pero en 1833 falece Niépce, e Daguerre continúa só ata obter un procedemento fiable e comercial. O daguerrotipo preséntase en 1839 na Academia de Ciencias e Belas Artes de Francia.
Ese mesmo ano 1839, divúlgase mundialmente o procedemento do daguerrotipo. O sistema consiste na obtención dunha imaxe única formada sobre un soporte metálico, sempre de cobre plateado. A imaxe revelábase con vapores de mercurio, aparecendo na cara plateada da placa, que previamente sensibilizouse con vapores de yodo.[1] Pero era un procedemento caro, e o equipo pesado, e precisaba dun tempo de exposición alto, de varios minutos, ao principio. Ademais os vapores de mercurio eran realmente daniños para a saúde.
En 1840 William Henry Fox Talbot desenvolve un sistema negativo-positivo, nun outro procedemento chamado calotipo. Consistía nun negativo de papel copiado sobre outra folla, que por contacto creaba un positivado. O papel humedecíase nunha solución aceda de nitrato de prata, antes e logo da exposición e antes de ser fixada. Supuxo, ademais, o invento da copia fotográfica, xa que un único negativo podía dar lugar a varios positivos e o seu tempo de exposición era moito menor, de 1 a 7 minutos. En 1842 o astrónomo e químico inglés Sir John Frederick William Herschel (1792-1871) introduce o proceso de cianotipia. Tamén foi o primeiro en aplicar os términos "positivo" e "negativo" ás imaxes fotográficas. En 1819, Herschel descubriu o poder liquide do hiposulfito de sodio en torno aos sales de prata insolubles, establecendo un precedente á súa utilización como un axente fijador na fotografía. Informou a Talbot e Daguerre do seu descubrimento en 1839 e que este podía ser utilizado para fixar imaxes dun modo permanente. Fixo o primeiro negativo de cristal a finais de 1839.
Para mellorar a nitidez destas imaxes e evitar as rugosidades do papel, en 1850 Blanquart Evrard emprega o papel de albúmina, que conseguía que a emulsión sobre o papel non seguise as imperfeccións das fibras, recubríndoo con albúmina de ovo, e sensibilizándoo en nitrato de prata.
En 1851 preséntase o novo procedemento fotográfico do colodión húmido. O colodión vértese líquido sobre as placas de vidro, moi limpas. A continuación as placas sensibilizábanse nun tanque con nitrato de prata, e cárganse nos chasis. Permite a obtención de imaxes negativas moi nítidas. Chámase "colodión húmido" porque a placa ha de permanecer húmida durante todo o procedemento de toma e revelado das imaxes. Isto supoñía que os fotógrafos tiñan que levar consigo un laboratorio fotográfico portátil, a fin de preparar a placa antes de tómaa e proceder a revelala inmediatamente. Xeneralizouse así o uso de tendas de campaña e carromatos reconvertidos en laboratorios para os fotógrafos de viaxes que traballaban no exterior.
A partir de 1855 é cando realmente triunfa o colodión, sendo o procedemento mundialmente máis usado ata 1880. Entre os fotógrafos máis importantes que traballaron en España, neste periodo, empregando os negativos de vidro ao colodión, hai que citar ao británico Charles Clifford e ao francés J. Laurent.
En 1871 nace o procedemento das placas secas ao gelatino-bromuro, que supón o emprego dunha placa de vidro sobre a que se estende unha solución de bromuro, auga e gelatina sensibilizada con nitrato de prata, que xa non necesita manter húmida a placa en todo momento. Rebáixase o tempo de exposición a un cuarto de segundo, o que permite posteriormente achegarse ao concepto de instantánea fotográfica.
En 1888, George Eastman lanza a cámara Kódak. O seu gran éxito comercial foi a introdución no mercado do carrete de película fotográfica, o que provocou a sustitución das placas de cristal empregadas ata o momento.
En 1907 a fábrica Lumière comercializa a fotografía en cor. Son diapositivas ou transparencias en vidro. En 1931 descóbrese o flash electrónico, que se utiliza sobre todo cando a luz existente non é suficiente para tomar a fotografía cunha exposición determinada. O flash é unha fonte de luz intensa e dura, que generalmente abarca pouco espazo e é transportable.
En 1948 nace a fotografía instantánea de Polaroid: unha cámara que revelaba e positivaba a imaxe en tan só 60 segundos.
Finalmente, en 1990, comeza a digitalización do ámbito fotográfico: as imaxes son capturadas por un sensor electrónico que dispón de múltiples unidades fotosensibles e desde alí arquívanse noutro elemento electrónico que constitúe a memoria.
 Primeira fotografía permanente, de Niepce, 1826. |
 Torre Eiffel, 1902. |
 Fotografía en cor, cara a 1915, por Serguéi Mijáilovich Prokudin-Gorskii. |
Aplicacións científicas
A fotografía constituíu desde os seus inicios un medio de gran utilidade na investigación científica. Grazas á súa utilización a nivel científico tense a posibilidade de rexistrar fenómenos que non poden ser observados directamente, por exemplo aqueles que se desenvolven en tempos moi breves (fotografía ultrarrápida), ou extremadamente lentos (fotografía de baixa velocidade), aqueles que se producen a escala microscópica, aqueles que afectan a rexións moi vastas da Terra ou do Espazo (fotografía aérea, orbital, astronómica), aqueles ligados a radiacións non visibles ao ollo humano, ou en situacións nas que non pode estar físicamente o ser humano, etc.
Entre as máis importantes especializaciones da fotografía no campo científico destacan a fotografía ultrarrápida e estroboscópica, a fotografía estereoscópica, a fotografía infrarroja e ultravioleta, a fotografía aérea e orbital, ou a fotografía astronómica.
Fotografía estereoscópica
A fotografía reproduce os obxectos sobre unha superficie plana e a ilusión da profundidade é lograda exclusivamente grazas á perspectiva e ao claro-escuro. Con todo, resulta posible reproducir o efecto da visión binocular observando separadamente cos nosos ollos dúas imaxes tomadas desde puntos de vista a distancia pupilar, ou maior. As primeiras imaxes estereoscópicas da historia da fotografía son uns daguerrotipos do ano 1842.
A fotografía estereoscópica estivo moi de moda en varias décadas do século XIX. Moitos fotógrafos realizaban vistas estereoscópicas utilizando cámaras especiais de dous obxectivos, ou ben con cámaras dun obxectivo desplazable lateralmente. Autores clásicos, como J. Laurent, tomaban sistemáticamente vistas estereoscópicas, ademais das normais. O Ministerio de Cultura de España conserva, no Arquivo Ruiz Vernacci, preto de 1.000 placas estereoscópicas de Laurent, do procedemento de vidro ao colodión húmido, no formato 13 x 18 centímetros, con vistas de España fechables entre os anos 1857 e 1880, e de Portugal do ano 1869.[2] Ademais consérvanse outras 11.000 placas de vidro de formatos maiores, realizadas tanto por Laurent como polos seus colaboradores.
A imaxe estereoscópica tamén é utilizada para fins cartográficos.
Fotografía con luz infrarroja e ultravioleta
As películas normais son sensibles á luz ultravioleta. Un dos métodos para realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar unha fonte de luz ultravioleta para iluminar ao obxecto, de forma que o obxectivo da cámara estea provisto dun filtro que permita únicamente o paso desta luz. Outro método sérvese da fluorescencia causada pola luz ultravioleta. O filtro do que está provista a cámara absorbe a luz ultravioleta e permite o paso da fluorescente. Unha importante aplicación deste tipo de fotografía é o estudo de documentos falsificados, xa que a luz ultravioleta detecta os rastros de escritura borrada.
Os plásticos e outros produtos químicos que reaccionan á luz ultravioleta substitúen á emulsión de haluros de prata das películas normais en diversos procesos, para producir imaxes fotográficas coa gama ultravioleta do espectro.
Nun destes procesos a superficie de sustancias plásticas expostas aos raios ultravioleta se endurece en proporción directa á exposición, e a eliminación das zonas non endurecidas fai xurdir unha imaxe fotográfica.
Noutros procesos colócase unha fina película de produtos químicos entre as follas de plástico. Estes produtos químicos emiten burbullas de gas en cantidades proporcionales á exposición recibida na zona cando se lles expón aos raios ultravioletas. As burbullas crecen e fanse visibles coa aplicación de calor nas follas, creando así unha transparencia na que as burbullas de gas forman a imaxe.
Outro tipo de plástico, ao ser quentado, reacciona químicamente coas burbullas de gas, de modo que se obtén nas follas de plástico unha imaxe positiva con manchas. A película fotocromática, creada pola National Cash Register Company, utiliza un tinte sensible á luz ultravioleta. Pódense obter enormes ampliacións, xa que este tinte non posúe estrutura granular. Por exemplo, pódense conseguir ampliacións dunha película que conteña un libro enteiro nun espazo do tamaño dun selo ou estampilla de correos.
Fotografía aérea e orbital
A fotografía aérea supón unha análise da superficie terrestre mediante o emprego de máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos. Atopa aplicacións no campo da investigación arqueológica ou geológica, así como en agricultura para solicitar información sobre a natureza dos terreos e a extensión dos cultivos, ou no campo militar para obter información sobre obxectivos estratéxicos. En arqueología utilízase como método de prospección do subsuelo para descubrir estruturas no subsuelo sen necesidade de excavar.
A fotografía orbital permite a obtención de imaxes de altura moi superior a aquelas propias da fotografía aérea, da cal constitúe unha extensión, mediante aparellos fotográficos situados sobre vehículos espaciais ou satélites en órbita en torno á Terra. Entre as súas varias aplicacións cabo sinalar os estudos meteorolóxicos, a investigación sobre a contaminación dos mares ou sobre os recursos naturais, etc.
Véxase tamén: Ortofotografía
Fotografía subacuática
Malia que a fotografía subacuática é unha modalidade moi practicada no buceo deportivo, e ata unha especialidade competitiva da Federación Española de Actividades Subacuáticas (FEDAS), trátase dunha especialidade fotográfica moi utilizada por diferentes ciencias entre as que cabo mencionar: arqueología subacuática, biología mariña ou de augas continentales, ecología ou oceanografía. Tres son as dificultades fotográficas que suscita o medio subacuático aos fotógrafos: a alta presión do medio que fai que os equipos fotográficos deban ser non só estancos senón resistentes á presión, ou ben protexidos no interior de caixas estancas especiais; a falta de luz da contorna subacuático e o efecto de filtrado selectivo das cores na columna de auga, o que fai que habitualmente débanse empregar complexos equipos de flash para restaurar a coloración orixinal dos suxeitos fotografados; e a difracción do auga que fai que os obxectivos fotográficos aumenten a súa lonxitude focal con respecto á que teñen na fotografía subaérea.
Macrofotografía
Moi utilizada para fotografar pequenas cousas (insectos, organismos microscópicos, flores, matices da pel, etc). Para iso necesitamos un equipo especial dotado de tubos de extensión ou lentes de aproximación. Para facer macrofotografía de andar por casa pódese utilizar o obxectivo da cámara investido, únicamente quédanos o foco que o conseguiremos achegándonos ou afastándonos do obxecto a fotografar. O investido do obxectivo é o recurso (para este tipo de fotografía) máis utilizado e máis económico. Para utilizar este método precísase dun anel adaptador que ten o propio fabricante da cámara. Con este sistema perdemos os automatismos da máquina, tanto en diafragama como no resto de controis e limitámosnos/limitámonos a unha distancia concreta. Non poderemos realizar macrofotografía con obxectivos maiores de 50mm tamén chamados teleobjetivos. As lentes de aproximación son cristais de lentes corrixidas con diferente graduación que se enroscan diante do obxectivo.
Fotografía como arte
 |
Este artigo ou sección necesita referencias que aparezan nunha publicación acreditada, como revistas especializadas, monografías, prensa diaria ou páxinas de Internet fidedignas. Podes engadilas así ou avisar ao autor principal do artigo na súa páxina de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Fotografa}} |
A fotografía non foi sempre considerada unha arte. A súa integración á arte foi un proceso moi discutido que comezou cos fotógrafos retratistas. O retrato fotográfico tivo gran acolleita como reemplazo do retrato pintado xa que este era moito máis barato. Como o retrato fotográfico remplazaba ao retrato pintado, gran cantidade de pintores decidiron converterse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Leste foi o caso de Félix Tournachon, Gustave Lle Gray e o segundo dos irmáns Bisson. Este foi o primeiro ingreso da fotografía ao medio artístico. Ademais estes pintores foron algúns dos que loitaron por que a fotografía sexa considerada unha arte.
A mediados do século XIX apareceu unha nova tendencia artística, o naturalismo. A aparición desta nova tendencia, centrada na objetividad, buscaba imitar a realidade e a natureza cun alto grado de perfección e desprezaba a subjetividad. Así, o naturalismo foi a porta que se abriu para dar á fotografía unha verdadeira importancia na arte xa que ao imitar dunha forma case perfecta a realidade, superaba ampliamente á pintura neste aspecto. Por outra banda, o constante desenvolvemento da fotografía nesa época, basicamente coas novas técnicas sobre a utilización da luz do sol, deu orixe a fotos cun maior significado estético, o que levou a un novo achegamento da fotografía cara á arte.
Máis tarde descubríronse técnicas usando clara de ovo, que facían posible lograr que a imaxe por si mesma quedásese gravada no papel. Esta técnica foise perfeccionando grazas á comprensión do fenómeno químico implicado e a unha continua experimentación con materiais alternativos. Pronto foi posible ter unha caixa cun papel fotosensible oculto da luz, un canón co que enfocarla, e un obturador para facer pasar a luz o tempo suficiente para que impresionase a película.
A fotografía como arte, ciencia e experiencia humana foron evolucionado en paralelo durante este tempo. En canto foi posible facer da cámara un dispositivo móbil fácil de manexar apareceu a posibilidade de influír no espectador mediante a posición da cámara e a súa enfoque, o que permitían trasladar a subjetividad do fotógrafo á fotografía, ademais de ir construíndo unha linguaxe artística.
Na actualidade, a fotografía artística en si, ten un carácter moi subjetivo. O impresionismo na pintura e a súa consiguiente marcha cara ao abstracto tivo un gran efecto na fotografía. Xa na actualidade, a fotografía artística pura é case completamente subjetiva e a manipulación das imaxes converteuse nunha ferramenta fundamental na súa expresión artística,a fotografía de Annie Leibovitz,Tina Nibbana,Helmut Newton,David LaChapelle entre outras, seguen sendo parte da nova revolución fotografica.
A linguaxe artística fotográfico partiu da herdanza da pintura. Con todo, rápidamente ampliou o seu léxico grazas á facilidade de facer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), captúraa do movemento con longos tempos de obturador e a decisión do momento. A presión sobre o fotógrafo para marcar o seu subjetividad na fotografía forxou unha linguaxe chea de sutilezas pero perfectamente comprensible, moi directo para calquera observador.
Hoxe a fotografía é practicada por millóns de persoas en todo o mundo armados con boas cámaras fotográficas. Preferíndose actualmente as cámaras cunha boa óptica e moitas opcións que engadan flexibilidad, fronte ás cámaras orientadas ao consumidor, onde a óptica e o obturador é dirixida pola electrónica restando ao feito de facer unha foto gran parte da súa imprevisibilidad. A aparición das cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo e a fotografía en contornas de realidade virtual complican, enriquecendo, o futuro desta arte.
 |
 |
 |
 |
Dereitos de autor
O dereito de autor considera ás imaxes fotográficas aos fins de tutelar as imaxes de persoas ou de aspectos, elementos ou feitos da vida natural ou social obtidas mediante o emprego dun procedemento fotográfico ou proceso análogo.
Todos os autores sexan profesionais ou non, teñen, polo só feito de facer a súa obra, en exclusiva unha serie de dereitos de carácter económico e moral sobre esta.
Os dereitos morais definen o respecto do seu autoría sobre a obra e xa que logo o deber de facer constar sempre o seu nome, e o dereito que non se modifique a obra sen o seu consentimento. Os dereitos morais son irrenunciables e inalienables. Xa que logo han de ser sempre respectados e non ten valor a renuncia.
Corresponde ao fotógrafo, salvo nalgunhas cuestións relativas aos retratos fotográficos, o dereito exclusivo de reprodución, difusión e venda. Con todo, si a obra foi obtida no marco de contrato de arrendamento de servizos ou de traballo, e baixo expreso consentimento do autor, o dereito de reprodución, difusión e venda pode corresponder ao responsable do encargo contractual, mentres que os dereitos de autoría son irrenunciables. A duración dos dereitos sobre a fotografía vén determinada polo acordo legal entre o autor e o responsable do encargo contractual.
O Dereito tamén protexe a privacidad do suxeito fotográfico. De feito, está permitida a difusión de fotografías sen o permiso do suxeito só nos casos de personaxes públicos, entendidos como persoas que, por traballo ou cargo público, resultan de notoriedad pública. No resto dos supostos, o fotógrafo titular da obra debe obter o permiso do suxeito á publicación e exposición pública. En caso de facelo sen permiso do suxeito fotografado, este ten dereito a denunciar ao fotógrafo.
Referencias
- ↑ KURTZ, Gerardo F. (2001) "Orixe dun medio gráfico e unha arte. Antecedentes, inicio e desenvolvemento da fotografía en España". En: Summa Artis. Historia Xeral da Arte. Vol. XLVII. A fotografía en España: das orixes ao século XXI, Madrid, Espasa Calpe, S. a., 2001, pág. 88 (descrición xeral do proceso do daguerrotipo). ISBN 84-239-5492-7 (Tomo 47).
- ↑ FERNÁNDEZ RIVERO, Juan Antonio. Tres dimensións na historia da fotografía. A imaxe estereoscópica. Málaga, Editorial Miramar, 2004, pág. 143. ISBN 84-932094-5-7 (edición con visor estereoscópico incluído).
Véxase tamén
|
Conceptos e principios |
Típos de fotografías
|
Tecnoloxía e técnica |
|
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contido multimedia sobre Fotografía. Commons
Wikilibros alberga un libro ou manual sobre Técnicas básicas da fotografía.
- Actividade do Ministerio de Cultura: Fotógrafos estranxeiros en España no século XIX.
- As 100 fotografías que cambiaron o mundo segundo a revista LIFE
pcd:Fotografie
