Visita Encydia.com

A Última Cea (Leonardo)

De Wikipedia, a enciclopedia libre

Para outros usos deste término, véxase A Última Cea (desambiguación).
Ficheiro:Leonardo dá Vinci (1452-1519) - The Last Supper (1495-1498).jpg
A Última Cea
(L'ultima cea)
Leonardo dá Vinci, 1495-1497
Temple e óleo sobre yeso - Renacimiento
460 cm × 880 cm
Santa María das Grazas

[[Categoría:Cadros de Leonardo dá Vinci[[]]Categoría:Santa María das Grazas[[]]Categoría:Cadros do Renacimiento]]

{{{Nome}}}1
Patrimonio da humanidade — Unesco
Ficheiro:Leonardo dá Vinci 004.jpg
Jesucristo, detalle da Última Cea
Coordenadas #REDIRECCIÓN Persoal:Ficha de persoa

Mårten Gustaf Mickos , nacido o 6 de novembro de 1962 en Espoo, Finlandia; é o gerente de MySQL AB. ocupou devandito posto desde xaneiro de 2001. Mårten é tamén o cofundador e tamén gerente de MatchON Sports Ltd. Anteriormente, ocupou o mesmo cargo na subsidiaria de Sonera, Intellitel Communications Inc, e ocupou distintas posicións de mercadotecnia en Solid Database Information Technology Ltd e outras compañías de software.[1]

Mickos ten un Máster en Ingeniería da Universidade Tecnolóxica de Helsinki, Finlandia, e foi premiado con distincións como o Audemars Piguet "Changing Estafes Award: European Entrepreneur of the Year 2006"[2] and the Nokia Foundation Award.,[3]

Índice

Referencias


Véxase tamén

Enlaces externos
País Bandeira de Italia Italia
Tipo Cultural
Criterios (i)(ii)
N.° identificación 93
Rexión2 Europa e
América do Norte
Ano de inscripción 1980 (IV sesión)
1 Nome como está inscrito na Lista do patrimonio da humanidade.
2 Clasificación segundo Unesco

A Última Cea (en italiano, Il cenacolo ou L’ultima cea) é unha pintura mural orixinal de Leonardo dá Vinci executada entre 1495 e 1497,[4] [5] atópase na parede sobre a que se pintou originariamente, no refectorio do convento dominico de Santa María das Grazas en Milán (Italia).[6] A pintura foi elaborada, para o seu patrón, o duque Ludovico Sforza de Milán. Non é un fresco tradicional, senón un mural executado ao temple e óleo sobre dúas capas de preparación de yeso estendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para moitos expertos e historiadoré da arte, A Última Cea de Leonardo é considerada como a mellor obra pictórica do mundo.[7]

Autor

Artigo principal: Leonardo dá Vinci
Ficheiro:Possible Self-Portrait of Leonardo dá Vinci.jpg
Leonardo dá Vinci.

Leonardo dá Vinci naceu en Vinci (Italia) en 1459.[8] Aos 14 anos (1463 aprox.) entrou no prestixioso taller do pintor florentino Andrea Verrochio, onde estudou xunto a Sandro Botticelli e Perugino.[9] Desenvolveu o estudo das matemáticas, a geometría, a perspectiva e todas as ciencias da observación do medio natural,[10] as cales considerábanse indispensables na época. Como educación complementaria, tamén estudou arquitectura e ingeniería.[11] Leonardo foi un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas.[12] Serviu a persoas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, ao duque de Sforza, aos soberanos de Mantua e ao rei Francisco I de Francia.[10]

Entre as súas obras máis destacadas están A Virxe das Rocas, A batalla de Anghiari, Obra innovadora, A Gioconda e por suposto, A última cea.[10]

Historia

Erro ao crear a miniatura: convert: unable to open image `//home/admin/wikilingue/big/images/4/48/Louis_XII_de_France.jpg': No such file or directory.
convert: missing an image filename `//home/admin/wikilingue/big/images/thumb/4/48/Louis_XII_de_France.jpg/150px-Louis_XII_de_France.jpg'.
Luís XII, rei de Francia chegou a Milán e destruíu ao ducado e tras ver a magnífica obra de Leonardo pensou en levala ao seu país.[13]

En principio tratábase dun encargo modesto. En Santa María, o convento dos dominicos próximo ao palacio, o duque mandara a erigir unha igrexa. No refectorio dos irmáns, o milanés Montorfano pintara unha crucifixión, en cuxa parte inferior Leonardo engadiu como donante a Ludovico, á súa esposa e aos seus dous fillos.[13] Leonardo colaborou tamén na ejecución dos medallones e outros adornos murales coas armas dos Sforza, coma se quixese probar primeiro a destreza da súa man para a gran tarefa que se lle aveciñaba.

Leonardo creou A Última Cea, a súa mellor obra, a máis serena e afastada do mundo temporal, durante eses anos característicos polos conflitos bélicos, as intrigas, as preocupacións e as calamidadeé.[5] [7] [14] Crese que en 1494 o duque de Milán Ludovico Sforza, chamado "o Mouro" encargou a Leonardo a realización dun fresco para o refectorio da igrexa dominica de Santa Maria delle Grazie, Milán. Iso explicaría as insignias ducales que hai pintadas nas tres lunetas superiores. Leonardo traballou nesta obra máis rápido e con maior continuidade que nunca durante uns tres anos.[15] [16] Dalgún xeito, a súa natureza, que tendía cara ao colosalismo, soubo achar neste cadro unha tarefa que o absorbeu por completo, forzando ao artista a finalizala.

No seu novella LVIII, Matteo Bandello, que coñeceu ben a Leonardo, escribe que o observou moitas veces

«á mañá cedo subir ao andamio, porque a Última Cea estaba un pouco no alto; desde que saía o Sol ata a última hora da tarde estaba alí, sen quitarse nunca o pincel da man, esquecéndose para comer e de beber, pintando continuamente. Despois sabía estarse dous, tres ou catro días, que non pintaba, e aínda así se quedaba alí unha ou dúas horas cada día e soamente contemplaba, consideraba e examinando para si, as figuras que pintara. Tamén o ví, o que parecía caso de simpleza ou excentricidade, cando o Sol está no alto, saír do seu taller na corte vella» - sobre o lugar do actual Palazzo Reale - «onde estaba aquel asombroso Cabalo composto de terra, e virse dereito ao convento das Grazas: e subíndose ao andamio tomar o pincel, e dar unha ou dúas pinceladas a unha daquelas figuras, e marcharse sen entreterse».

Esta forma de pintar, tan distinta da rapidez e seguridade que esixe a tradicional pintura ao fresco, explican que o pintor optase por unha técnica distinta e tamén que se demorase durante anos o seu acabado.

Giorgio Vasari nos seus Vite tamén describe en detalle como o traballou, como algúns días pintaría como unha furia, e outros pasaría horas só mirándoo, e como paseaba polas rúas da cidade buscando unha cara para Judas, o traidor; respecto diso cuénta a anécdota de que esta forma de traballar impacientaba ao prior do convento e este foi a queixarse ao duque, quen chamou ao pintor para pedirlle que acelerase o traballo:

«Leonardo explicou que os homes do seu xenio ás veces producen máis cando traballan menos, por ter a mente ocupada en precisar ideas que acababan por resolverse en forma e expresión. Ademais, informou ao duque que carecía aínda de modelos para as figuras do Salvador e de Judas; (...) temía que non fose posible atopar ninguén que, habendo recibido tantos beneficios do seu Señor, como Judas, posuíse un corazón tan depravado ata facerlle traizón. Engadiu que si, continuando o seu esforzo, non podía atopalo, tería que poñer como a cara de Judas o retrato do impertinente e quisquilloso prior».[17]

Igualmente, o escritor Giambattista Giraldi, fíxose eco desta forma de traballar baseándose nos recordos do seu pai:

«Antes de pintar unha figura, estudaba primeiro a súa natureza e o seu aspecto [...] Cando se formou unha idea clara, dirixíase aos lugares nos que sabía que acharía persoas do tipo que buscaba, e observaba con atención os seus rostros, o seu comportamentos, os seus costumes e os seus movementos. A penas vía algo que podía servirlle para os seus fins, debuxábao a lapis no cuadernillo de apuntes que sempre levaba á cintura. Este proceder repetíao tantas veces como xulgase necesario para dar forma á obra que tiña en mente. A continuación plasmaba todo isto nunha figura que, unha vez creada, movía o asombro».[18]

Así pois, Leonardo observaba cuidadosamente os modelos do natural, pero non é algo habitual naquela época. En xeral copiábanse os tipos coñecidos e xa probados; algúns artistas repetían unha e outra vez ao longo da súa vida un tipo que lles saíu ben e había ter éxito, como, por exemplo, Perugino, o condiscípulo de Leonardo. Este, emporiso, xamais se repetiu a si mesmo; sempre considerou cada unha das súas obras unha tarefa completamente nova, peculiar e diferente da anterior.[18] Leonardo procurou dotar ás súas figuras da maior diversidad posible e do máximo movemento e contraste. No seu libro de pintura aconsella «Os movementos das persoas son tan diferentes como os estados de ánimo que se suscitan nas súas almas, e cada un deles move en distintos grados ás persoas [...]».[18] [19] Noutro pasaje refírese ao efecto dos contrastes «[...] O feo xunto ao belo, o grande xunto ao pequeno, o ancián xunto ao novo, o forte xunto ao débil: hai que alternar e confrontar eses extremos tanto como sexa posible.»[18] Esta proximidade e antagonismo das figuras é o que dá a súa riqueza a A Última Cea: Judas, o malvado/Juan, o belo e bo; cabezas anciás/cabezas novas; persoas excitadas/persoas tranquilas. Aínda o mundo pode apreciar o carácter innovador do cadro por mor das innumerable imitacións e reproducións posteriores, a obra prodúcenos un efecto de serenidade e sencillez, de concentración ao redor do núcleo da escena que nela se desenvolve.[18]

En 1497 o duque de Milán solicitou ao artista que concluíse a Última Cea, que terminou, probablemente, a finais de ano. Segundo Andrés García Corneille no seu libro Dá Vinci comenta que «cando Leonardo comezou a súa obra, el sabía que ía a demandarle moito tempo e que dificilmente vería moito diñeiro por ela (Xa que se trataba do pedido dun duque), cousa que contravenía abiertamente aos reglamentos do gremio de artistas ao que pertencía, e sen cuxa anuencia era imposible executar unha obra en Florencia. De feito, xamais pediu un só centavo pola obra que fixo, cousa que ao duque sorprendeulle e non dixo ningunha palabra».[20]

Cando acabou, a pintura foi encomiada como unha obra mestra de deseño e caracterización. Deuna por terminada, aínda que el, eterno insatisfeito declarou que tería que seguir traballando nela. Foi exposta á vista de todos e contemplada por moitos. A fama que o «gran cabalo»

  1. REDIRECCIÓN Persoal:Etiqueta ref fixera xurdir asentouse sobre cimentos máis sólidos. Desde ese momento consideróuselle sen discusión uno dos primeiros mestres de Italia, si non o primeiro.[13] [21] Os artistas acudían desde moi lonxe ao refectorio do convento de Santa María delle Grazie, miraban a pintura con detenimiento, copiábana e discutíana.[13] O rei de Francia, ao entrar en Milán, acariñou a idea de desprender o fresco da parede para levarllo á súa país.[13]

Pronto se puxo en evidencia, con todo, que nada máis acabarse xa empezaba a desprenderse da parede. Desgraciadamente, o emprego experimental do óleo sobre yeso seco provocou problemas técnicos que conduciron ao seu rápido deterioro cara ao ano 1500 o cal provocou numerosas restauracións na magnífica obra.

  1. REDIRECCIÓN Persoal:Etiqueta ref[5] [6] [22] Leonardo, en lugar de usar a fiable técnica do fresco, que esixía unha rapidez de ejecución impropia del, experimentara con diferentes axentes aglutinadores da pintura, que foron afectados por moho e se escamaron.

Desde 1726 leváronse a cabo intentos errados de restauración e conservación. Goethe, que viu a estancia con escasas transformacións, descríbea así:

«Fronte á entrada, na zona máis estreita e ao fondo da sala, estaba a mesa do prior, e a ambos os dous lados as dos restantes monxes, colocadas sobre unha especie de grada a certa altura do chan. De súpeto, cando ao entrar un dábase a volta, vía pintada na cuarta parede e encima das portas a cuarta mesa, con Jesús e os Apóstolos sentados a ela coma se fosen un grupo máis da reunión. A hora para comer, cando as mesas do prior e de Cristo atopábanse fronte a fronte, encerrando no medio aos demais monxes, tivo que ser, por forza, unha escena digna de verse».[15]

En 1977 iniciouse un programa facendo uso das máis modernas tecnoloxías, como consecuencia do cal experimentáronse algunhas melloras.[5] [6] Aínda que a maior parte da superficie orixinal perdeuse, a grandiosidad da composición e a penetración fisonómica e psicolóxica dos personaxes dan unha vaga visión do seu pasado esplendor.

A pintura mantívose como unha das obras de arte máis reproducidas, con innumerables copias realizadas en todo tipo de medios, desde alfombras ata camafeo.

Análise

Ficheiro:Leonardo dá Vinci 007.jpg
A última cea, detalle da mesa, con esta e o prato en perspectiva.

Leonardo escolleu representar, poida que a suxestión dos dominicos, o momento quizá máis dramático. Representa a escena da Última Cea dos últimos días da vida de Jesús de Nazaret segundo narra a Biblia. A pintura está baseada en Juan 13:21, na cal Jesús anuncia que un dos seus 12 discípulos traizoaríalle.

Chegada a hora, Jesús sentouse á mesa cos apósteles e díxolles «Eu tiña gran desexo para comer esta pascua con vostedes antes de padecer. Porque lles digo que xa non a volverei a comer ata que sexa a nova e perfecta Pascua no Reino de Deus, porque un de vostedes traizoarame».[23]

A afirmación de Jesús «un de vós traizoarame» causa consternación nos doce seguidores de Jesús, e ese é o momento que Leonardo representa, intentando reflectir "os movementos do alma", as distintas reaccións individualizadas de cada un dos doce apóstoloé: uns asómbranse, outros se levantan porque non oíron ben, outros se espantan e, finalmente, Judas retrocede ao sentirse aludido.

Aínda que se basea nas representacións precedentes de Ghirlandaio e Andrea do Castagno, Leonardo crea unha formulación nova. Como pode verse no debuxo preparatorio, Leonardo pensou inicialmente na composición clásica, con Judas diante da mesa, e os outros once apóstolos en fronte, con Jesucristo no medio como uno máis. Leonardo apartouse desta tradición iconográfica e inclúe a Judas entre os demais apóstolos, porque elixiu outro momento, o posterior ao seu anuncio de que un o traizoará. Leonardo cambiou a posición de Jesucristo, que inicialmente estaba de perfil falando con Juan Evangelista, que parece en pé ao seu lado, (hai outro apóstolo que tamén estaba de pé), e sitúao no centro, cara ao que convergen todas as liñas de fuga, destacando aínda máis ao perfilarse contra a ventá do centro, rematado cun arco e separándoo dos apóstolos. A ambos os dous lados de Jesucristo, illados en forma de triángulo e destacados con cores vermello e azul, están os apóstolos, agrupados de tres en tres.[24]

A mesa cos trece personaxes enmárcase nunha arquitectura clásica representada con exactitude a través da perspectiva lineal,concretamente central, de maneira que parece ampliar o espazo do refectorio coma se fose un trampantojo salvo pola diferente altura do punto de vista e o monumental formato das figuras. Iso lógrase a través da representación do pavimento, da mesa, os tapices laterales, as tres fiestras do fondo ou, en fin, os casetones do teito. Esta construción en perspectiva é o máis destacado do cadro.

A escena parece estar bañada pola luz das tres fiestras do fondo, nas que se albisca un ceo crepuscular, de igual xeito que pola luz que entraría a través da fiestra verdadeira do refectorio. Dita luminosidad, así como o fresco colorido, quedaron resaltados a través da última restauración. Os 12 Apóstolos están distribuídos en catro grupos de 3. Iso segue un esquema de tríadas platónicas, de acordo á escola florentina de Ficino e Mirandola. Analizando de esquerda a dereita, na segunda tríada atópase Judas, cuxa traizón rompe a tríade, colocándolle fose dela. A terceira tríada desenvolve a teoría do amor platónico. O amor é o desexo da beleza, a esencia de Deus é amor e a alma vai cara ao seu amor embriagada de beleza. Na cuarta tríada obsérvase a Platón, Ficino e quizá o propio Leonardo, trata do diálogo filosófico que leva á verdade de Cristo.

Personaxes

Na obra os discípulos e Jesús aparecen sentados e atrás deles pódese apreciar unha paisaxe coma se fose un bosque ou ata coma se fose o paraíso.[25] Os apóstoloé agrúpanse en catro grupos de tres, deixando a Cristo relativamente illado. De esquerda a dereita segundo as cabezas, son: Bartolomé, Santiago o Menor e Andrés no primeiro grupo; no segundo Judas Iscariote con pelo e barba negra, Simón Pedro e Juan, o único imberbe do grupo; Cristo no centro; Tomás, Santiago o Maior e Felipe, tamén sen barba no terceiro grupo; Mateo, aparentemente sen barba ou con barba rala, Judas Tadeo e Simón o Celote no último. Todas as identificacións proveñen dun manuscrito autógrafo de Leonardo achado durante o século XIX.

Abendmahl (Bartholomaeus Jacobus-Minor Andreas).png

Bartolomé, Santiago o Menor e Andrés
Abendmahl (Judas-Iskariot Simon-Petrus Johannes).png

Judas iscariote, Simón Pedro e Juan
Abendmahl (Thomas Jacobus-Maior Philippus).png

Tomás, Santiago o Maior e Felipe
Abendmahl (Matthaeus Judas-Thaddaeus Simon-Zelotes).png

Mateo, Judas Tadeo e Simón Zelote

Na obra tamén se pode notar que entre Pedro Simón e Judas Iscariote lógrase ver unha man sostendo un coitelo o cal segundo Bruce Boucher do New York Estafes argumenta:

O debuxo preliminar e as copias posteriores da Última Cea demostran que a man e o coitelo pertencen a Pedro e segundo unha cita no Evangelio segundo San Juan, Pedro sacou a espada en defensa de Jesús contra o inimigo quen nese momento entregaba a Deus cun bico.[1]

Na pintura, segundo fontes, Leonardo se autorretrató como San Judas Tadeo; o cal é unha objeción cara á obra. Tamén si mírana con detalles, na mesa o único utensillo que se logra ver é o que aparece entre Pedro Simón e Judas, o que nos deixa unha dúbida sobre o motivo polo cal hai un coitelo na cea onde se nomea a traizón.[2]

Debuxos preparatorios

Estudo para a Última Cea, un dos Apóstolos

Estudo sobre a disposición dos Apóstolos en torno á mesa
Leonardo study Christ lastsupper.JPG

Estudo sobre o rostro de Cristo

Outras Últimas Ceas da época

Ficheiro:Andrea do Castagno 001.jpg
Última Cea, de Andrea do Castagno, 1445-1450, fresco, 453 × 975 cm, Cenáculo de Santa Apolonia, Florencia
Ficheiro:Cenacolo dei san marco dei domenico ghirlandaio.JPG
Última Cea, de Ghirlandaio, h. 1480, fresco, no refectorio do Convento de San Marcos, Florencia

Pode compararse a versión de Leonardo con outras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir as innovacións que Leonardo introduce no tema. En ambas compróbase a postura tradicional con Judas de costas e separado do resto. Nos debuxos preparatorios Leonardo copiou ata a posición do apóstolo Juan recostado sobre o peito de Jesús, como aparece o en Evangelio de Juan.

Observacións finais

A gran fama desta obra espertou o interese de moitos investigadores que buscan resolver os misterios e enigmas que a rodean, por exemplo Clive Prince e Lynn Picknett no seu libro A revelación templaria e Dan Brown na súa novela O código dá Vinci afirman que a figura á dereita de Jesús (esquerda segundo mírase), non é en realidade Juan, senón unha figura feminina,[1] [2] as múltiples obras de arte que se inspiraron no cadro e as parodias existentes contribúen a converter a A última cea nunha das obras máis magníficas na Historia da Arte.[2]

O que é un feito a comentar sobre a pintura en cuestión, "A Última Cea", é o seguinte: Aínda que é certo que Leonardo tomou persoas reais para os seus modelos dos apóstolos (aínda que se rumorea que o apóstolo Simón foi feito co busto de Platón), en ningún caso é certo que el mesmo se pintase na escena (supuestamente o segundo apóstolo pola dereita), xa que aínda que o parecido é real, en ningún caso coincide por datas. A pintura data de 1494-1498, e nese tempo Leonardo tiña 45 anos, mentres que o aspecto do apóstolo é de moita máis idade. Aínda que ben se di que puido ser un retrato del imaxinado nuns anos máis adiante, para que a súa imaxe adecúese ao dos demais apóstolos. En 1993, a escritora e avogada Vittoria Haziel publicou un pequeno traballo no que mostraba un documento de Leonardo Dá Vinci no que o xenio do renacimiento "recoñecía" a existencia dunha muller á beira de Cristo. Pese a que a investigación da autora romana comezou fai 14 anos, o seu traballo segue sendo investigado, do mesmo xeito que deu paso á polémica por parte da Igrexa, contradicindo as especulacións que din que a muller é a mesma María Magdalena.

Como comentario adicional, para visitar e contemplar a pintura no convento de Santa María da Graza hai que facer unha reserva previa, que debido a que se visita en grupos limitados e con poucas persoas, e a que non se puido visitar en case 20 anos, pode ser de bastantes semanas de espera. Durante a visita, que dura uns 10 minutos, está prohibido filmar ou sacar fotografías.

Reproducións e parodias

Exemplo de reprodución da Última Cea de Leonardo dá Vinci, esta foi feita por Simón Ushakov.
Reprodución de Lucas Cranach o Mozo e Lucas Cranach o Vello.

A Última Cea tivo un rotundo éxito e gran impacto cultural na sociedade.[3] Son numerosas as súas reproducións e utilización na publicidade, obxectos cotiáns e tamén como referencia cultural.

Reproducións

Parodias

A Última Cea ha ter moitas parodias aínda que algunhas delas exhortadas e mal recibidas polo público por ser consideradas paganas e blasfemas, por exemplo A Última Cea duns porcos que foi retirada por protestas da Igrexa.[5]

Véxase tamén

Notas

a. ↑  A primeira referencia ao deterioro da parede, causado pola humidade dos muros, data de 1517.

b. ↑  Denomínaselle con este pseudónimo por facer el mesmo a escultura do pai de Ludovico Sforza, dita escultura foi un pedido feito por este a Lorenzo de Médici o 22 de xullo de 1489.[7]

Referencias

  1. ↑ Erro no código da cita: etiqueta <ref> non válida; non se forneceu texto para as referencias de nome Cita2
  2. ↑ Erro no código da cita: etiqueta <ref> non válida; non se forneceu texto para as referencias de nome Cita4
  3. ↑ Canle Social (2007). «Iconografía da Última Cea de Leonardo dei Ser Piero dá Vinci». Consultado o 18 de abril.
  4. ↑ a b Fotolog (2007). «Fotolog con reproducións e parodias da Última cea de Leonardo dá Vinci». Consultado o 18 de abril.
  5. ↑ Cultura e Lecer (2007). «Retiran unha parodia con porcos de 'A Última Cea' de Dá Vinci por protestas da igrexa». Consultado o 18 de abril.
  6. ↑ a b c d Cultura e Lecer (2007). «súas-versións/ Parodias da Última Cea de Leonardo dá Vinci». Consultado o 19 de abril.
  7. ↑ Agaudi (2007). «Leonardo dá Vinci: O cabalo Sforza». Consultado o 18 de abril.

Bibliografía

  • "Leonardo", Os grandes xenios da arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidade Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-69-2
  • Friedenthal, Richard: The life of Leonardo dá Vinci Edición completa (1983). ISBN 84-345-8145-0
  • Friedenthal, Richard: Leonardo dá Vinci (1987). ISBN 84-345-8235-X
  • García Corneille, Andrés. Dá Vinci. O código secreto. ISBN 987-22032-5-3
  • Muntz, Eugenio: Leonardo Dá Vinci, O Sabio, O Artista, O Pensador. ISBN 84-96129-62-4
  • Walther, I.F. (dir.): Os mestres da pintura occidental, Taschen (2005). ISBN 3-8228-4744-5

Enlaces externos

Commons

Traído desde "http://gl.encydia.com/es/A_%C3%9Altima_Cea_(Leonardo)"